ລາຍການດັ່ງກ່າວຈັດໂດຍສະມາຄົມດົນຕີຄລາສສິກຫວຽດນາມ ໂດຍໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຈາກ Impressivo Production ແລະ Enterprise.
ສ້າງຂຶ້ນເປັນການເດີນທາງສິລະປະທີ່ຄິດໄຕ່ຕອງ, In Gratitude ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຂອບໃຈຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການໃຫ້ກຽດແກ່ຄົນລຸ້ນກ່ອນອີກດ້ວຍ.
ນີ້ຍັງເປັນການສົນທະນາທີ່ບໍ່ມີຄຳເວົ້າລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ບຸກເບີກກ່ອນໜ້ານີ້, ລະຫວ່າງນັກສະແດງ ແລະ ຜູ້ຊົມ, ລະຫວ່າງສຽງໃນອະດີດ ແລະ ສຽງໃນປະຈຸບັນ, ທັງໝົດເວົ້າຮ່ວມກັນດ້ວຍອາລົມທີ່ຫຼາກຫຼາຍ.

ລາຍການດັ່ງກ່າວແບ່ງອອກເປັນສາມພາກສ່ວນຄື: ພາກທີ I - ການສະແດງຄວາມເຄົາລົບຕໍ່ມໍລະດົກ ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ ຄອນເສີດເປຍໂນ ໝາຍເລກ 1 ໃນ E ໄມເນີ, Op. 11 ຂອງ Chopin.
ຜົນງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຂຽນຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ນັກປະພັນຍັງໜຸ່ມນ້ອຍຫຼາຍ, ໃນຊ່ວງເວລາປ່ຽນແປງທີ່ສຳຄັນກ່ອນທີ່ຈະອອກຈາກປະເທດໂປແລນ. ດ້ວຍການຫຼິ້ນເປຍໂນຂອງນັກສິລະປິນ Kevin Kenner, ຜົນງານດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ມີຢູ່ເປັນມໍລະດົກຂອງສະຕະວັດທີ 19 ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງກາຍເປັນສິ່ງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ຖືກຮັກສາໄວ້, ເຂົ້າໃຈ, ແລະ ເປັນແຮງບັນດານໃຈຜ່ານຫຼາຍລຸ້ນຄົນຂອງນັກສິລະປິນ.

ໃນຂະນະທີ່ພາກທຳອິດແມ່ນການຫວນຄິດເຖິງອະດີດ ແລະ ຄວາມຊົງຈຳ, ພາກທີ II - ຄວາມກະຕັນຍູຕໍ່ການເດີນທາງ, ພ້ອມດ້ວຍຜົນງານ Andante Spianato ແລະ Grande Polonaise Brillante, Op . 22, ເປີດພື້ນທີ່ທີ່ສົດໃສ ແລະ ຮຸ່ງເຮືອງ, ແຕ່ຍັງຄົງຮັກສາຄວາມລະອຽດອ່ອນຂອງ Chopin ໄວ້.
ໃນວິທີການຂອງ Nguyen Viet Trung, ດົນຕີ ເປັນຕົວບັນຍາຍເຖິງຕົນເອງ, ເປັນການສະແດງຄວາມກະຕັນຍູ, ການຂອບໃຈຢ່າງຖ່ອມຕົວ ແລະ ງຽບສະຫງົບຕໍ່ຜູ້ທີ່ໄດ້ນຳພາລາວໃນການເດີນທາງການສຶກສາຂອງລາວ. ໃນທີ່ນີ້, "ຄວາມກະຕັນຍູ" ບໍ່ແມ່ນແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ກາຍເປັນປະສົບການສ່ວນຕົວທີ່ປ່ຽນເປັນສຽງ.
ພາກທີ III – ການສະແດງຄວາມເຄົາລົບນັບຖືຕໍ່ມະນຸດຊາດ – ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ດື່ມດ່ຳກັບການສົນທະນາໂດຍກົງລະຫວ່າງນັກສິລະປິນທັງສອງຜ່ານຜົນງານສຳລັບເປຍໂນສອງໂຕ. ບົດເພງ Variations on a Theme ຂອງ Johannes Brahms ໂດຍ Haydn, Op. 56b , ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງວິທີທີ່ນັກປະພັນມີສ່ວນຮ່ວມກັບອະດີດ, ບໍ່ແມ່ນຜ່ານການຊ້ຳໆ, ແຕ່ຜ່ານການພັກຜ່ອນຢ່ອນໃຈ, ການຫັນປ່ຽນ, ແລະການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ບົດເພງ Concertino for Two Pianos, Op. 94 ຂອງ Dmitri Shostakovich, ສະເໜີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ແຕກຕ່າງ: ໃກ້ຊິດ, ຍືດຫຍຸ່ນ, ແລະໂຕ້ຕອບໄດ້ສູງ.

ດ້ວຍໂຄງສ້າງລາຍການທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍ, ຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງດ້ານສິລະປະ, ແລະ ການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ບໍ່ມີຮອຍຕໍ່, In Gratitude ບອກເລົ່າເລື່ອງລາວດົນຕີທີ່ມີລັກສະນະເປັນກະວີ ແລະ ປັດຊະຍາ, ເຊິ່ງສະເໜີໂອກາດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ຊື່ນຊົມກັບຄວາມງາມທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ອ່ອນໂຍນຂອງດົນຕີ.
ລາຍການມີບັນດານັກສິລະປິນປະກອບມີ Paweł Zalejski (Violin I), Tạ Khánh Linh (Violin II), Phùng Hoài Thu (Viola), Lưu Ly Ly (Cello), ແລະ Vũ Cẩm Tú (Contrabass), ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນປະສົບການດົນຕີຫ້ອງທີ່ສົມບູນ ແລະ ມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://daibieunhandan.vn/hanh-trinh-tri-an-qua-am-nhac-10417894.html











(0)