ຮູບແຕ້ມແກ້ວ ແລະ ການເດີນທາງຜ່ານການປ່ຽນແປງຫຼາຍສັດຕະວັດ.

ກ່ອນໜ້ານີ້, ຮູບແຕ້ມແກ້ວ (ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າຮູບແຕ້ມກະຈົກ) ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງຫຼາຍຄົວເຮືອນພາກໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມ, ປະກົດຢູ່ໃນສະຖານທີ່ໄຫວ້ພະ, ເປັນເຄື່ອງປະດັບ, ຫຼືເປັນສິ່ງຂອງທີ່ມີຄວາມໝາຍອັນເປັນມຸງຄຸນ. ມີຄົນໜ້ອຍຄົນທີ່ຮູ້ວ່າກ່ອນທີ່ຈະຝັງເລິກໃນຊີວິດຂອງປະຊາຊົນພາກໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມ, ຮູບແຕ້ມແກ້ວໄດ້ປະກົດຕົວໃນໄລຍະຕົ້ນໆໃນສານ ລາຊະວົງເຫວ້ ໃນສະໄໝລາຊະວົງຫງວຽນ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບພິທີກຳທີ່ເຂັ້ມງວດ ແລະ ມາດຕະຖານຄວາມງາມ. ໃນເວລານັ້ນ, ຮູບແຕ້ມແກ້ວສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເຮັດໂດຍຊ່າງຝີມືຈີນ ຫຼື ນຳເຂົ້າມາໃນປະເທດ.

ຈຸດປ່ຽນໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ເມື່ອຊຸມຊົນຈີນກວາງຕຸ້ງໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ Cholon, ເຮັດໃຫ້ມັນກາຍເປັນບ່ອນກຳເນີດຂອງການພັດທະນາສິລະປະການແຕ້ມຮູບແກ້ວ. ຈາກບ່ອນນີ້, ການແຕ້ມຮູບແກ້ວໄດ້ຄ່ອຍໆຍ້າຍອອກຈາກສານລາດຊະວົງ ແລະ ປະສົມປະສານເຂົ້າກັບຊີວິດພື້ນເມືອງ. ຮ້ານຄ້າຂະໜາດນ້ອຍ ແລະ ໂຮງງານໄດ້ເກີດຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ການແຕ້ມຮູບແກ້ວເປັນພາບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໃນທຸກໆເຮືອນ, ວັດ, ແລະ ຫໍປະຊຸມຊຸມຊົນ. ຮອດປະມານຊຸມປີ 1920, ການແຕ້ມຮູບແກ້ວໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວຫົກແຂວງຂອງພາກໃຕ້ຫວຽດນາມ.

ພື້ນທີ່ວາງສະແດງຢູ່ງານວາງສະແດງ "ປະຫວັດສາດພາກໃຕ້ໃນຮູບແຕ້ມແກ້ວ".

ຮູບແຕ້ມທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດສອງປະເພດຄື ຮູບແຕ້ມສະເຫຼີມສະຫຼອງ ແລະ ຮູບແຕ້ມອຸທິດສ່ວນກຸສົນ. ຮູບແຕ້ມສະເຫຼີມສະຫຼອງມັກຈະມີຕົວອັກສອນຈີນທີ່ເຄືອບດ້ວຍຄຳຢູ່ເທິງພື້ນຫຼັງສີແດງ ແລະ ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວຈະຖືກມອບໃຫ້ເປັນຂອງຂວັນໃນຊ່ວງວັນພັກ, ງານບຸນ, ການເປີດທຸລະກິດ, ແລະ ງານຂຶ້ນເຮືອນໃໝ່ເພື່ອເປັນການອວຍພອນ. ຮູບແຕ້ມອຸທິດສ່ວນກຸສົນສະແດງໃຫ້ເຫັນເທບພະເຈົ້າຈາກຄວາມເຊື່ອພື້ນເມືອງຂອງຊຸມຊົນຈີນ, ເຊັ່ນ: ກວນອີ້, ກວນອິນ, ແລະ ທຽນຮູ. ຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນມໍລະດົກທາງວັດທະນະທຳເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນຈຸດຍຶດໝັ້ນທາງວິນຍານທີ່ມີຄຸນຄ່າ, ນຳເອົາຄວາມສະຫງົບສຸກ ແລະ ຮັກສາເອກະລັກຂອງຊຸມຊົນຈີນໃນຕ່າງປະເທດ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ເນື້ອໃນຂອງຮູບແຕ້ມໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປ, ຕັ້ງແຕ່ນິທານພື້ນເມືອງ ແລະ ລະຄອນພື້ນເມືອງຈົນເຖິງພາບລວມຂອງຊີວິດ ແລະ ພູມສັນຖານຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງການແຕ້ມຮູບແກ້ວແມ່ນຢູ່ທີ່ເຕັກນິກການແຕ້ມແບບປີ້ນກັບກັນ. ແທນທີ່ຈະແຕ້ມໂດຍກົງໃສ່ໜ້າຜິວ, ສິລະປິນຈະແຕ້ມຢູ່ດ້ານຫຼັງຂອງແກ້ວ, ໂດຍໃຫ້ດ້ານໜ້າເປັນໜ້າຜິວທີ່ສຳເລັດຮູບສຳລັບການເບິ່ງ. ນີ້ໝາຍຄວາມວ່າທຸກຢ່າງແມ່ນປີ້ນກັບກັນ: ລາຍລະອຽດທີ່ເຫັນໄດ້ກ່ອນ (ພື້ນຜິວໜ້າ) ຕ້ອງໄດ້ແຕ້ມສຸດທ້າຍ, ໃນຂະນະທີ່ພື້ນຫຼັງ (ເຊັ່ນ: ທ້ອງຟ້າ ແລະ ເມກ) ຕ້ອງໄດ້ແຕ້ມກ່ອນ. ສິ່ງນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ສິລະປິນມີການຮັບຮູ້ທາງພື້ນທີ່ ແລະ ພາບທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ການຄິດໄລ່ຢ່າງລະອຽດຈົນເຖິງມິນລີແມັດ.

ສິລະປິນ ເຈິ່ນວັນເຍີນ ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: “ການແຕ້ມຮູບດ້ວຍແກ້ວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເລື່ອງຍາກຍ້ອນເຕັກນິກການແຕ້ມແບບປີ້ນກັບກັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການຮັກສາ ‘ຈິດວິນຍານ’ ຂອງຮູບແຕ້ມ. ແຕ່ລະຮອຍແຕ້ມບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເຕັກນິກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນປະສົບການ ແລະ ຄວາມຊົງຈຳທີ່ສະສົມມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ. ຖ້ານັກແຕ້ມຮູບບໍ່ເຂົ້າໃຈເລື່ອງລາວ ແລະ ຄວາມໝາຍຂອງຕົວລະຄອນຢ່າງຈະແຈ້ງ, ເຂົາເຈົ້າສາມາດສູນເສຍຈິດວິນຍານຂອງຮູບແຕ້ມໄດ້ງ່າຍ.”

ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຟື້ນຟູຊີວິດຊີວາຂອງການແຕ້ມຮູບແກ້ວໃນຊີວິດສະໄໝໃໝ່.

ໃນປະຈຸບັນ, ຮູບແຕ້ມແກ້ວບໍ່ແມ່ນເລື່ອງທຳມະດາຄືແຕ່ກ່ອນອີກຕໍ່ໄປ, ໂດຍມີຜົນງານຫຼາຍຢ່າງຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນເຮືອນເກົ່າ ຫຼື ການເກັບກຳສ່ວນຕົວເທົ່ານັ້ນ. ໃນສະພາບການນີ້, ງານວາງສະແດງ "ປະຫວັດສາດພາກໃຕ້ກ່ຽວກັບແກ້ວ", ຈັດໂດຍໂຄງການ Saigon Vi Vu, ເປັນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ໜ້າສັງເກດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອຟື້ນຟູຮູບພາບເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເພື່ອຟື້ນຟູທັດສະນະກ່ຽວກັບຮູບແບບສິລະປະທີ່ຄ່ອຍໆຈາງຫາຍໄປໃນຄວາມຊົງຈຳ.

ພື້ນທີ່ວາງສະແດງໄດ້ຖືກຈັດລຽງເປັນກະແສຕໍ່ເນື່ອງ, ນຳພາຜູ້ຊົມຈາກຜົນງານຕົ້ນສະບັບໄປສູ່ຮູບແຕ້ມທີ່ໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູ ແລະ ການປະຕິບັດຮ່ວມສະໄໝ, ໂດຍມີການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຊ່າງຝີມື, ນັກສະສົມ ແລະ ຜູ້ປະຕິບັດຫຼາຍຄົນ, ແຕ່ລະຄົນໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເດີນທາງອະນຸລັກ. ຜ່ານສິ່ງນີ້, ການຫັນປ່ຽນຂອງຮູບແຕ້ມແກ້ວຄ່ອຍໆກາຍເປັນທີ່ປະຈັກແຈ້ງ, ຈາກແບບທີ່ສະຫງ່າງາມ ແລະ ເປັນທາງການຂອງລາຊະສຳນັກໄປສູ່ລັກສະນະທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ ແລະ ລຽບງ່າຍຂອງຊີວິດພື້ນເມືອງ. ຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມບໍ່ພຽງແຕ່ຊົມເຊີຍຮູບແຕ້ມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບຄຳອະທິບາຍກ່ຽວກັບຄວາມໝາຍ, ການນຳໃຊ້, ແລະ ຂະບວນການສ້າງຜົນງານສິລະປະທີ່ສົມບູນ.

ສາທາລະນະຊົນເຂົ້າຊົມງານວາງສະແດງ.

ໃນບັນດາຜົນງານທີ່ວາງສະແດງ, ຮູບແຕ້ມ "Ông Địa" (ພະເຈົ້າແຜ່ນດິນ) ໂດດເດັ່ນຍ້ອນຄວາມລຽບງ່າຍ ແລະ ຄວາມຄຸ້ນເຄີຍ, ດ້ວຍທ່ານັ່ງທີ່ຜ່ອນຄາຍ ແລະ ໃບໜ້າທີ່ຍິ້ມແຍ້ມແຈ່ມໃສ. ຮູບພາບຂອງພຣະອົງນັ່ງຢູ່ເທິງຫຼັງເສືອສ້າງການປະສົມປະສານຂອງພະລັງ ແລະ ຄວາມທຳມະດາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມປາຖະໜາຢາກມີຊີວິດທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ ແລະ ໂຊກດີ. ໃນອີກມຸມໜຶ່ງ, ຮູບແຕ້ມ "ສີ່ລະດູການຂອງດອກໄມ້ ແລະ ນົກ" ເປີດຈັງຫວະຂອງສີ່ລະດູການຜ່ານຮູບພາບຂອງດອກໄມ້, ໃບໄມ້ ແລະ ນົກທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ແຕ່ລະຮູບແຕ້ມຄືກັບຊ່ວງເວລາ, ບັນຈຸຄວາມປາດຖະໜາເພື່ອສັນຕິພາບ ແລະ ຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຕະຫຼອດປີ.

ທ່ານ ເລ ຮວ່າງ ແອງ (ເກີດໃນປີ 2002, ອາໄສຢູ່ບ້ານ ອານເຍີນ, ນະຄອນ ໂຮ່ຈິມິນ ) ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: “ນີ້ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກ, ແຕກຕ່າງຈາກຮູບແຕ້ມອື່ນໆທີ່ຂ້ອຍເຄີຍເຫັນ. ຂ້ອຍມັກສີສັນທີ່ດຶງດູດສາຍຕາ, ເສັ້ນທີ່ຊັດເຈນໃນຮູບແຕ້ມ, ແລະແຕ່ລະຮູບພາບມີຄວາມໝາຍຂອງມັນເອງ.”

ນອກເໜືອໄປຈາກການວາງສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ງານວາງສະແດງຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຊີວິດຊີວາໃໝ່ຂອງການແຕ້ມຮູບແກ້ວໃນການປະຕິບັດຮ່ວມສະໄໝ. ການອອກແບບ "ຮູບພາບຫີນອ່ອນສີຟ້າ" ໂດຍນັກອອກແບບ ດ່າວມິງດຶກ ແມ່ນໂດດເດັ່ນ, ຍ້ອນວ່າລາວໄດ້ລວມເອົາຮູບແບບດອກກຸຫຼາບ, ດອກກ້ວຍໄມ້, ດອກເບນຈະມາ ແລະ ໄມ້ໄຜ່ຈາກຮູບແຕ້ມແກ້ວໃສ່ເສື້ອຜ້າ. ລາຍລະອຽດດອກໄມ້ຖືກສະແດງອອກໃນແບບຂອງຮູບແຕ້ມແກ້ວທີ່ມີສີສັນສົດໃສ ແລະ ເສັ້ນທີ່ຄົມຊັດ, ສ້າງຜົນກະທົບທີ່ເຫຼື້ອມເປັນເງົາຢູ່ໃຕ້ແກ້ວ. ອ້ອມຮອບການອອກແບບແມ່ນຮູບແຕ້ມຕິດຝາ ແລະ ກະດານຂໍ້ມູນ, ເຊິ່ງເຊື່ອມຕໍ່ການອອກແບບ ແຟຊັ່ນ ກັບແຮງບັນດານໃຈທາງສິລະປະແບບດັ້ງເດີມ.

ຜົນງານສິລະປະກະຈົກສີແບບດັ້ງເດີມຖືກວາງສະແດງຄຽງຄູ່ກັບຜົນງານສະໄໝໃໝ່.

ທ່ານ ຫງວຽນດຶກຮຸຍ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານການຟື້ນຟູວັດຖຸບູຮານ, ໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນວ່າ: "ມັນເປັນການດີໃຈທີ່ໄວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນມີຄວາມສົນໃຈໃນການແຕ້ມຮູບແກ້ວ, ບໍ່ພຽງແຕ່ການເກັບກຳ ຫຼື ຟື້ນຟູມັນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຄົ້ນຫາຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງຂອງມັນຢ່າງຕັ້ງໜ້າ. ຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາໄດ້ທົດລອງລວມເອົາວັດສະດຸນີ້ເຂົ້າໃນຮູບແບບສ້າງສັນໃໝ່ໆເຊັ່ນ: ການອອກແບບ, ຮູບພາບ, ຫຼື ແຟຊັ່ນ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຟື້ນຟູມໍລະດົກໃນແບບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊີວິດຮ່ວມສະໄໝຫຼາຍຂຶ້ນ."

ເມື່ອມາຢ້ຽມຊົມງານວາງສະແດງ, ຜູ້ຊົມບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ເຫັນຮູບແຕ້ມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ພົບກັບຄວາມຊົງຈຳທີ່ເກັບຮັກສາໄວ້ພາຍໃຕ້ແກ້ວ. ຜົນງານສິລະປະແຕ່ລະອັນບອກເລົ່າເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຫັດຖະກຳ, ຜູ້ຄົນ, ແລະ ການປ່ຽນແປງໃນຊີວິດ. ໃນກະແສນີ້, ຮູບແຕ້ມແກ້ວພາກໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມຍັງຄົງມີຢູ່ໃນຊີວິດສະໄໝໃໝ່ຢ່າງງຽບໆແຕ່ຍືນຍົງ.

    ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124