ການສະເໜີໃຫ້ດຳເນີນ 'ການທົດສອບການຮ້ອງເພງສົດ' ສຳລັບນັກຮ້ອງຫວຽດນາມ.

TPO - ການເຂັ້ມງວດກົດລະບຽບກ່ຽວກັບການລິບຊິ້ງບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງຄວາມກົດດັນໃຫ້ນັກຮ້ອງປັບປຸງທັກສະການຮ້ອງເພງສົດຂອງເຂົາເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງນໍາໄປສູ່ທ່າອ່ຽງການຝຶກຊ້ອມສຽງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ຈາກຄວາມຕ້ອງການການຝຶກອົບຮົມທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຈົນເຖິງການສະເໜີຂໍໃບຢັ້ງຢືນການຮ້ອງເພງສົດ, ຕະຫຼາດດົນຕີກໍາລັງປະເຊີນກັບຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະສ້າງມາດຕະຖານໃໝ່ສໍາລັບຜູ້ຊ່ຽວຊານ.

ຫ້ອງຮຽນຝຶກຊ້ອມສຽງຮ້ອງກຳລັງເຕີບໃຫຍ່ຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງໄວວາ.

ການເຂັ້ມງວດຂອງກົດລະບຽບກ່ຽວກັບການລິບຊິ້ງບໍ່ພຽງແຕ່ສົ່ງຜົນກະທົບໂດຍກົງຕໍ່ນັກສິລະປິນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສ້າງການປ່ຽນແປງທີ່ສຳຄັນໃນຕະຫຼາດ ດົນຕີ ທັງໝົດ. ໃນຂະນະທີ່ລະບົບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການຍັງບໍ່ທັນໄດ້ປັບຕົວເຂົ້າກັບຄວາມຕ້ອງການຕົວຈິງ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຖືກບັງຄັບໃຫ້ປັບຕົວຢ່າງມີປະສິດທິພາບໂດຍການລົງທຶນໃນການຝຶກອົບຮົມສຽງຮ້ອງ ແລະ ປັບປຸງທັກສະການຮ້ອງເພງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສິ່ງນີ້ຍັງໄດ້ນຳໄປສູ່ຄວາມຕ້ອງການບົດຮຽນສຽງຮ້ອງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງໄວວາ.

ນັກປະພັນເພງ ຮືວເວືອງ ເຄີຍແບ່ງປັນກັບ ໜັງສືພິມຕຽນຟອງ ກ່ຽວກັບຄື້ນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຮຽນຮ້ອງເພງ. ຜູ້ອຳນວຍການດົນຕີຂອງຄອນເສີດ "ບ້ານເກີດເມືອງນອນໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ" ຢືນຢັນວ່າ ຖ້າລະບຽບການກ່ຽວກັບການແຕ່ງປາກຖືກບັງຄັບໃຊ້ຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ມັນຈະຍາກທີ່ຈະຫຼີກລ່ຽງນັກຮ້ອງ "ຊຸກຍູ້ເຊິ່ງກັນແລະກັນໃຫ້ຮຽນ" ຫຼືແມ່ນແຕ່ "ແຂ່ງຂັນກັນເພື່ອຮຽນ." "ເມື່ອຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງກາຍເປັນເງື່ອນໄຂບັງຄັບ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ຕ້ອງການຮຽນຮູ້ ຫຼື ຂາດທັກສະທີ່ຈຳເປັນຈະມີໂອກາດໜ້ອຍທີ່ຈະສະແດງຢູ່ເທິງເວທີ," ນັກປະພັນເພງ ຮືວເວືອງ ກ່າວ.

ນັກສິລະປິນຖືກບັງຄັບໃຫ້ລົງທຶນໃນການຝຶກອົບຮົມສຽງຮ້ອງ ແລະ ປັບປຸງທັກສະການຮ້ອງເພງຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອປັບຕົວເຂົ້າກັບການຫ້າມການລິບຊິ້ງ.

ລາວຍັງໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຂໍ້ດີຂອງການຮຽນດົນຕີສຽງຮ້ອງ: ບໍ່ເຫມືອນກັບການຮຽນເຄື່ອງດົນຕີ, ເຊິ່ງມັກຈະຕ້ອງການການຝຶກອົບຮົມແຕ່ຫົວທີເພື່ອບັນລຸລະດັບສູງ, ດົນຕີສຽງຮ້ອງແຕກຕ່າງກັນ. "ດ້ວຍດົນຕີສຽງຮ້ອງ, ນັກຮຽນທີ່ມີອາຍຸ 20 ຫຼື 30 ປີສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງ. ເຖິງແມ່ນວ່ານັກຮ້ອງທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວມາຫຼາຍປີແຕ່ເຮັດຜິດພາດທາງດ້ານເຕັກນິກກໍຍັງສາມາດສ້າງພື້ນຖານທີ່ແຂງແກ່ນແລະສືບຕໍ່ພັດທະນາຖ້າພວກເຂົາໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຄືນໃໝ່ທີ່ເໝາະສົມ," ນັກດົນຕີ Huu Vuong ກ່າວ.

ອີງຕາມຄູສອນສຽງຮ້ອງ ທ່ານ ຫງວຽນ ວັນ ກວາງ ຈາກພະແນກດົນຕີປະຍຸກ ຂອງມະຫາວິທະຍາໄລທັງລອງ, ການປາບປາມການລິບຊິ້ງໄດ້ສ້າງ "ແຮງກົດດັນໃນທາງບວກ" ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ການເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຄວາມຕ້ອງການການຝຶກຊ້ອມສຽງຮ້ອງ.

"ຂ້ອຍໄດ້ສັງເກດເຫັນຄວາມຕ້ອງການການຝຶກຊ້ອມສຽງເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຈະແຈ້ງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນບັນດາຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງໃນບັນດາຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຢ່າງເປັນມືອາຊີບແລ້ວ ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການເສີມສ້າງເຕັກນິກຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອການສະແດງທີ່ຍືນຍົງກວ່າ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ນີ້ອາດຈະເປັນປະຕິກິລິຍາທີ່ສາມາດປັບຕົວໄດ້, ແຕ່ໃນໄລຍະຍາວ, ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າມັນຈະກາຍເປັນທ່າອ່ຽງໃນທາງບວກ ແລະ ຍືນຍົງ. ເມື່ອຜູ້ຊົມມີຄວາມຕ້ອງການຫຼາຍຂຶ້ນ, ຕະຫຼາດຈະກັ່ນຕອງຕາມທຳມະຊາດ, ແລະ ຜູ້ທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ແທ້ຈິງຈະມີປະໂຫຍດ," ຄູສອນສຽງ Nguyen Van Quang ໄດ້ແບ່ງປັນ.

ຄວາມຕ້ອງການທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໄດ້ນໍາໄປສູ່ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງສູນຝຶກອົບຮົມສຽງຮ້ອງ, ໂດຍສະເໜີຮູບແບບທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຕັ້ງແຕ່ຫຼັກສູດໄລຍະຍາວຈົນເຖິງໄລຍະສັ້ນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສິ່ງນີ້ຍັງເປັນສິ່ງທ້າທາຍກ່ຽວກັບຄຸນນະພາບ, ບັງຄັບໃຫ້ສູນເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງແຂ່ງຂັນ ແລະ ຍົກລະດັບໂຄງການຝຶກອົບຮົມຂອງເຂົາເຈົ້າ.

"ນີ້ແມ່ນທັງໂອກາດ ແລະ ການທົດສອບ, ເພາະວ່າສະຖານທີ່ທີ່ໃຫ້ການຝຶກອົບຮົມທີ່ແທ້ຈິງຈະພັດທະນາຢ່າງຍືນຍົງ, ໃນຂະນະທີ່ຮູບແບບທີ່ເປັນພຽງພິທີການຈະຖືກລົບລ້າງໃນໄວໆນີ້," ຄູສອນສຽງຮ້ອງ Nguyen Van Quang ໃຫ້ຄວາມເຫັນ.

ການສະເໜີອອກໃບຢັ້ງຢືນສຳລັບການຮ້ອງເພງສົດ

ດ້ວຍຄວາມຕ້ອງການທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງການສະແດງສົດ, ບັນຫາຂອງມາດຕະຖານຄວາມສາມາດຂອງນັກຮ້ອງຈຶ່ງມີຄວາມຮີບດ່ວນຫຼາຍກວ່າທີ່ເຄີຍ. ການຝຶກຊ້ອມສຽງຮ້ອງຄວນຖືກເບິ່ງວ່າເປັນພື້ນຖານສຳລັບອາຊີບໄລຍະຍາວ, ແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ຮັບໃຊ້ໂຄງການໄລຍະສັ້ນ.

ດ້ວຍປະສົບການຫຼາຍສິບປີໃນອາຊີບ ແລະ ການຝຶກຝົນ, ນາງ ດິ່ງລານເຮືອງ, ຫົວໜ້າພະແນກຮ້ອງເພງ ວິທະຍາໄລສິລະ ປະຮ່າໂນ້ຍ , ເຊື່ອວ່າການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮ້ອງໜຸ່ມສົມບູນແບບທັງດ້ານເຕັກນິກ ແລະ ແນວຄິດວິຊາຊີບ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຖືກຕ້ອງກວ່າກ່ຽວກັບຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ຜູ້ຊົມ.

“ນັກຮ້ອງທີ່ມຸ່ງຫວັງອາຊີບການຮ້ອງເພງຕ້ອງຝຶກຝົນທັກສະການຮ້ອງເພງສົດຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອສະແດງອາລົມທີ່ແທ້ຈິງໃຫ້ກັບຜູ້ຟັງ. ເຖິງແມ່ນວ່າສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າຈະບໍ່ສົມບູນແບບ, ແຕ່ການຮ້ອງເພງສົດຍັງໃຫ້ຄຸນຄ່າທາງດ້ານອາລົມທີ່ການແຕ່ງປາກບໍ່ສາມາດທົດແທນໄດ້,” ທ່ານນາງ ດິ່ງ ລານ ເຮືອງ ກ່າວ.

ນັກສິລະປິນຕ້ອງການທັກສະການຮ້ອງທີ່ດີເພື່ອທັງຮ້ອງເພງສົດ ແລະ ສະແດງທ່າເຕັ້ນຢູ່ເທິງເວທີ.

ໂດຍສະເພາະ, ເນື່ອງຈາກວ່າບໍ່ແມ່ນນັກສິລະປິນທຸກຄົນໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການ, ການສ້າງກົນໄກການປະເມີນຄວາມສາມາດທີ່ເປັນວັດຖຸປະສົງຈຶ່ງກາຍເປັນສິ່ງຈຳເປັນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ພະແນກສິລະປະການສະແດງກ່ອນໜ້ານີ້ເຄີຍໃຊ້ລະບົບການອະນຸຍາດສຳລັບນັກສິລະປິນເປັນວິທີການສ້າງມາດຕະຖານວິຊາຊີບ. ຢູ່ສະຖາບັນຝຶກອົບຮົມສິລະປະຢ່າງເປັນທາງການ, ນັກສຶກສາມັກຈະໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມ 3-5 ປີກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບວິຊາຊີບ.

ຄູສອນຮ້ອງເພງ ດິງ ລານເຮືອງ ໄດ້ສະເໜີກົນໄກທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນ, ບໍ່ວ່າຈະໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການ ຫຼື ຮຽນດ້ວຍຕົນເອງ, ສາມາດເຂົ້າຮ່ວມໃນການປະເມີນຜົນໂດຍອີງໃສ່ຊຸດມາດຖານວິຊາຊີບທີ່ເປັນເອກະພາບ, ເຊິ່ງປະເມີນໂດຍສະພາຄູສອນ ແລະ ຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຜູ້ທີ່ຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການສາມາດໄດ້ຮັບໃບຢັ້ງຢືນການຮ້ອງເພງສົດເປັນຮູບແບບໜຶ່ງຂອງການຮັບຮູ້ຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງສ້າງເງື່ອນໄຂທີ່ເອື້ອອຳນວຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງ.

"ກົນໄກທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍຂຶ້ນສາມາດພິຈາລະນາໄດ້, ເຊັ່ນ: ການຈັດຕັ້ງການປະເມີນຄວາມສາມາດເອກະລາດ. ການປະເມີນເຫຼົ່ານີ້ຈະບໍ່ຂຶ້ນກັບວ່າຜູ້ສະໝັກຮຽນຢູ່ໃສ ຫຼື ເປັນເວລາດົນປານໃດ, ແຕ່ຈະອີງໃສ່ມາດຖານວິຊາຊີບທີ່ຊັດເຈນ, ເຊິ່ງປະເມີນໂດຍຄະນະກຳມະການຕັດສິນທີ່ມີຊື່ສຽງຈາກສະຖາບັນຝຶກອົບຮົມວິຊາຊີບ. ຜ່ານສິ່ງນີ້, ນັກສິລະປິນສາມາດໄດ້ຮັບການຮັບຮອງສຳລັບຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຕົວຢ່າງ, ຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງເພງສົດໃນມາດຕະຖານສູງ ແລະ ມີຄຸນສົມບັດສຳລັບການສະແດງ," ທ່ານນາງ ດິ່ງ ລານ ເຮືອງ ແບ່ງປັນ.

ຂໍ້ສະເໜີນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປີດໂອກາດທີ່ເທົ່າທຽມກັນສຳລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ມີການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງ "ມາດຕະຖານມາດຕະຖານ" ສຳລັບນັກຮ້ອງ. ແທນທີ່ຈະອີງໃສ່ຊື່ສຽງ ຫຼື ຄວາມສົນໃຈຂອງສື່ມວນຊົນ, ຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງ ແລະ ທັກສະການສະແດງສົດຈະກາຍເປັນມາດຖານທີ່ສຳຄັນ. ຈາກບ່ອນນີ້, ຂອບເຂດລະຫວ່າງມືອາຊີບ ແລະ ນັກສະໝັກຫຼິ້ນກໍ່ຖືກກຳນົດຢ່າງຈະແຈ້ງຫຼາຍຂຶ້ນໃນຕະຫຼາດດົນຕີ.

ການສະເໜີໃຫ້ອອກໃບຢັ້ງຢືນການຮ້ອງເພງສົດຖືກເບິ່ງວ່າເປັນຮູບແບບໜຶ່ງຂອງການຢືນຢັນຄວາມສາມາດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນໃນການເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງ.

ໃນສະພາບການຂອງລະບຽບການທີ່ເຂັ້ມງວດກວ່າກ່ຽວກັບການຮ້ອງເພງແບບປາກເປົ່າ, ການມີລະບົບການຮັບຮອງດັ່ງກ່າວຍັງເປັນແຮງຈູງໃຈໃຫ້ນັກສິລະປິນປັບປຸງຕົນເອງ. ເມື່ອການຮ້ອງສົດກາຍເປັນມາດຖານຫຼັກ, ນັກຮ້ອງແຕ່ລະຄົນຖືກບັງຄັບໃຫ້ລົງທຶນຢ່າງຈິງຈັງໃນດ້ານເຕັກນິກ, ການຄິດດົນຕີ, ແລະ ການປະກົດຕົວເທິງເວທີ. ການຮັບຮອງການຮ້ອງສົດ, ຖ້າສ້າງຂຶ້ນຢ່າງໂປ່ງໃສ ແລະ ມີຄວາມໜ້າເຊື່ອຖື, ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຮັບຮູ້ທັກສະວິຊາຊີບເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນຄຳໝັ້ນສັນຍາຕໍ່ຜູ້ຊົມກ່ຽວກັບຄຸນນະພາບຂອງການສະແດງ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນທາງອອກດຽວ ແລະ ຕ້ອງການການປຶກສາຫາລືຢ່າງກວ້າງຂວາງເພື່ອການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ຫຼີກລ່ຽງການສ້າງໃບອະນຸຍາດການບໍລິຫານທີ່ບໍ່ຈຳເປັນ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ມາດຕະຖານຜ່ານການກວດສອບເອກະລາດສາມາດກາຍເປັນບາດກ້າວທີ່ສຳຄັນໃນການປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງນັກສິລະປິນ ແລະ ກ້າວໄປສູ່ຕະຫຼາດສິລະປະການສະແດງທີ່ເປັນມືອາຊີບ, ໂປ່ງໃສ ແລະ ຍືນຍົງຫຼາຍຂຶ້ນ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo