ສິລະປິນ ຫງວຽນຊວນລາມ ແລະ ຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງຂອງລາວ, ປະສົມປະສານເຕັກໂນໂລຢີ ແລະ ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບໃໝ່. ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍສິລະປິນ.
ໃນສະພາບການຂອງການເຊື່ອມໂຍງໂລກ, ເລື່ອງລາວຂອງການອະນຸລັກຮັກສາມໍລະດົກມັກຈະຖືກຍົກຂຶ້ນມາດ້ວຍຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບການຫຼຸດລົງທີ່ອາດເກີດຂຶ້ນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສຳລັບທ່ານ ຫງວຽນຊວນລາມ, ມໍລະດົກບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສິ່ງປະດິດທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຕູ້ວາງສະແດງຂອງພິພິທະພັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນໜ່ວຍງານທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການ "ກຳນົດໃໝ່" ໃນພາສາຂອງຍຸກສະໄໝ. ເມື່ອຫວນຄືນໄປເບິ່ງໃນໄລຍະ 10 ປີນັບຕັ້ງແຕ່ໂຄງການເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 2016, ລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າເທັກໂນໂລຢີບໍ່ໄດ້ຫຼຸດຜ່ອນຄວາມສຳຄັນຂອງວັດທະນະທຳ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນຂົວຕໍ່ທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດໃນການນຳເອົາມໍ ລະດົກ ມາສູ່ຄົນລຸ້ນໜຸ່ມທົ່ວໂລກ.
ຮູບແຕ້ມ "ເສືອຫ້າໂຕ" ຫຼື "ເສືອແດງ" ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງໂຄງການ "ສ້າງຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງຄືນໃໝ່" ຂອງສິລະປິນ ຫງວຽນຊວນລາມ.
ໂອກາດທີ່ຈະຄົ້ນພົບຕົວເອງຄືນໃໝ່.
ຫງວຽນ ຊວນ ລາມ ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນມາເປັນຄົນລຸ້ນຄົນໃນຕົວເມືອງຊຸມປີ 90, ບ່ອນທີ່ ທັດສະນະໂລກຂອງລາວ ຖືກສ້າງໂດຍ MTV, Disney Channel, ຫຼື e-sports ແທນທີ່ຈະເປັນຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງ. ໃນຂະນະທີ່ຮຽນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນ, ແນວຄິດທີ່ສຸມໃສ່ສິລະປະຕາເວັນຕົກເກືອບຈະເປັນແບບຢ່າງສຳລັບ ລາມ.
ໂອກາດທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ເກີດຂຶ້ນປະມານປີ 2015-2016, ເມື່ອ Lam ກຳລັງພະຍາຍາມຊອກຫາແນວຄວາມຄິດສຳລັບໂຄງການຮຽນຈົບຂອງລາວ. ໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມພິພິທະພັນສິລະປະ, ຢືນຢູ່ຕໍ່ໜ້າຮູບແຕ້ມ "ເສືອຫ້າໂຕ" ຈາກແບບ Hang Trong, Xuan Lam ໄດ້ປະສົບກັບຊ່ວງເວລາທີ່ແປກປະຫຼາດ. ລາວໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: "ຂ້ອຍມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງຫຼາຍ, ຄືກັບວ່າຂ້ອຍໄດ້ເຫັນມັນເປັນຄັ້ງທຳອິດ, ແຕ່ມັນຮູ້ສຶກຄຸ້ນເຄີຍຫຼາຍ." ຊ່ວງເວລານັ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທາງດ້ານຄວາມງາມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນສຳລັບການເດີນທາງສ່ວນຕົວເພື່ອເຂົ້າໃຈຄືນໃໝ່ກ່ຽວກັບຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງລາວກັບຮູບພາບທີ່ເບິ່ງຄືວ່າລ້າສະໄໝ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການເລືອກຂອງ Lam ໃນເວລານັ້ນໄດ້ສ້າງຄວາມແປກໃຈໃຫ້ກັບໝູ່ເພື່ອນ ແລະ ຄູອາຈານຂອງນາງ. ໃນສະພາບແວດລ້ອມທາງວິຊາການ, ສຳລັບນັກສຶກສາສິລະປະທີ່ຈະປະຖິ້ມວິທີການແຕ້ມຮູບແບບດັ້ງເດີມເຊັ່ນ: ສີນ້ຳມັນ, ຜ້າໄໝ, ຫຼື ສີແລັກເກີ ຫຼັງຈາກຮຽນມາເປັນເວລາຫ້າປີ ແລະ ແທນທີ່ຈະສືບຕໍ່ເສັ້ນທາງທີ່ບໍ່ທຳມະດາໃນການແຕ້ມຮູບ ແມ່ນເປັນເສັ້ນທາງອ້ອມທີ່ມີຄວາມສ່ຽງ.
ຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ບໍ່ສັ່ນຄອນນັ້ນໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນໜຸ່ມຄົນນີ້ເອົາຊະນະອຸປະສັກຂອງອະຄະຕິ. ລາວບໍ່ໄດ້ເລືອກທີ່ຈະຄັດລອກຕົ້ນສະບັບ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະຕີຄວາມໝາຍມໍລະດົກຄືນໃໝ່ດ້ວຍມຸມມອງຂອງໄວໜຸ່ມທີ່ອາໄສຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ 21. ແລມຍອມຮັບແມ່ນແຕ່ຄວາມຄິດເຫັນທີ່ບໍ່ເຫັນດີນຳ, ເຊັ່ນວ່າເມື່ອຊ່າງພາບວັດທະນະທຳໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າແຜ່ນສີສົ້ມທີ່ "ສົດໃສ" ຂອງລາວບໍ່ເໝາະສົມກັບສະເໜ່ແບບຊົນນະບົດຂອງຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ. ແທນທີ່ຈະທໍ້ຖອຍໃຈ, ແລມຮູ້ວ່າລາວບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງປະຕິບັດຕາມມາດຕະຖານເກົ່າ; ສິ່ງທີ່ສຳຄັນແມ່ນວ່າຮູບພາບນັ້ນເຮັດໃຫ້ລາວເຊື່ອໝັ້ນ ແລະ ສະທ້ອນເຖິງຈິດໃຈຂອງຍຸກສະໄໝນັ້ນແທ້ໆຫຼືບໍ່.
ຜົນງານສິລະປະ "ເວລາຫ້າໂມງເຊົ້າ, ຮ່າໂນ້ຍ ຕື່ນນອນ" ຕັ້ງຢູ່ສະຖານີ S8 - ເກົາໄຢ (ລົດໄຟໃຕ້ດິນສາຍ 3, ເຍືອງເຊີນ - ຮ່າໂນ້ຍ) ແລະ ມີລາຍລະອຽດຂອງວັດວອຍຟຸກ ແລະ ສວນສາທາລະນະທູເລ - ສວນສັດຮ່າໂນ້ຍ.
ການພັດທະນາແບບດີຈີຕອນ ແລະ ຄວາມມຸ່ງຫວັງທີ່ຈະບັນລຸລະດັບຄວາມສູງໃໝ່.
ເຂົ້າສູ່ໄລຍະໃໝ່ຂອງການພັດທະນາ, ຫງວຽນຊວນລາມ ໄດ້ຮັບຮອງເອົາຂະບວນການສ້າງສັນທີ່ປະສົມປະສານຝີມືຫັດຖະກຳ ແລະ ເຕັກໂນໂລຢີຢ່າງເຂົ້າກັນຢ່າງບໍ່ມີຂໍ້ບົກຜ່ອງ. ແຕ່ລະຜົນງານເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຮູບແຕ້ມດິນສໍທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມືໃສ່ເຈ້ຍເພື່ອຮັກສາຄວາມງຽບສະຫງົບຂອງການປະກອບແບບດັ້ງເດີມ. ຈາກນັ້ນ, ຂະບວນການປ່ຽນເປັນດິຈິຕອລເລີ່ມຕົ້ນ: ລາມສະແກນຮູບແຕ້ມ ແລະ ໃຊ້ຮູບພາບຄອມພິວເຕີເພື່ອປະມວນຜົນສີ.
ຈຸດເດັ່ນຂອງເຕັກນິກຂອງ Lam ແມ່ນການຂະຫຍາຍແຜ່ນສີ ແລະ ການໃຊ້ການไล่ລະດັບສີ. “ຕົວຢ່າງ, ສີດຽວໃນຮູບແຕ້ມຕົ້ນສະບັບສາມາດປ່ຽນເປັນການไล่ລະດັບສີໄດ້, ເຊັ່ນ: ຈາກສີແດງເປັນສີສົ້ມ, ຫຼື ຈາກສີເຫຼືອງດິນເປັນສີເຫຼືອງໝາກນາວ, ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ສະທ້ອນເຖິງຈິດວິນຍານຂອງຍຸກສະໄໝ,” Lam ອະທິບາຍ. ຖ້າສິລະປະຕາເວັນຕົກໃນສະຕະວັດທີ 19 ຖືກປ່ຽນໂດຍສີທໍ່ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ນັກແຕ້ມຮູບ Impressionist ສາມາດແຕ້ມຮູບກາງແຈ້ງໄດ້, ການໃຊ້ເຄື່ອງມືດິຈິຕອນຂອງລາວໃນມື້ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ການສືບຕໍ່ທີ່ມີເຫດຜົນຂອງການນຳໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ມີຢູ່ກັບສິລະປະ.
ສຳລັບ ລາມ, ສາລະສຳຄັນຂອງຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງບໍ່ໄດ້ຢູ່ທີ່ໜ້າເຈ້ຍທີ່ຫຍາບຄາຍ ຫຼື ຄວາມລຽບງ່າຍຂອງສີທຳມະຊາດ, ແຕ່ຢູ່ທີ່ວິທີການເຂົ້າໃຈຮູບພາບເຫຼົ່ານັ້ນໃນສະພາບການປະຈຸບັນ. ການນຳເອົາຮູບແຕ້ມມາປະຍຸກໃຊ້ເຊັ່ນ: ກະເປົ໋າຜ້າໃບ, ປະຕິທິນ ແລະ ສື່ສັງຄົມອອນລາຍ ແມ່ນວິທີການຂອງ ລາມ ໃນການຂະຫຍາຍຮີດຄອງປະເພນີຫວຽດນາມໃນການໃຫ້ຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງເປັນຂອງຂວັນໃນຊ່ວງເທດສະການເຕັດ (ປີໃໝ່ຈີນ), ແຕ່ໃນຮູບແບບທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍກວ່າ.
ຄວາມມຸ່ງຫວັງຂອງນັກສິລະປິນທີ່ເກີດໃນປີ 1993 ບໍ່ໄດ້ຢຸດຢູ່ທີ່ຂອບເຂດແຫ່ງຊາດ. ປະຈຸບັນ, Lam ສົນໃຈທີ່ຈະນຳເອົາສິລະປະພື້ນເມືອງເຂົ້າມາໃນການສົນທະນາທີ່ກວ້າງຂວາງກັບປະຫວັດສາດສິລະປະທົ່ວໂລກ, ແທນທີ່ຈະວາງມັນໄວ້ພາຍໃນສະພາບການທ້ອງຖິ່ນເທົ່ານັ້ນ. ລາວຂະຫຍາຍການປະຕິບັດຂອງລາວໄປສູ່ແຫຼ່ງຮູບພາບອື່ນໆ ເຊັ່ນ: ໂປສກາດຈາກສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20 ເພື່ອຕັ້ງຄຳຖາມເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບວິທີການເກັບຮັກສາ ແລະ ຕີຄວາມໝາຍຄືນໃໝ່ຂອງຮູບພາບ.
ເມື່ອຫວນຄືນໄປເບິ່ງໃນໄລຍະ 10 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ ຫງວຽນຊວນລາມ ພູມໃຈທີ່ສຸດບໍ່ແມ່ນລາງວັນ, ແຕ່ແມ່ນການປ່ຽນແປງໃນການຮັບຮູ້ຂອງຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມ. ລາວເຫັນວ່າໄວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນເຂົ້າຫາຮູບແຕ້ມ ດົງໂຮ່ ແລະ ຮ້າງຈ້ອງ ບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ເປັນຂອງອະດີດທີ່ຫ່າງໄກ, ແຕ່ເປັນລະບົບສາຍຕາທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ສາມາດຕີຄວາມໝາຍໄດ້ຫຼາຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ໃນການກ່າວຄຳປາໄສຕໍ່ຊາວໜຸ່ມຜູ້ທີ່ກຳລັງບຳລຸງສ້າງໂຄງການຕ່າງໆເພື່ອຟື້ນຟູວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດໂດຍໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີ, ທ່ານ Lam ໄດ້ຢືນຢັນວ່າ: "ສິ່ງສຳຄັນບໍ່ແມ່ນການສ້າງມັນຄືນໃໝ່ຢ່າງແນ່ນອນ, ແຕ່ຕ້ອງເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ທ່ານກຳລັງເຮັດກັບເອກະສານເຫຼົ່ານັ້ນ. ຖ້າທ່ານພຽງແຕ່ເວົ້າຊ້ຳອີກ, ມັນງ່າຍທີ່ຈະຢຸດຢູ່ທີ່ແບບຟອມ. ແຕ່ເມື່ອທ່ານຖາມຄຳຖາມຢ່າງແທ້ຈິງ ແລະ ຊອກຫາການເຊື່ອມຕໍ່ສ່ວນຕົວກັບມັນ, ເຕັກໂນໂລຢີ ຫຼື ວັດສະດຸກໍ່ເປັນພຽງເຄື່ອງມືທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ."
ເລື່ອງລາວຂອງ ຫງວຽນຊວນລາມ ເປັນຫຼັກຖານອັນສະຫຼາດຫຼັກແຫຼມທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມຈິງທີ່ວ່າ: ເມື່ອມໍລະດົກຖືກວາງໄວ້ເທິງແຜ່ນເປີດຕົວຂອງເຕັກໂນໂລຢີ ແລະ ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງໄວໜຸ່ມ, ມັນຈະບໍ່ຈາງຫາຍໄປ ແຕ່ຈະສືບຕໍ່ສ່ອງແສງ, ນຳເອົາເອກະລັກຂອງຫວຽດນາມໄປໄກກວ່າແຜນທີ່ວັດທະນະທຳໂລກ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://laodong.vn/van-hoa/hoa-si-9x-va-hanh-trinh-so-hoa-di-san-1693365.ldo
(0)