ຮູບເງົາຊຸດໜຶ່ງທີ່ໄດ້ອອກສາຍໃນໂຮງລະຄອນໄດ້ສ້າງລາຍຮັບນັບຮ້ອຍຕື້ດົ່ງໃນເວລາອັນສັ້ນ, ສ້າງອາການໄຂ້ແຕ່ຕົ້ນປີ 2025 ມາຮອດປະຈຸບັນ, ໄດ້ນຳເອົາການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງຕັ້ງໜ້າໃຫ້ແກ່ໂຮງໜັງຫວຽດນາມ.
ຕາມຕົວເລກສະຖິຕິແລ້ວ, ໃນ 6 ເດືອນຕົ້ນປີ 2025, ລາຍຮັບຮູບເງົາຫວຽດນາມ ໄດ້ລື່ນກາຍ 1.500 ຕື້ດົ່ງ, ເປັນຕົວເລກທີ່ໜ້າປະທັບໃຈສະແດງໃຫ້ເຫັນການເຕີບໂຕຢ່າງແຂງແຮງ.
ແບ່ງປັນກັບນັກຂ່າວ VTC News ໜັງສືພິມເອເລັກໂຕຼນິກ, ນັກວິຈານຮູບເງົາ ຫງວຽນເລ້ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ການເກັບລາຍຮັບຂອງໂຮງໜັງຫວຽດນາມ ມີຫຼາຍປັດໃຈ, ແຕ່ພວກເຮົາຍັງມີຈຸດອ່ອນຫຼາຍຈຸດທີ່ຕ້ອງແກ້ໄຂ.

"ອຸໂມງ" ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຫຼາຍຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານ.
- ໃນເຄິ່ງປີທຳອິດຂອງປີ 2025, ໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ໄດ້ມີຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງບັນລຸລາຍຮັບໄດ້ຫຼາຍຮ້ອຍຕື້ໂດລາ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຈົ້າ, ປັດໃຈສໍາຄັນທີ່ຊຸກຍູ້ການເຕີບໂຕນີ້ແມ່ນຫຍັງ?
ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ເຫດຜົນທໍາອິດແມ່ນຄວາມຄິດ. ບັນດາຮູບເງົາໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາຢາກເຈາະເລິກກ່ຽວກັບວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ, ເຖິງວ່າທັນສະໄໝຫຼືບູຮານນະການ, ແຕ່ບູຮານນະການຍິ່ງມີຄວາມດຶງດູດໃຈກວ່າ.
ເຫດຜົນທີ 2 ແມ່ນຍ້ອນທັງນັກສ້າງຮູບເງົາ ແລະ ນັກສາຍຮູບເງົາຮັບຮູ້ວ່າ ໂລກ ພວມໃຫ້ຄວາມສົນໃຈກັບຮູບເງົາ ຫວຽດນາມ ຫຼາຍກວ່າແຕ່ກ່ອນ. ນີ້ແມ່ນແຮງຈູງໃຈທີ່ແຂງແຮງກວ່າທີ່ຈະສ້າງຜະລິດຕະພັນສໍາເລັດຮູບທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຫ້ອງການກ່ອງພາຍໃນມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຫຼາຍຂຶ້ນ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ຜູ້ຊົມກໍາລັງຊອກຫາສິ່ງໃຫມ່ໆ, ເຄິ່ງປີທໍາອິດມີຫຼາຍສິ່ງໃຫມ່ທີ່ຜູ້ຊົມມີຄວາມສົນໃຈ ( remakes ຫນ້ອຍ, ພາສາຫວຽດນາມຫຼາຍ). ບາງກໍລະນີຖືກຊຸກຍູ້ໃຫ້ຖືເປັນມາດຕະຖານ. ຕົວຢ່າງທົ່ວໄປແມ່ນ The Tunnels: The Sun in the Dark - ຮູບເງົາສົງຄາມ, ສົ່ງເສີມຈິດໃຈຂອງຊາດ ແລະການລົງທຶນເອກະຊົນ.
- ເຖິງວ່າຈະມີລາຍຮັບຈາກຫ້ອງການສູງ, ຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງຍັງຖືກຈັດອັນດັບບໍ່ດີສໍາລັບບົດເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ທ່ານຄິດວ່ານັກສ້າງຮູບເງົາໃນມື້ນີ້ເຂົ້າໃຈລົດຊາດຂອງຜູ້ຊົມໄດ້ດີກວ່າ, ຫຼືພວກເຂົາພຽງແຕ່ໂຊກດີທີ່ຈະຢູ່ໃນເສັ້ນທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ?
ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນທັງສອງ. ມາຮອດປັດຈຸບັນ, ນັບຕັ້ງແຕ່ສະຄຣິບຫຼາຍສະບັບຍັງໃຊ້ຫົວຂໍ້ທີ່ນິຍົມ (ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນອອນໄລນ໌ ແລະຈາກໄວໜຸ່ມ) ເປັນພື້ນຖານ, ຄວາມໃກ້ຊິດຂອງຮູບເງົາຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ.
ຄວາມໃກ້ຊິດນັ້ນຈະສ້າງເຈດຕະນາດີທີ່ຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼືບໍ່ແມ່ນຂຶ້ນກັບລູກເຮືອທີ່ຖາມຕົນເອງ. ຕົວຢ່າງ, "ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈແນວໂນ້ມນັ້ນແທ້ໆບໍ?", "ເມື່ອແນວໂນ້ມນັ້ນເຢັນລົງ, ຮູບເງົາຈະມີຊີວິດຂອງຕົນເອງ, ມັນຈະມີຊີວິດຢູ່ຕໍ່ໄປບໍ?".
- ບາງຄົນເວົ້າວ່າຮູບເງົາຫຼາຍຮ້ອຍຕື້ໂດລາໃນປັດຈຸບັນເປັນພຽງແຕ່ “ໂຊກດີ”, ແລະບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການພັດທະນາແບບຍືນຍົງຂອງອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ. ເຈົ້າຄິດແນວໃດ?
ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາຂອງພວກເຮົາມີປະໂຫຍດໃນການກໍານົດ "ລະດູການຮູບເງົາໃຫຍ່" ລວມທັງ Tet, ລະດູຮ້ອນຫຼືວັນທີ 2 ກັນຍາ. ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາມີຂັ້ນຕອນທີ່ຊັດເຈນເພື່ອແນໃສ່ກັບຊັບພະຍາກອນທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າພວກເຮົາພິຈາລະນາຄວາມຍືນຍົງໃນລະດັບທົ່ວໄປ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າພວກເຮົາຍັງມີຫຼາຍຂົງເຂດທີ່ສາມາດສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະປັບປຸງໃຫມ່ເພື່ອສ້າງຄວາມດຶງດູດ. ການໃຫ້ຜູ້ຊົມຊື້ປີ້ໂດຍອີງໃສ່ຄຸນນະພາບຂອງຮູບເງົາ ແລະ ບໍ່ແມ່ນປັດໄຈພາຍນອກເຊັ່ນ: ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ລະຄອນ... ຍັງບໍ່ບັນລຸໄດ້ຢ່າງສິ້ນເຊີງ.


ຮູບເງົາຂອງ Tran Thanh ແລະ Ly Hai ຖືວ່າແມ່ນບາດກ້າວບຸກທະລຸຈາກປີທີ່ຜ່ານມາ.
- ສະນັ້ນໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານ, ຈຸດອ່ອນຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມແມ່ນຫຍັງ?
ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຈຸດອ່ອນໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນຮູບເງົາຫວຽດນາມສ່ວນຫຼາຍຍັງບໍ່ທັນມີແນວຄິດສາກົນ.
ເລື່ອງເລົ່າຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ຍັງຄົງຢູ່ພາກພື້ນ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ກ່ອນຈະເຂົ້າເຖິງ. ອັນນີ້ສ້າງຄວາມກົດດັນທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ, ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກສໍາລັບຜູ້ຊົມສາກົນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຫຼືສູນເສຍຄວາມສົນໃຈ.

ນັກຂ່າວ ແລະ ນັກວິຈານຮູບເງົາ ຫງວຽນເລ.
ຄຽງຄູ່ກັນນັ້ນ, ຮູບເງົາຫວຽດນາມຫຼາຍເລື່ອງແມ່ນອີງໃສ່ການສົນທະນາຫຼາຍໂພດເພື່ອຖ່າຍທອດເນື້ອໃນ, ຂໍ້ຄວາມ, ເຮັດໃຫ້ວຽກງານມີສຽງເວົ້າຫຼາຍກວ່າການດຸ່ນດ່ຽງຮູບພາບ, ສຽງ, ໃນຂະນະທີ່ຮູບເງົາແມ່ນປະສົມປະສານຂອງທັງສອງອົງປະກອບນີ້.
ບັນຫາອີກຢ່າງຫນຶ່ງແມ່ນວ່າຄໍາບັນຍາຍພາສາອັງກິດຂອງຮູບເງົາບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍ. ບາງຄົນກໍ່ຖືວ່ານີ້ເປັນວຽກທີ່ “ຫຍຸ້ງຍາກ”. ສໍາລັບຕະຫຼາດສາກົນ, ຄໍາບັນຍາຍແມ່ນວິທີທໍາອິດ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ວິທີດຽວສໍາລັບພວກເຂົາທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຮູບເງົາ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ເມື່ອບັນດາຮູບເງົາຫວຽດນາມ ໄດ້ອອກຈຳໜ່າຍຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ການໂຄສະນາກໍ່ແມ່ນມຸ່ງໄປເຖິງປະຊາຄົມຊາວ ຫວຽດນາມ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ນັກວິຈານສາກົນເຊັ່ນນັກວິຈານຮູບເງົາແລະນັກຂ່າວຍັງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການເຂົ້າເຖິງທີມງານຮູບເງົາຫຼືຊອກຫານາຍພາສາ. ສິ່ງດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຂາດຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຂຽນບົດຄວາມ ຫຼື ໂຄສະນາຮູບເງົາຫວຽດນາມ.
ສະນັ້ນ, ຮູບເງົາຫວຽດນາມໄດ້ປະກົດຢູ່ໃນຫລາຍເຫດການສາກົນ, ແຕ່ຍັງຄົງປະທັບໃຈບໍ່ໜ້ອຍ. ຮູບເງົາໄດ້ຖືກສະແດງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນງຽບໆກັບຄືນສູ່ເວທີດິຈິຕອນໂດຍບໍ່ມີການສ້າງ buzz.
- ເມື່ອໃດໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ສາມາດບັນລຸລາຍຮັບສູງ ແລະ ສ້າງເຄື່ອງໝາຍສິລະປະອັນຍືນຍົງຂອງສາກົນ?
ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຍົກລະດັບຄຸນນະພາບ cinematic ຂອງການເລົ່າເລື່ອງ. ເຮັດແນວໃດເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈແລະຮູ້ສຶກເຖິງເນື້ອຫາພຽງແຕ່ຜ່ານຮູບພາບ, ບໍ່ສົມບູນແມ່ນຂຶ້ນກັບການສົນທະນາ. ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Parasite (ເກົາຫຼີໃຕ້) ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບເລື່ອງຂອງເກົາຫຼີຫຼາຍ, ແຕ່ການເລົ່າເລື່ອງແມ່ນເປັນສາກົນພຽງພໍສໍາລັບຜູ້ຊົມສາກົນທີ່ຈະເຂົ້າເຖິງ, ວິເຄາະແລະເຫັນອົກເຫັນໃຈ.
ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າ, ໃນໄລຍະຈະມາເຖິງ, ບັນດາຮູບເງົາຫວຽດນາມ ຈະໄດ້ຮັບການໜູນຊ່ວຍດ້ານການເງິນ ແລະ ຈິດໃຈ ຖ້າຫາກເຂົາເຈົ້າຕັ້ງໃຈຈະນຳໄປວາງສະແດງຢູ່ຕ່າງປະເທດ.
ນອກນີ້, ຄວນມີການຖ່າຍທອດບັນດາຜົນງານ ແລະ ເຫດການຄລາສສິກຄືນໃໝ່ ເພື່ອກວດກາຄືນການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ຢູ່ບັນດາໂຮງຮູບເງົາທີ່ທັນສະໄໝ. ບັນດາຮູບເງົານີ້ຄວນມີຄຳບັນຍາຍພາສາອັງກິດເພື່ອຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງຂອງການພົບປະແລກປ່ຽນວັດທະນະທຳ, ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາຫວຽດນາມ ໄດ້ໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຊົມສາກົນ.

“ນັກສືບກຽນ” ແມ່ນຈຸດເດັ່ນໃນເຄິ່ງທຳອິດຂອງປີ 2025.
ຄັ້ງໜຶ່ງຂ້ອຍໄປສະຖາບັນຮູບເງົາແຫ່ງຊາດຂອງຍີ່ປຸ່ນໃນທ້າຍອາທິດຜ່ານມາ ແລະໄດ້ເຫັນຄົນເບິ່ງໜັງເກົ່າຫຼາຍ. ທຸກໆຮູບເງົາມີຄຳບັນຍາຍພາສາອັງກິດ. ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຮູ້ພາສາຍີ່ປຸ່ນ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຍັງສາມາດເຂົ້າໃຈເນື້ອໃນແລະຮູ້ສຶກເຖິງຈິດວິນຍານໃນແຕ່ລະກອບແລະສຽງ. ເປັນກິດຈະກໍາທີ່ເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ຮັກໃນຮູບເງົາ, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນຫຼືນອກອຸດສາຫະກໍາ, ພາຍໃນຫຼືຕ່າງປະເທດ.
ຂອບໃຈສໍາລັບການແບ່ງປັນ!
ຫງວຽນເລແມ່ນນັກຂ່າວ ແລະ ນັກວິຈານຮູບເງົາ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກຂ່າວແລະນັກວິຈານຮູບເງົາໃນສະຫະລັດເປັນເວລາ 10 ປີແລະໄດ້ຮ່ວມມືກັບຫນັງສືພິມສາກົນແລະສະຖານທີ່ທົບທວນຮູບເງົາເຊັ່ນ SlashFilm, Rotten Tomatoes, ແລະ Fangoria.
ລາວຍັງເປັນສະມາຊິກຂອງສະມາຄົມຮູບເງົາເຊັ່ນ: ສະມາຄົມນັກວິພາກວິຈານ (CCA), ສະມາຄົມ Cinephile ສາກົນ (ICS), ແລະປະຈຸບັນແມ່ນຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຫວຽດນາມສໍາລັບສະຫະພັນນັກຂ່າວສາກົນ (FIPRESCI).
ຫງອກແທ່ງ - Vtcnews.vn
ທີ່ມາ: https://vtcnews.vn/diem-yeu-cua-dien-anh-viet-ar950867.html






(0)