ໃນຍຸກສະໄໝທີ່ຮູບພາບສ່ວນຕົວມີຄວາມກ່ຽວພັນຢ່າງໃກ້ຊິດກັບມູນຄ່າທາງການຄ້າ, ທຸກໆການກະທຳຂອງນັກສິລະປິນໃນຊີວິດຈິງສາມາດສ້າງຜົນກະທົບທີ່ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຜູ້ຄົນຫຼາຍຮ້ອຍຄົນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ. ເລື່ອງອະນາຈານບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄວາມລົ້ມເຫຼວສ່ວນຕົວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ສາມາດກາຍເປັນ "ຜົນກະທົບໂດມິໂນ" ທີ່ກໍ່ໃຫ້ເກີດວິກິດການສຳລັບໂຄງການຮູບເງົາທັງໝົດ.
ການສ້າງຮູບເງົາບໍ່ເຄີຍເປັນສະໜາມເດັກຫຼິ້ນຂອງດາວດວງດຽວເລີຍ. ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບເງົາທຸກເລື່ອງແມ່ນເງິນ, ເວລາ, ຄວາມກົດດັນຈາກຫ້ອງການຂາຍປີ້, ແລະ ການເຮັດວຽກໜັກຂອງທີມງານທັງໝົດທີ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີ. ພຽງແຕ່ເລື່ອງອະນາຈານພຽງຄັ້ງດຽວໃນເວລາທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງກໍສາມາດເຮັດໃຫ້ທຸກຢ່າງລົ້ມລະລາຍພາຍໃນເວລາພຽງບໍ່ເທົ່າໃດມື້.
ລະເບີດເວລາທີ່ກຳລັງດັງກ້ອງ
ທ່ານ ເລືອງ ກົງ ຫຽວ - ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາເລື່ອງ "Battle in the Air," "Em and Trinh," ແລະ "Mat Biec " - ໄດ້ໂອ້ລົມກັບໜັງສືພິມ Tien Phong ກ່ຽວກັບຄວາມກົດດັນທີ່ຜູ້ຜະລິດປະເຊີນເມື່ອນັກສິລະປິນມີສ່ວນຮ່ວມໃນເລື່ອງອະນາຈານ ຫຼື ການໂຕ້ຖຽງສ່ວນຕົວໃນຊ່ວງເວລາອອກສາຍຮູບເງົາ.
ອີງຕາມທ່ານ Cong Hieu, ອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາແມ່ນຂຶ້ນກັບ "ເວລາທອງຄຳ". ເມື່ອວັນທີອອກສາຍຂອງຮູບເງົາໄດ້ຮັບການຢືນຢັນແລ້ວ, ລະບົບທັງໝົດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງມັນຈະເປີດໃຊ້ງານເກືອບພ້ອມໆກັນ: ການໂຄສະນາສື່, ຕາຕະລາງການໂຄສະນາ, ເວລາສາຍ, ຂໍ້ຕົກລົງການສະໜັບສະໜຸນ, ລະບົບການຈຳໜ່າຍ, ແລະແຜນການເຮັດວຽກຮ່ວມກັບໂຮງໜັງ.
ການຊັກຊ້າທຸກໆມື້ຕ້ອງໃຊ້ເງິນ. ທຸກໆການປ່ຽນແປງໃນນາທີສຸດທ້າຍກໍ່ໃຫ້ເກີດປະຕິກິລິຍາລູກໂສ້ຂອງຄວາມເສຍຫາຍ. "ຖ້າພວກເຮົາຕ້ອງເລື່ອນຮູບເງົາ, ຕັດບົດບາດ, ປ່ຽນນັກສະແດງ, ຫຼື ປ່ຽນແຄມເປນໂຄສະນາ, ຄວາມເສຍຫາຍບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນການສູນເສຍວັນທີ່ອອກສາຍທີ່ດີທີ່ສຸດ," ລາວເວົ້າ.
ສິ່ງທີ່ໜ້າເປັນຫ່ວງກວ່ານັ້ນ, ອີງຕາມຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາ *Battle in the Air* , ແມ່ນການແຕກແຍກຂອງຄວາມໄວ້ວາງໃຈຂອງຜູ້ຊົມ. ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ສາທາລະນະຊົນພົບວ່າມັນຍາກທີ່ຈະແຍກແຍະລະຫວ່າງຄວາມຜິດພາດສ່ວນຕົວຂອງນັກສິລະປິນ ແລະ ຄວາມພະຍາຍາມຂອງທີມງານທັງໝົດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ.
ສິ່ງທີ່ເຈັບປວດທີ່ສຸດສຳລັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາແມ່ນວ່າ ການເຮັດວຽກໜັກເປັນເວລາຫຼາຍປີໂດຍຫຼາຍຮ້ອຍຄົນສາມາດຖືກບັງໄວ້ໄດ້ຢ່າງສິ້ນເຊີງໂດຍໂພສທາງລົບພຽງໂພສດຽວໃນສື່ສັງຄົມອອນລາຍ. ໃນຈຸດນັ້ນ, ຄວາມພະຍາຍາມຂອງຜູ້ກຳກັບ, ຜູ້ຂຽນບົດ, ຜູ້ຖ່າຍຮູບເງົາ, ຫຼືທີມງານຫຼັງການຜະລິດເກືອບຈະຖືກບັງໄວ້ຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ຍ້ອນວ່າຄວາມສົນໃຈທັງໝົດແມ່ນສຸມໃສ່ເລື່ອງອະນາຈານສ່ວນຕົວຂອງນັກສະແດງ.
ເມື່ອເຫດການອະນາຈານເກີດຂຶ້ນໃກ້ຈະຮອດວັນສາຍ, ວິກິດການສື່ມວນຊົນສາມາດກືນກິນທັງຂໍ້ຄວາມທາງສິລະປະ ແລະ ມູນຄ່າທາງການຄ້າຂອງຮູບເງົາ. ໂຄງການທີ່ຄວນຈະຖືກຕັດສິນໂດຍເນື້ອໃນທີ່ມີຄຸນນະພາບຂອງມັນຈະຖືກລາກເຂົ້າໄປໃນວົງວຽນທີ່ບໍ່ມີລັກສະນະທີ່ສົມມຸດຕິຖານ.
ການຈັບກຸມນາງງາມ Nguyen Thuc Thuy Tien ກ່ອນການສາຍຮູບເງົາເລື່ອງ "Chot Don" ຖືວ່າເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າຕົກໃຈຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ທີມງານຜະລິດ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າຜູ້ຜະລິດຕ້ອງໃຊ້ AI ເພື່ອທົດແທນນັກສະແດງຍິງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມບໍ່ກຽມພ້ອມ ແລະ ຄວາມກົດດັນໃນວິກິດການທີ່ທີມງານຖ່າຍຮູບເງົາປະເຊີນ. ໃນເວລານັ້ນ, ຕົວແທນຂອງທີມງານໄດ້ອະທິບາຍຄວາມຮູ້ສຶກວ່າ "ຄືກັບການຍ່າງລົງຕາມຖະໜົນ ແລະ ຕົ້ນໄມ້ລົ້ມລົງໃສ່ເຈົ້າ."
ໂຄງການທີ່ຖືກບັງຄັບໃຫ້ໃຊ້ AI ຫຼື ວິທີແກ້ໄຂຫຼັງການຜະລິດທີ່ຮຸນແຮງເພື່ອທົດແທນນັກສະແດງບໍ່ແມ່ນທາງເລືອກທີ່ສ້າງສັນອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ເປັນສັນຍານວ່າທີມງານຮູບເງົາກຳລັງພະຍາຍາມທຸກວິທີທາງເພື່ອປະຢັດໂອກາດໃນການປ່ອຍຕົວ.
ການປ່ຽນໃບໜ້າຂອງນັກສະແດງໃນຮູບເງົາເຮັດໃຫ້ເກີດບັນຫາຫຼາຍຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບບັນຫາທາງກົດໝາຍ, ສິດທິຮູບພາບ, ອາລົມຂອງຕົວລະຄອນ, ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການຫຼັງການຜະລິດ, ແລະ ຄຸນນະພາບຂອງຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍ. ຖ້າຈັດການບໍ່ດີ, ຜູ້ຊົມຈະສັງເກດເຫັນຄວາມອຶດອັດ, ແລະ ສື່ມວນຊົນຈະສືບຕໍ່ສຸມໃສ່ເລື່ອງອະນາຈານແທນທີ່ຈະເປັນຄຸນຄ່າຂອງຮູບເງົາ.
ໃນກໍລະນີຂອງ Miu Le ແລະ "Blood Moon Party 8 ," ເລື່ອງອະນາຈານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປິນຍິງໄດ້ລະເບີດຂຶ້ນເມື່ອຮູບເງົາຢູ່ໃນໄລຍະສຸດທ້າຍຂອງການສາຍໃນໂຮງໜັງ. ເຖິງແມ່ນວ່າຜົນກະທົບຈະບໍ່ໂດຍກົງຄືກັບໃນກໍລະນີຂອງ "The Final Order," ແຕ່ການສູນເສຍຍັງຖືວ່າມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍ.
ໂດຍບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງກໍລະນີສະເພາະ, ທ່ານ ເລືອງກົງຫຽວ ໄດ້ກ່າວວ່າ ຮູບເງົາເລື່ອງໜຶ່ງສາມາດສູນເສຍເງິນຫຼາຍສິບ, ແມ່ນແຕ່ຫຼາຍຮ້ອຍຕື້ດົ່ງ ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນມີສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງກັບສານຕ້ອງຫ້າມ.
ທ່ານກ່າວວ່າ "ມັນຄືກັບລະເບີດເວລາທີ່ກຳລັງຈະລະເບີດ."
ເພາະວ່າໃນອຸດສາຫະກຳບັນເທີງ, ເລື່ອງອະນາຈານບໍ່ໄດ້ຫາຍໄປ. ພວກມັນພຽງແຕ່ລໍຖ້າເວລາທີ່ເໝາະສົມທີ່ຈະລະເບີດ. ອີງຕາມລາວ, ຄວາມແຕກຕ່າງໃນປັດຈຸບັນແມ່ນຢູ່ທີ່ຄວາມໄວຂອງການເຜີຍແຜ່ສື່ສັງຄົມ ແລະ ປະຕິກິລິຍາທີ່ເຂັ້ມງວດຂຶ້ນເລື້ອຍໆຈາກຕະຫຼາດ.
ໂດຍສະເພາະ, ກໍລະນີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສານຕ້ອງຫ້າມຖືວ່າເປັນກຸ່ມສ່ຽງທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດ, ຍ້ອນວ່າມັນບໍ່ພຽງແຕ່ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ພາບລັກສ່ວນຕົວເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບບັນຫາທາງກົດໝາຍ, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການປ່ອຍຮູບເງົາ, ປະຕິກິລິຍາຈາກອົງການຄຸ້ມຄອງ, ແລະຄື້ນຟອງຂອງການປະທ້ວງຂອງປະຊາຊົນ.
ລາວເນັ້ນໜັກວ່າ "ນີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ເລື່ອງຂອງຈັນຍາບັນຂອງນັກສິລະປິນອີກຕໍ່ໄປ. ມັນກ່ຽວກັບຄວາມສ່ຽງທາງດ້ານການເງິນ, ກົດໝາຍ ແລະ ການດຳເນີນງານຕໍ່ອຸດສາຫະກຳທັງໝົດ."
ຕົວແປທີ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ການຢູ່ລອດຂອງໂຄງການ.
ໃນອຸດສາຫະກຳບັນເທີງ, ພາບພົດຂອງນັກສິລະປິນຖືກຖືວ່າເປັນ "ຊັບສິນທາງວິຊາຊີບ". ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ເຫມືອນກັບຊັບສິນປະເພດອື່ນໆ, ມູນຄ່ານີ້ສາມາດຫຼຸດລົງຢ່າງໄວວາຫຼັງຈາກເກີດເລື່ອງອະນາຈານ ຫຼື ພຶດຕິກຳທີ່ບໍ່ເໝາະສົມພຽງຄັ້ງດຽວ.
ນັກຄົ້ນຄວ້າຮູບເງົາ ຫງວຽນແອງຕວນ (ສະຖາບັນວັດທະນະທໍາ, ສິລະປະ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວຫວຽດນາມ) ຮູ້ວ່າໃນອຸດສາຫະກໍາບັນເທີງຫຼາຍແຫ່ງໃນອາຊີ ເຊັ່ນ ເກົາຫຼີໃຕ້ ແລະ ຈີນ, ບໍລິສັດຄຸ້ມຄອງນໍາໃຊ້ລະບຽບການທີ່ເຂັ້ມງວດຫຼາຍເພື່ອຄວບຄຸມຮູບພາບຂອງນັກສິລະປິນ.
ບາງບໍລິສັດຍັງຫ້າມບໍ່ໃຫ້ສິລະປິນອອກເດດໃນລະຫວ່າງສັນຍາຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະຫ້າມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປີດເຜີຍຮູບພາບການສູບຢາ, ການດື່ມເຫຼົ້າ, ຫຼືການພັດທະນາສາຍພົວພັນທາງດ້ານຄວາມຮັກກັບຄົນຈາກບໍລິສັດດຽວກັນ.
ທ່ານ Tuan ກ່າວວ່າ "ຫວຽດນາມຍັງບໍ່ທັນເຂັ້ມງວດເທົ່າໃດເທື່ອ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສັນຍານັກສະແດງໃນໂຄງການຮູບເງົາຫຼາຍໂຄງການໃນປະຈຸບັນໄດ້ກຳນົດຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບພັນທະທີ່ຕ້ອງຮັກສາພາບລັກສະນະໃນທາງບວກຕະຫຼອດອາຍຸການຂອງຮູບເງົາ, ຕັ້ງແຕ່ການອອກສາຍໃນໂຮງໜັງຈົນເຖິງການແຈກຢາຍໃນເວທີ OTT, ເພາະວ່າພາບລັກສະນະຂອງນັກສິລະປິນສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບໂດຍກົງຕໍ່ຍອດຂາຍປີ້."
ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໃນປະຈຸບັນມີວິຖີຊີວິດທີ່ຟຸມເຟືອຍ ແລະ ມີຊັບພະຍາກອນທາງດ້ານການເງິນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແຕ່ບາງຄັ້ງກໍ່ຂາດການຄວບຄຸມພຶດຕິກຳ, ເຊິ່ງສ້າງຄວາມກົດດັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຜູ້ຜະລິດ ແລະ ທີມງານ.
ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາຄົນໜຶ່ງໄດ້ເປີດເຜີຍວ່າເຂົາເຈົ້າຢູ່ພາຍໃຕ້ຄວາມກົດດັນເປັນເວລາເກືອບໜຶ່ງປີຫຼັງຈາກຄົ້ນພົບວ່ານັກສະແດງໄດ້ໃຊ້ສານຜິດກົດໝາຍຫຼັງຈາກການຖ່າຍທຳສຳເລັດແລ້ວ. ທີມງານພຽງແຕ່ກ້າຂໍໃຫ້ຄົນຮູ້ຈັກແຊກແຊງ ແລະ ໃຫ້ສິລະປິນຢຸດ, ແລະ ພຽງແຕ່ຫາຍໃຈດ້ວຍຄວາມໂລ່ງໃຈຢ່າງແທ້ຈິງເມື່ອຮູບເງົາໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາຢ່າງປອດໄພ.
ສຳລັບຜູ້ຜະລິດ, ຄວາມສ່ຽງຈາກນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ "ອັນຕະລາຍຈາກອາຊີບ" ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນຕົວແປທີ່ສາມາດກຳນົດຄວາມຢູ່ລອດຂອງໂຄງການທັງໝົດໄດ້.
ເຈົ້າບໍ່ສາມາດໃຊ້ອາລົມເພື່ອ "ທຳລາຍລະເບີດ" ໄດ້.
ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາບໍ່ສາມາດສືບຕໍ່ຈັດການກັບ "ລະເບີດເວລາທີ່ກຳລັງຈະລະເບີດ" ເຫຼົ່ານີ້ຜ່ານອາລົມ ຫຼື ແນວຄິດ "ການລ່າແມ່ມົດ" ໄດ້. ສິ່ງທີ່ຕະຫຼາດຕ້ອງການບໍ່ແມ່ນຄວາມວຸ້ນວາຍທາງດ້ານອາລົມໃນສື່ສັງຄົມ, ແຕ່ແມ່ນກົນໄກການຄຸ້ມຄອງທີ່ເປັນມືອາຊີບ ແລະ ໂປ່ງໃສຫຼາຍຂຶ້ນສຳລັບອຸດສາຫະກຳບັນເທີງ.
ກ່ອນອື່ນໝົດ, ສັນຍາຈຳເປັນຕ້ອງລວມເອົາຂໍ້ກຳນົດກ່ຽວກັບຈັນຍາບັນວິຊາຊີບ ແລະ ລະບຽບການຢ່າງຈະແຈ້ງສຳລັບການຈັດການການລະເມີດທີ່ຮ້າຍແຮງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສານຕ້ອງຫ້າມ, ການລະເມີດກົດໝາຍ, ຫຼື ການກະທຳທີ່ສົ່ງຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການສາຍຮູບເງົາ.
ເງື່ອນໄຂເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງກຳນົດສິດຂອງຜູ້ຜະລິດໂດຍສະເພາະ, ເຊັ່ນ: ການຢຸດການຮ່ວມມື, ການທົດແທນນັກສະແດງ, ການຮຽກຮ້ອງຄ່າຊົດເຊີຍ, ຫຼື ການປັບແຄມເປນໂຄສະນາຖ້າມີຄວາມສ່ຽງເກີດຂຶ້ນ.
ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ສຳລັບໂຄງການຂະໜາດໃຫຍ່, ຜູ້ຜະລິດຈຳເປັນຕ້ອງສ້າງຂະບວນການປະເມີນຄວາມສ່ຽງກ່ອນທີ່ຈະຄັດເລືອກ. ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການສອດແນມເຂົ້າໄປໃນຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງຜູ້ໃດຜູ້ໜຶ່ງ, ແຕ່ແມ່ນການປະເມີນຄວາມເໝາະສົມຂອງບຸກຄົນສຳລັບຄວາມຮັບຜິດຊອບທາງການຄ້າທີ່ເຂົາເຈົ້າຈະຮັບຜິດຊອບ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ຖ້າມີການກວດສອບໃດໆ, ການກວດສອບເຫຼົ່ານັ້ນຄວນຈະດຳເນີນການຢ່າງໂປ່ງໃສ, ບົນພື້ນຖານທາງກົດໝາຍທີ່ຊັດເຈນ, ແລະ ດ້ວຍການຍິນຍອມຈາກທຸກຝ່າຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ຫຼີກລ່ຽງການລະເມີດຄວາມເປັນສ່ວນຕົວຂອງນັກສິລະປິນ.
ທ່ານ ເລືອງກົງຫວີວ ກ່າວວ່າ “ການສ້າງຮູບເງົາເປັນອຸດສາຫະກຳທີ່ສ້າງສັນ, ແຕ່ມັນບໍ່ສາມາດດຳເນີນງານດ້ວຍຄວາມໄຮ້ດຽງສາໄດ້. ຮູບເງົາທີ່ມີລາຄາຫຼາຍສິບ ຫຼື ຫຼາຍຮ້ອຍຕື້ດົ່ງ ບໍ່ສາມາດອີງໃສ່ຄວາມເຊື່ອທີ່ວ່າທຸກຄົນຈະປະພຶດຕົວຢ່າງຖືກຕ້ອງສະເໝີໄປ.”
ອີງຕາມທ່ານ, ຫຼັງຈາກເຫດການຕ່າງໆທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນໄລຍະມໍ່ໆມານີ້, ຕະຫຼາດຮູບເງົາຫວຽດນາມມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເຂົ້າສູ່ໄລຍະໃໝ່, ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ຈະຖືກຕັດສິນໂດຍພອນສະຫວັນ ຫຼື ຄວາມນິຍົມຂອງເຂົາເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຖືກຕັດສິນໂດຍວິໄນສ່ວນຕົວ, ຊື່ສຽງດ້ານວິຊາຊີບ, ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການປົກປ້ອງມູນຄ່າທາງການຄ້າຂອງໂຄງການຂອງເຂົາເຈົ້າອີກດ້ວຍ.
ໃນຂະນະດຽວກັນ, ທ່ານ Nguyen Anh Tuan ໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າ ການສ້າງຮູບເງົາແມ່ນຂະແໜງການທີ່ມີຄວາມສ່ຽງສູງຫຼາຍ, ເພາະວ່າການກະທຳຜິດພຽງຄັ້ງດຽວກໍສາມາດເຮັດໃຫ້ໂຄງການລົງທຶນທີ່ມີມູນຄ່າຫຼາຍສິບພັນລ້ານດົງລົ້ມລະລາຍໃນໄລຍະເວລາສັ້ນໆ.
ທ່ານ Tuan ກ່າວວ່າ "ຮູບເງົາເລື່ອງໜຶ່ງອາດໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີຈຶ່ງຈະສຳເລັດ, ແຕ່ພຽງແຕ່ເລື່ອງອະນາຈານພຽງເລື່ອງດຽວກໍສາມາດດຶງທຸກຢ່າງລົງພາຍໃນສອງສາມມື້ໄດ້."
ຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ນີ້ກໍ່ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຫວຽດນາມຈຳເປັນຕ້ອງພັດທະນາຮູບແບບການປະກັນໄພການຜະລິດທີ່ເໝາະສົມສຳລັບອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາຢ່າງວ່ອງໄວ, ເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນການສູນເສຍຈາກຄວາມສ່ຽງທີ່ຢູ່ນອກເໜືອຈາກຄວາມຊ່ຽວຊານດ້ານສິລະປະ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tienphong.vn/con-ac-mong-cua-nha-san-xuat-phim-viet-post1843289.tpo
(0)