ອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຕ້ອງການແຮງກະຕຸ້ນໃໝ່.

ເພື່ອໃຫ້ອຸດສາຫະກໍາວັດທະນະທໍາພັດທະນາຢ່າງຍືນຍົງ ແລະ ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຕົວຂັບເຄື່ອນທີ່ສໍາຄັນຂອງການເຕີບໂຕ, ຈໍາເປັນຕ້ອງມີວິທີແກ້ໄຂທີ່ທັນການ ແລະ ມີປະສິດທິພາບໃນດ້ານກົນໄກ ແລະ ນະໂຍບາຍ.

ວິທີແກ້ໄຂກ່ຽວກັບກົນໄກ ແລະ ນະໂຍບາຍ; ການຝຶກອົບຮົມຊັບພະຍາກອນມະນຸດ, ການພັດທະນາຕະຫຼາດ, ແລະອື່ນໆ.

ໃນລາຍການສົນທະນາ “ອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ - ຈາກນະໂຍບາຍສູ່ການປະຕິບັດທີ່ສ້າງສັນ” ທີ່ຈັດໂດຍໜັງສືພິມ ຫງວຽນລາວດົ່ງ ໃນຕອນເຊົ້າວັນທີ 14 ພຶດສະພາ, ຜູ້ຈັດການ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານ ແລະ ນັກສິລະປິນໄດ້ລະບຸບັນຫາທີ່ຍັງຄ້າງຄາ ແລະ ສະເໜີວິທີແກ້ໄຂຕົວຈິງຫຼາຍຢ່າງເພື່ອຊຸກຍູ້ການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳແບບຍືນຍົງ.

ອຸປະສັກ ແລະ ຂໍ້ຈຳກັດຫຼາຍຢ່າງ

ໃນບົດກ່າວເປີດ, ນັກຂ່າວ ເຢືອງກວາງ, ຮອງບັນນາທິການໃຫຍ່ໜັງສືພິມຫງວຽນລາວດົ່ງ, ໄດ້ກ່າວວ່າ: ໃນການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດນະໂຍບາຍຂອງພັກ ແລະ ລັດກ່ຽວກັບການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ, ໜັງສືພິມຫງວຽນລາວດົ່ງໄດ້ຈັດກອງປະຊຸມສຳມະນາ 4 ຄັ້ງໃນປີ 2024-2025 ເພື່ອປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບວິທີແກ້ໄຂໃນການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳໃນຫົວຂໍ້ຕ່າງໆ.

ໃນປີ 2026, ໜັງສືພິມຫງວຽນລາວດົ່ງຈະສືບຕໍ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຂອງຫວຽດນາມ, ໂດຍສຸມໃສ່ອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ໂດຍການຈັດລາຍການສົນທະນາ 4 ລາຍການ, ໂດຍປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບຂົງເຂດສະເພາະຢ່າງເລິກເຊິ່ງເຊັ່ນ: ລະຄອນ, ສິລະປະການສະແດງ, ດົນຕີ ແລະ ຮູບເງົາ. ຜ່ານລາຍການສົນທະນາເຫຼົ່ານີ້, ຜູ້ຈັດການ, ນັກຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ນັກສິລະປິນຈະຮ່ວມກັນປະເມີນສະຖານະການໃນປະຈຸບັນ ແລະ ສະເໜີວິທີແກ້ໄຂໃຫ້ແກ່ອົງການລັດຖະບານທ້ອງຖິ່ນ ແລະ ສູນກາງ.

ນັກຂ່າວ ເຢືອງກວາງ ໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່າ “ໜັງສືພິມຫງວຽນລາວດົ່ງ ຮ່ວມມືຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ ແລະ ໝັ້ນຄົງກັບບັນດາອົງການ, ພະແນກ, ນັກສິລະປິນ ແລະ ບໍລິສັດຈັດງານສະແດງ… ເພື່ອຮ່ວມກັນຍົກລະດັບອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຂອງຫວຽດນາມໂດຍລວມ, ແລະ ອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຂອງນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ໂດຍສະເພາະ, ໃຫ້ສູງຂຶ້ນສູ່ລະດັບໃໝ່, ຍືນຍົງ ແລະ ໂດດເດັ່ນ,”.

ໃນລາຍການສົນທະນາໃນຕອນເຊົ້າຂອງວັນທີ 14 ພຶດສະພາ, ທ່ານ ຟ້າມ ກວີ່ຈ້ອງ, ຮອງຫົວໜ້າພະແນກວຽກງານທ້ອງຖິ່ນ III, ຄະນະໂຄສະນາອົບຮົມສູນກາງ, ໄດ້ກ່າວວ່າ ອຸປະສັກໃນການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳໃນປະຈຸບັນບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນກົນໄກເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຄວາມຮັບຮູ້ໃນລະຫວ່າງການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດອີກດ້ວຍ. ຕາມທ່ານ, ຫຼັງຈາກມະຕິເລກທີ 80/2026 ຂອງ ກົມການເມືອງ ກ່ຽວກັບການພັດທະນາວັດທະນະທຳໄດ້ຖືກປະກາດ, ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນໄດ້ພັດທະນາໂຄງການປະຕິບັດງານ ແລະ ແຜນການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດສະເພາະຢ່າງວ່ອງໄວ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຍັງມີຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງນະໂຍບາຍ ແລະ ຄວາມເປັນຈິງ.

ທ່ານ Pham Quy Trong ໄດ້ຍົກຕົວຢ່າງໜຶ່ງວ່າ: ທຸລະກິດໜຶ່ງຕ້ອງການຈັດງານສະແດງຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ມີຜູ້ຊົມຫຼາຍສິບພັນຄົນ, ແຕ່ເຈົ້າໜ້າທີ່ບາງຄົນມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບການຮັບປະກັນຄວາມປອດໄພ ແລະ ຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍ, ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງສະເໜີບໍ່ໃຫ້ອະນຸຍາດ. "ການປ່ຽນຈາກຄວາມຮັບຮູ້ໄປສູ່ການປະຕິບັດຍັງຄົງເປັນໜຶ່ງໃນອຸປະສັກໃນການບັນລຸເປົ້າໝາຍຂອງພວກເຮົາ. ຖ້າພວກເຮົາຖືກກີດຂວາງຈາກການຈັດງານພຽງແຕ່ຍ້ອນເຫດຜົນດ້ານຄວາມປອດໄພ ແລະ ຄວາມປອດໄພ, ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການຂາດການປະສານງານລະຫວ່າງຂະແໜງການຕ່າງໆ; ຂະໜາດ ແລະ ສະຖາບັນວັດທະນະທຳຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຕິດຕາມຄວາມເປັນຈິງຂອງຕະຫຼາດ," ລາວໃຫ້ຄວາມເຫັນ.

ຕາມທ່ານ Pham Quy Trong, ມັນແມ່ນອຸປະສັກໃນການຄິດແບບການຄຸ້ມຄອງທີ່ກີດຂວາງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ສ້າງສັນຈາກການເປີດກວ້າງຢ່າງແທ້ຈິງ, ເຮັດໃຫ້ທຸລະກິດຂາດຄວາມໝັ້ນໃຈເມື່ອລົງທຶນໃນຂະແໜງວັດທະນະທຳ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ການລົງທຶນໃນອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳແມ່ນຂະບວນການໄລຍະຍາວ, ແລະມູນຄ່າແລະກຳໄລມັກຈະຖືກຮັບຮູ້ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາຂອງການສະສົມແລະເຜີຍແຜ່.

ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ ຮ່ຽນ ຖູຍ ເຊື່ອວ່າຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະປ່ຽນການສະແດງລະຄອນໃຫ້ກາຍເປັນຜະລິດຕະພັນວັດທະນະທຳສຳລັບນັກທ່ອງທ່ຽວບໍ່ແມ່ນແນວຄວາມຄິດໃໝ່, ແຕ່ເປັນແນວຄວາມຄິດທີ່ມີມາຕັ້ງແຕ່ 15-20 ປີ. ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຮ່ຽນ ວັນ, ນັກສິລະປິນ ລິງ ຮຸຍງ ​​ແລະ ຄົນອື່ນໆ ໄດ້ທົດລອງນຳເອົາລະຄອນເວົ້າ ແລະ ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ ໃຫ້ໃກ້ຊິດກັບນັກທ່ອງທ່ຽວສາກົນຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍຜ່ານການສະແດງເປັນພາສາອັງກິດ ຫຼື ການສະແດງລະຄອນພື້ນເມືອງບາງຢ່າງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ຍາກທີ່ຈະຮັກສາໄວ້ໃນໄລຍະຍາວເນື່ອງຈາກຂາດຕະຫຼາດທີ່ໝັ້ນຄົງ ແລະ ຄວາມດຶງດູດທີ່ບໍ່ພຽງພໍ.

ອີງຕາມນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ Hanh Thuy, ອຸປະສັກທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນນີ້ແມ່ນໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມຍັງບໍ່ທັນໄດ້ກຳນົດຜະລິດຕະພັນວັດທະນະທຳທີ່ໂດດເດັ່ນຢ່າງແທ້ຈິງເພື່ອແນະນຳໃຫ້ນັກທ່ອງທ່ຽວຮູ້ຈັກ. ເພື່ອໃຫ້ການສະແດງຢູ່ລອດໄດ້, ມັນຕ້ອງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກວ່າປະສົບການນັ້ນມີຄຸນຄ່າ, ມັນກະຕຸ້ນອາລົມ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາແປກໃຈ, ແລະດຶງດູດພວກເຂົາຢ່າງແທ້ຈິງດ້ວຍເອກະລັກທາງວັດທະນະທຳຂອງສະຖານທີ່ທີ່ພວກເຂົາໄປຢ້ຽມຢາມ.

ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມເປັນຈິງດັ່ງກ່າວ, ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ Hanh Thuy ໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່າ ການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳບໍ່ສາມາດອີງໃສ່ນະໂຍບາຍຢ່າງດຽວໄດ້. ຕາມທີ່ນາງເວົ້າ, ສິ່ງສຳຄັນແມ່ນການມີກຳລັງແຮງງານທີ່ເຂັ້ມແຂງພຽງພໍ, ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ແລະ ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ໄດ້ຮັບການບຳລຸງລ້ຽງຢ່າງເໝາະສົມ.

"ນະໂຍບາຍຂອງລັດຈະສ້າງແຮງກະຕຸ້ນໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ, ແຕ່ລັດບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ທັງໝົດ. ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຍັງຄົງເປັນຄວາມຄິດລິເລີ່ມຂອງນັກສິລະປິນ, ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບທຸລະກິດ, ແລະສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະເປີດກວ້າງຢ່າງແທ້ຈິງ ເພື່ອໃຫ້ຜະລິດຕະພັນວັດທະນະທຳສາມາດເຂົ້າເຖິງສາທາລະນະຊົນໄດ້," - ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ ຮານ ຖູຍ ໄດ້ກ່າວ.

ຕອນເຊົ້າວັນທີ 14 ພຶດສະພາ, ລາຍການສົນທະນາ “ອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ - ຈາກນະໂຍບາຍສູ່ການປະຕິບັດຢ່າງມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ” ຢູ່ໜັງສືພິມຫງວຽນລາວດົ່ງ.

ໂອກາດໃໝ່, ແຮງກົດດັນໃໝ່.

ການພັດທະນາຢ່າງວ່ອງໄວຂອງເວທີດິຈິຕອນ ແລະ ປັນຍາປະດິດ (AI) ກຳລັງເປີດຕະຫຼາດໃໝ່ທັງໝົດສຳລັບອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ, ແຕ່ມັນຍັງສ້າງຄວາມກົດດັນຫຼາຍຕໍ່ນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ສ້າງ.

ນັກສິລະປິນ ມິງຢືດ ກ່າວວ່າ ໃນຂະນະທີ່ເວທີ ແລະ ຮູບເງົາເຄີຍເປັນສູນກາງຂອງກິດຈະກຳສິລະປະ, ຜະລິດຕະພັນດິຈິຕອນຮູບແບບສັ້ນ, ລວມທັງເນື້ອຫາທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ AI, ປະຈຸບັນກຳລັງກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວເຊື່ອວ່າສິ່ງທີ່ສຳຄັນບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນການສ້າງເນື້ອຫາເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງແມ່ນການຄຸ້ມຄອງ, ການປະເມີນຜົນ ແລະ ການປະເມີນຄຸນນະພາບຂອງຜະລິດຕະພັນວັດທະນະທຳອີກດ້ວຍ.

“ສຳລັບນັກສິລະປິນໜຸ່ມ, ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຍັງຄົງເປັນອາລົມ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແລະ ຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ. ຖ້ານັກສິລະປິນບໍ່ເຂົ້າໃຈວ່າຕົນເອງແມ່ນໃຜ, ບໍ່ຮູ້ວ່າຄຸນຄ່າຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃສ, ເຂົາເຈົ້າກໍ່ຈະຖືກທົດແທນໄດ້ງ່າຍ,” ນັກສິລະປິນ ມິນ ຢື ໃຫ້ຄວາມເຫັນ.

ຈາກເລື່ອງລາວຂອງນັກສິລະປິນໜຸ່ມ ແລະ ຍຸກດິຈິຕອນ, ບັນຫາການຝຶກອົບຮົມຊັບພະຍາກອນມະນຸດສຳລັບອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນມາເປັນເລື່ອງຮີບດ່ວນ. ດຣ. ມາຍ ມີຍວຽນ - ນັກຄົ້ນຄວ້າວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງ ແລະ ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສິລະປະພື້ນເມືອງພາກໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມ - ໂຕ້ຖຽງວ່າຈຳເປັນຕ້ອງມີການປ່ຽນແປງແນວຄິດຈາກການຝຶກອົບຮົມວິຊາດຽວໄປສູ່ການຝຶກອົບຮົມແບບສหสัมพันธ์.

ຕາມທ່ານນາງ ມາຍ ມີ້ຢວຽນ, ໃນສະພາບການປະຈຸບັນ, ນັກສິລະປິນບໍ່ສາມາດສຸມໃສ່ພຽງແຕ່ທັກສະການສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຕ້ອງເຂົ້າໃຈເຕັກໂນໂລຊີ, ຕະຫຼາດ, ແລະແນວຄິດການຄຸ້ມຄອງເພື່ອນຳເອົາຜະລິດຕະພັນວັດທະນະທຳມາສູ່ຜູ້ຊົມໃຫ້ໃກ້ຊິດກວ່າເກົ່າ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຝຶກອົບຮົມແບບສหສຳພັນສາກົນຈຶ່ງຖືກຖືວ່າເປັນປັດໄຈສຳຄັນໃນການກະກຽມຊັບພະຍາກອນມະນຸດໃຫ້ພ້ອມສຳລັບການພັດທະນາຢ່າງຮອບດ້ານຂອງອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຂອງນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ.

"ຮູບແບບການຝຶກອົບຮົມແບບສหสัมพันธ์ສາມາດຈັດຕັ້ງປະຕິບັດໄດ້ພາຍໃນໂຮງຮຽນດຽວ ຫຼື ຜ່ານການຮ່ວມມືລະຫວ່າງຫຼາຍສະຖາບັນ. ເປົ້າໝາຍແມ່ນເພື່ອປູກຝັງທີມງານນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມຮູ້, ທັກສະການສະແດງ, ຄວາມເຂົ້າໃຈດ້ານເຕັກໂນໂລຢີ, ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການເຂົ້າໃຈຄວາມຕ້ອງການຂອງປະຊາຊົນ," ທ່ານນາງ ມາຍ ມີ ເຢືອງ ສະເໜີ.

ກ່ອນໜ້ານີ້, ໃນການປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບບັນຫານີ້, ຮອງສາດສະດາຈານ ດຣ. ຫງວຽນທິມີລຽມ, ຮອງປະທານສະມາຄົມດົນຕີນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ໄດ້ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ ແທນທີ່ຈະລໍຖ້າການຝຶກອົບຮົມໄລຍະຍາວ, ຫວຽດນາມສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ກັບບໍລິສັດ ແລະ ສູນສາກົນເພື່ອຊອກຫາການສະໜັບສະໜູນ ແລະ ສ້າງໂອກາດໃຫ້ນັກສິລະປິນເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງຮ່ວມມືກັບຕ່າງປະເທດ. ໃນກໍລະນີນັ້ນ, ນັກສິລະປິນສາມາດຮຽນຮູ້ໂດຍກົງຈາກສະພາບແວດລ້ອມຂອງອຸດສາຫະກຳບັນເທີງມືອາຊີບຂອງປະເທດອື່ນໆ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ດຣ. ມາຍ ມີ້ຢວຽນ ເຊື່ອວ່າ ເພື່ອພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ, ມັນຈຳເປັນຕ້ອງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສຳຫຼວດສະຖານະການໃນປະຈຸບັນ ແລະ ສ້າງລະບົບຂໍ້ມູນທີ່ເປັນລະບົບສຳລັບແຕ່ລະຂົງເຂດ ເຊັ່ນ: ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ, ລະຄອນເວົ້າ ແລະ ຮູບເງົາ. ຂໍ້ມູນບໍ່ຄວນກ່ຽວຂ້ອງກັບນັກສິລະປິນ, ຜົນງານ ຫຼື ກິດຈະກຳສ້າງສັນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຄວນເປັນພື້ນຖານໃນການເຂົ້າໃຈສະຖານະການໃນປະຈຸບັນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງພັດທະນານະໂຍບາຍ ແລະ ວິທີແກ້ໄຂທີ່ເໝາະສົມ.

“ຫວຽດນາມອາດຈະຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຫຼາຍປະເທດ, ແຕ່ມັນມີຂໍ້ໄດ້ປຽບໃນການຮຽນຮູ້ຈາກປະສົບການຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອສ້າງອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳທີ່ມີເອກະລັກສະເພາະຂອງຕົນເອງ. ນັ້ນແມ່ນໜຶ່ງໃນມາດຕະຖານທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ,” ດຣ. ມາຍ ມີ ຢວຽນ ເນັ້ນໜັກ.

ຜູ້ຈັດການ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ນັກສິລະປິນ... ຖ່າຍຮູບເປັນທີ່ລະນຶກກັບນັກສຶກສາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລຕ່າງໆໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ທີ່ເຂົ້າຮ່ວມລາຍການສົນທະນາ. (ຮູບພາບ: ກວາງ ລຽມ)

ທ່ານ ຟາມ ກວີ່ ຈົງ, ຮອງຫົວໜ້າພະແນກວຽກງານທ້ອງຖິ່ນ III - ຄະນະກຳມະການໂຄສະນາອົບຮົມ ແລະ ລະດົມກຳລັງມະຫາຊົນ

ຄະນະ​ກຳມະການ​ສູນ​ກາງ:

ຕະຫຼາດ ແລະ ສິລະປະຕ້ອງສອດຄ່ອງກັນ.

ນັກສິລະປິນຕ້ອງການລາຍໄດ້ເພື່ອດຳລົງຊີວິດ, ຜູ້ຜະລິດເນື້ອຫາຕ້ອງການກຳໄລເພື່ອຮັກສາການຜະລິດ, ແລະ ສາທາລະນະຊົນຕ້ອງການຜົນງານເພື່ອຄວາມບັນເທີງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນອກເໜືອໄປຈາກຄວາມເປັນໄປໄດ້ທາງການຄ້າ, ຜະລິດຕະພັນວັດທະນະທຳຍັງຕ້ອງຮັບປະກັນຄຸນຄ່າ ທາງການສຶກສາ , ຄຸນຄ່າມະນຸດສະທຳ, ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການເຜີຍແຜ່ຄຸນຄ່າໃນທາງບວກ.

ພວກເຮົາບໍ່ຄວນໃຫ້ຄວາມສຳຄັນຫຼາຍເກີນໄປຕໍ່ປັດໄຈຕະຫຼາດ, ແລະ ພວກເຮົາບໍ່ຄວນໃຫ້ຄວາມສຳຄັນຫຼາຍເກີນໄປຕໍ່ປັດໄຈທາງສິລະປະ. ສອງອົງປະກອບນີ້ຕ້ອງໄດ້ລວມເຂົ້າກັນຢ່າງກົມກຽວ. ອັນນີ້ແມ່ນຂຶ້ນກັບພອນສະຫວັນຂອງຜູ້ຜະລິດ, ບົດບາດທີ່ສ້າງສັນຂອງລັດ, ແລະ ການສ້າງພື້ນທີ່ທີ່ນັກສິລະປິນສາມາດສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຢ່າງເສລີ.

ຮອງສາດສະດາຈານ Phan Bich Ha, ມະຫາວິທະຍາໄລ Van Lang:

ຂາດແຄນເງິນທຶນເພື່ອຈັດຕັ້ງປະຕິບັດແນວຄວາມຄິດ.

ອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຂະແໜງຮູບເງົາ, ໃນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ໄດ້ບັນລຸຜົນສຳເລັດຫຼາຍຢ່າງ, ແຕ່ຍັງຂາດສະຕູດິໂອຮູບເງົາ, ອຸປະກອນ ແລະ ຊັບພະຍາກອນການຜະລິດ. ນັກສຶກສາ ແລະ ຜູ້ຝຶກງານຫຼາຍຄົນມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແຕ່ຂາດທຶນຮອນເພື່ອປະຕິບັດຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ສຳເລັດ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຈຶ່ງມີຄວາມຈຳເປັນດ້ານທຶນຮອນ, ສິ່ງອຳນວຍຄວາມສະດວກ ແລະ ໂອກາດໃນລະດັບສາກົນ ສຳລັບນັກສິລະປິນໜຸ່ມ ເພື່ອພັດທະນາ ແລະ ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງໝັ້ນໃຈໃນເວທີຮູບເງົາໂລກ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nld.com.vn/cong-nghiep-van-hoa-can-xung-luc-moi-196260514191120194.htm