ເຄື່ອງໝາຍຂອງນັກສິລະປິນ ດິງຟອງ ໃນການເດີນທາງກັບຄືນສູ່ສິລະປະ

ງານວາງສະແດງ “ຮູບແຕ້ມ ດິງຟອງ” ຂອງນັກສິລະປິນ Dinh Phong ໄດ້ໄຂຂຶ້ນໃນຕອນເຊົ້າວັນທີ 30/11 ຢູ່ Art Space (ມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນຫວຽດນາມ, ຮ່າໂນ້ຍ), ຈະເປີດຊ່ອງທີ່ມີໂລຫະ, ຄວາມສະຫວ່າງ ແລະ ອາລົມຈິດ. ພາບແຕ້ມ 30 ກວ່າແຜ່ນ ບັນທຶກພາບພົດຂອງນັກສິລະປິນ ດິງຟ໋ອງ ກັບຄືນສູ່ຄວາມຫຼົງໄຫຼທາງດ້ານສິລະປະ, ປ່ອຍວາງສິ່ງກີດຂວາງດ້ານວັດຖຸ, ນັກຈິດຕະກອນ ປະດິດສ້າງຢ່າງເສລີ, ນຳມາເຊິ່ງຄວາມສັ່ນສະເທືອນຂອງຊີວິດທີ່ເຊື່ອງໄວ້ດ້ວຍຮູບຊົງ ແລະສີສັນ.

Báo Quân đội Nhân dân•26/11/2025

ແຮງບັນດານໃຈຈາກນັກສິລະປິນກ່ອນໜ້າ

ດ້ວຍຖານະເປັນລູກຫຼານຂອງນະຄອນຫຼວງ, ແຫຼ່ງກຳລັງ ເສດຖະກິດ ໄດ້ເຮັດໃຫ້ ດິງຟອງ ເລືອກເອົານະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ເລີ່ມດຳເນີນອາຊີບ. ຫຼັງຈາກປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນທຸລະກິດ, ຜູ້ຊາຍຄົນນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຊີວິດຂອງລາວ, ແລະບາງທີຄວາມເຈັບປວດຂອງຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບແລະການແກະສະຫຼັກທີ່ຖືກແກະສະຫຼັກໄວ້ໃນຫົວໃຈຂອງລາວຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍກໍ່ເກີດຂື້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ໃນ 5 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາເກືອບທັງຫມົດຂອງຕົນເອງໃນການສຶກສາແລະສ້າງ. ສໍາລັບລາວ, ການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງບໍ່ແມ່ນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ແຕ່ເປັນຂະບວນການສັງເກດ, ອ່ານ, ແລກປ່ຽນແລະບໍາລຸງລ້ຽງການຊົມເຊີຍສໍາລັບນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນທີ່ໄດ້ໄປກ່ອນ. ນັກສິລະປິນ Dinh Phong ແບ່ງປັນວ່າ: “ຂ້ອຍຮຽນດ້ວຍຕົນເອງ, ເຊື່ອວ່າສິລະປະບໍ່ມີທິດສະດີຕາຍຕົວ, ປັດຊະຍາສິລະປະແມ່ນເລື່ອງສ່ວນຕົວ, ເມື່ອຂ້ອຍທາສີ, ຂ້ອຍເບິ່ງໃກ້ໆແລ້ວເບິ່ງໄກ, ຖ້າຂ້ອຍບໍ່ພໍໃຈ, ຂ້ອຍລົບ, ຢຸດ, ທາສີອີກ, ທາສີຢ່າງອື່ນ, ສໍາລັບຂ້ອຍ, ສິລະປະແມ່ນຄວາມມັກ, ມັນບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້.”

ນັກສິລະປິນ Dinh Phong ແລະ ບັນດາຜົນງານຂອງຕົນ.

ໃນຂະບວນການປະດິດສ້າງຂອງຕົນ, ນັກສິລະປິນ Dinh Phong ໄດ້ມີງານວາງສະແດງຮ່ວມກັບນັກແກະສະຫຼັກ Dao Chau Hai ໃນປີ 2022 ແລະ ໄດ້ຈັດຕັ້ງ 3 ງານວາງສະແດງດ່ຽວ, ໃນນັ້ນມີ: “ຜູ້ຊາຍບິນ ແລະ ຄວາມຝັນອັນແທ້ຈິງ” ໃນປີ 2020; "ຄວາມຝັນ Surreal" ໃນປີ 2021; “ພາບແຕ້ມ ດິ່ງເຟືອງ - ປະຕິມາກຳ” ໃນປີ 2025. ນອກຈາກນັ້ນ, ສະຖານທີ່ປະດິດສ້າງ 2 ແຫ່ງຢູ່ພາກໃຕ້ຂອງລາວ ຍັງໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານຫຼາຍຮ້ອຍແຜ່ນ, ນັບແຕ່ຮູບແຕ້ມຂະໜາດໃຫຍ່ຈົນເຖິງຮູບປັ້ນໂລຫະທີ່ຊັບຊ້ອນ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີເຕັກນິກສູງ, ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍວັດສະດຸສູງ ແລະ ໃຊ້ເວລາສ້າງເປັນເວລາດົນນານ. ເບິ່ງຕົວເລກຜົນງານທີ່ນັກສິລະປິນ ດິງເຟືອງສ້າງແລ້ວ, ມີໜ້ອຍຄົນຈະຄິດວ່າ, ນີ້ແມ່ນໝາກຜົນຂອງວຽກງານສິລະປະປະມານ 5 ປີເທົ່ານັ້ນ. ພຽງແຕ່ໂດຍການປະຕິບັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ໄດ້ກໍານົດເປົ້າຫມາຍຂອງຜົນສໍາເລັດ, ຫນຶ່ງສາມາດສ້າງຫຼາຍດັ່ງນັ້ນ. ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍບົດເພງ, ແລະສະເຫມີມຸ່ງໄປສູ່ອິດສະລະພາບຂອງຈິດວິນຍານ, ຄືກັບອິດສະລະພາບທີ່ລາວສະເຫມີຢາກສະແດງອອກຫຼັງຈາກນຸ່ງເສື້ອ "ນັກທຸລະກິດ".

ນັກສິລະປິນ ດິງຟອງ ສ້າງຢູ່ສະຕູດິໂອ.

ເມື່ອເປັນຜູ້ຕິດຕາມການເດີນທາງຂອງ Dinh Phong ໃນໄລຍະເລີ່ມຕົ້ນ, ນັກແກະສະຫຼັກ Dao Chau Hai ໃຫ້ຄຳເຫັນວ່າ: “ບັນດາບັນຫາຫົວຄິດປະດິດສ້າງ ແລະ ແນວຄິດສິລະປະເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສຳຄັນສຳລັບ Dinh Phong. ລາວປະຕິບັດການສ້າງໂດຍອີງໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກສ່ວນຕົວ, ສະນັ້ນ ຄຸນຄ່າຂອງມັນແມ່ນກຳນົດດ້ວຍອາລົມຈິດ, ເຊິ່ງບໍ່ແມ່ນບັນດານັກສິລະປິນຈະບັນລຸໄດ້.

ເພື່ອຜົນຂອງການອອກແຮງງານສິລະປະໃນມື້ນີ້

ຕາມທັດສະນະຂອງວິຊາການ, ນັກສິລະປິນ Dinh Phong ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນຫວຽດນາມ ຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ໄດ້ປະຕິບັດທິດທາງ “ຄວາມງາມດ້ານວັດຖຸ”, ຖືເລື່ອງ, ຄວາມສະຫວ່າງ ແລະ ຄວາມຫວ່າງເປົ່າແມ່ນຫົວເລື່ອງຂອງການສະແດງອອກ, ບໍ່ແມ່ນວິທີ. ໄລຍະ 2024-2025 ແມ່ນຈຸດຫັນປ່ຽນຂອງການປະດິດສ້າງຂອງຕົນ, ເມື່ອທ່ານ ດິງຟອງ ໄດ້ອອກຈາກຍົນຜ້າໃບພື້ນເມືອງເພື່ອເຂົ້າສູ່ການປະຕິບັດ “ການແຕ້ມຮູບ”, ເອົາການແຕ້ມຮູບເກີນຂອບເຂດຂອງສອງມິຕິພາບ. ລາວໄດ້ທົດລອງແຕ້ມຮູບໃສ່ແຜ່ນເຫຼັກບາງໆ, ຕາຫນ່າງສະແຕນເລດແລະໃບທອງແດງທີ່ຂັດ, ສ້າງພາສາວັດສະດຸ "ໂລຫະ" ໃນການແຕ້ມຮູບ. ນັກສິລະປິນ Dinh Phong ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ຂ້າພະເຈົ້າດຳລົງຊີວິດໃນປະຈຸບັນ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າເຮັດວຽກໃນປະຈຸບັນ, ວັດສະດຸອັນໃດກໍ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າເຮັດວຽກກັບເຂົາເຈົ້າ.

ການເຮັດວຽກແມ່ນ painted ສຸດແຜ່ນເຫຼັກບາງ, ຕາຫນ່າງສະແຕນເລດແລະ foil ທອງແດງ etched.

ຊ່າງແກະສະຫຼັກ ດ່າວຈ່າງຫາຍ ໃຫ້ຄຳເຫັນວ່າ: “ການປ່ຽນສີ acrylic ທົ່ວໄປເທື່ອລະກ້າວດ້ວຍແຜ່ນໂລຫະ, ຕາໜ່າງເຫຼັກ ແລະ ການນຳໃຊ້ເຕັກນິກສັງເຄາະເທິງພື້ນຜິວຮາບພຽງໄດ້ສ້າງຄວາມດຶງດູດໃໝ່ເມື່ອທຽບກັບຮູບແຕ້ມຂອງ ດິງເຟືອງ ກ່ອນໜ້ານີ້ ແລະ ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າ ດິງເຟືອງ ມີຄຸນສົມບັດອັນລ້ຳຄ່າທີ່ເຊື່ອງຊ້ອນໄວ້. ກ່ຽວກັບຫຼືຈໍາກັດໂດຍຮູບແບບ, ເຕັກນິກການ, ພາສາ, ຫຼືວັດຖຸທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການສະແດງຄວາມຮັບຮູ້ສ່ວນບຸກຄົນແລະຄວາມຮູ້ສຶກຕໍ່ເວລາ;

ຮູບແບບການນຳໃຊ້ໂລຫະທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງໄດ້ຮັບການແນະນຳໃຫ້ແກ່ສາທາລະນະຊົນໂດຍຈິດຕະກອນ ດິງຟອງ ຜ່ານບັນດາວຽກງານຢູ່ງານວາງສະແດງ “ຮູບແຕ້ມ ດິງຟອງ”. ໃນນັ້ນ, ນັກຄົ້ນຄ້ວາ ຫວູຮຸຍທອງ ໄດ້ຮັບບົດບາດເປັນຜູ້ດູແລ; ທີ່ປຶກສາດ້ານສິລະປະແມ່ນຊ່າງແກະສະຫຼັກ Dao Chau Hai ແລະຊຸດຮູບພາບເອກະສານແມ່ນຖ່າຍໂດຍ Harry Nguyen. ນັກຄົ້ນຄ້ວາ ຫວູຮຸຍທອງ ໃຫ້ຄຳເຫັນວ່າ: “ໃນ 3 ງານວາງສະແດງກ່ອນນີ້, ດິງເຟືອງພຽງແຕ່ໃຊ້ສີອາຄຼິກໃສ່ຜ້າໃບເທົ່ານັ້ນ, ແມ່ນວັດຖຸ ແລະ ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບທີ່ບໍ່ມີຈຸດພິເສດ ນອກຈາກລະບົບຮູບແບບ ແລະ ຮູບຮ່າງທີ່ແປກປະຫຼາດໃນຮູບແບບຈິດຕະວິທະຍາແລ້ວ, ດິງຟອງ ໄດ້ຮັບຮູ້ຢ່າງເຕັມທີ່ວ່າ ແຕ່ແບບສ່ວນຕົວ, ຈຳນວນວຽກງານ, ຈຳນວນງານວາງສະແດງ ແລະ ເວລາແມ່ນມາດຖານຂອງຈິດຕະກອນ.

ຮູບປັ້ນໂດຍ Dinh Phong.

ຫຼາຍກວ່າ 30 ຜົນງານທີ່ມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ, ຈາກຮູບແຕ້ມຂະໜາດໃຫຍ່, ບາງແຜ່ນມີຂະໜາດຫຼາຍກວ່າ 10 ຕາແມັດ, ຈົນເຖິງຮູບປັ້ນທີ່ເຮັດດ້ວຍໂລຫະຕ່າງໆເຊັ່ນ: ທອງແດງ ແລະ ເຫລັກສະແຕນເລດ, ໄດ້ຖືກຄັດເລືອກມາວາງສະແດງໃນງານວາງສະແດງ. ນັກສິລະປິນ Dinh Phong ໄດ້ນຳໃຊ້ເຕັກນິກການເຈາະທອງແດງ, ການທາສີ, ການເຮັດໃຫ້ຄວາມຮ້ອນ, ການຖູ, ຕີ, ຕີ, ຕີ, ຕາຫນ່າງໂລຫະທີ່ແຕກຫັກ ແລະ ເຕັກນິກອາຄຼິກ ແລະ ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ເພື່ອເປີດກວ້າງຄວາມຮັບຮູ້ດ້ານຄວາມງາມໃໝ່. ໂຕນສີຂີ້ເຖົ່າຜະສົມຜະສານກັບໃບທອງແດງທີ່ມີສີຂຽວ, ຮູບຮ່າງທີ່ກົງກັນຂ້າມທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງເງົາໂລຫະແລະພື້ນທີ່ຊ້ໍາທີ່ເກີດຈາກຜົນກະທົບຂອງອຸນຫະພູມ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຍັງເປັນ motifs abstract ທີ່ມີ improvisation ຫຼາຍ, ການປະສົມປະສານຂ້າງເທິງນີ້ evokes ສະມາຄົມໃຫມ່ກ່ຽວກັບສະຖານທີ່ໂບຮານຄະດີ, ກ່ຽວກັບ fragments ວັດຖຸບູຮານ, ຫຼືຫຼາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເວລາແລະການທໍາລາຍທີ່ເຂົາເຈົ້າປະໄວ້. ນັກຄົ້ນຄ້ວາ ກວາງເກື່ອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ຮູບແຕ້ມ ແລະ ຮູບປັ້ນຂອງ ດິງເຟືອງ ມີລັກສະນະອັນດຽວກັນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນການພົວພັນລະຫວ່າງມະນຸດກັບຈັກກະວານ, ມະນຸດບໍ່ໄດ້ປະກົດຕົວໂດຍກົງ, ແຕ່ມີຢູ່ສະເໝີໃນຮູບແບບພະລັງ, ການເຄື່ອນໄຫວ, ຄື້ນ, ມວນ, ຄວາມສະຫວ່າງ. ຫນີ "ຂ້ອຍ" ເພື່ອບິນເຂົ້າໄປໃນຊ່ອງຂອງສະຕິຂອງ cosmic"./.

ທີ່ມາ: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/dau-an-nghe-si-dinh-phong-tren-hanh-trinh-tro-ve-nghe-thuat-1013960