ລຸງທ້ຽນເຍີນແລະນັກຊ່ຽວຊານເວົ້າແນວໃດກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ "ການຕີສະຫຼາດ"?

Luu Thien Huong: "ຄວນຊຸກຍູ້ການນໍາໃຊ້ວິທີແກ້ໄຂ"

ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ເຄືອຂ່າຍສັງຄົມໄດ້ເກີດຄວາມວຸ້ນວາຍຍ້ອນເຫດການທີ່ນັກດົນຕີ Luu Thien Huong ໄດ້ກ່າວຫານັກດົນຕີ Meritorious MH - ອາຈານສອນຢູ່ຫໍອະນຸລັກດົນຕີນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ໄດ້ຖິ້ມໂທລະສັບໃສ່ນາງ, ໄດ້ລະເມີດຈັນຍາບັນການສອນ.

Luu Thien Huong ເຊື່ອວ່າພຶດຕິກຳໃນ clip ຂອງອາຈານ MH ແມ່ນເກີດຈາກຄວາມຂັດແຍ່ງກັນດ້ານວິຊາຊີບ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນການສອບເສັງທີ່ຜ່ານມາ, ອາຈານຂອງ MH ບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກຮຽນໃຊ້ "bats mastered" - beats ດ້ວຍສຽງທີ່ປຸງແຕ່ງແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກຮຽນເຮັດການສອບເສັງຄືນໃຫມ່ເພາະວ່າການຕີຂອງນັກຮຽນຫນຶ່ງແມ່ນດີກ່ວາຄົນອື່ນ.

(Beat ແມ່ນຄໍາທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປໃນທິດສະດີດົນຕີເພື່ອສະແດງຈັງຫວະແລະການຕີ, ກະທູ້ທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ພາກສ່ວນຂອງເພງເຂົ້າກັນ - PV).

ເມື່ອລຸງທຽນຮົ່ງເວົ້າເພື່ອອະທິບາຍແລະປົກປ້ອງນັກຮຽນ, ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງນາງໄດ້ຖິ້ມໂທລະສັບໃສ່ນາງ.

ເຫດການດັ່ງກ່າວໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການສົນທະນາຫຼາຍລະຫວ່າງຜູ້ຊົມແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດແລະການ ນຳ ໃຊ້ ຄຳ ວ່າ "ຕີສະຫຼາດ".

Lưu Thiên Hương và giới chuyên môn nói gì về khái niệm beat đã master? - 1 — ນັກດົນຕີ ລຸຍທ້ຽນເຍີນ ໄດ້ສອນຢູ່ຫໍປະຈຳການດົນຕີນະຄອນໂຮ່ຈິມິນເປັນເວລາ 5 ປີ (ຮູບພາບ: Facebook).

ຕອນເຊົ້າວັນທີ 13 ມັງກອນນີ້, ນັກຂ່າວ Dan Tri ໄດ້ຕິດຕໍ່ພົວພັນກັບນັກດົນຕີ ແລະ ນັກຮ້ອງ ເລແທງຮົ່ງ ເພື່ອຊອກຮູ້ຕື່ມກ່ຽວກັບບັນດາປັດໄຈວິຊາຊີບໃນກໍລະນີຖົກຖຽງກັນ.

ລຸງ ທຽນຮ່ວາງ ອະທິບາຍວ່າ: "ຄຳເວົ້າທີ່ກົງກັນແມ່ນ 'ຕີແບບປະສົມ ແລະ ຄ່ອງແຄ້ວ', ນີ້ແມ່ນບົດເພງທີ່ໄດ້ຮັບການປຸງແຕ່ງ ແລະ ດັດປັບຕາມຄວາມດັງ ແລະ ລະດັບສຽງ, ຊ່ວຍໃຫ້ບົດເພງມີຄວາມສອດຄ່ອງ ແລະ ດີທີ່ສຸດ.

ເມື່ອນັກຂ່າວ Dan Tri ໄດ້ຖາມວ່າ, ນັກສຶກສາທີ່ໃຊ້ເຄື່ອງຕີແກ້ໄຂສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍຄືການຕີປາກ, ລຸຍທ້ຽນເຮີງ ຢືນຢັນວ່າ ຄຸນະພາບຂອງເຄື່ອງຕີບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວກັບສຽງຮ້ອງ.

"ເຄື່ອງຕີທີ່ປຸງແຕ່ງແລ້ວສາມາດມີສຽງຮ້ອງໄດ້ ຫຼືບໍ່ມີ, ແຕ່ຖ້າຕີບໍ່ໄດ້, ສຽງຈະບໍ່ສະໝ່ຳສະເໝີ, ການນຳໃຊ້ເຄື່ອງຕີທີ່ສົມບູນແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນ ເພາະມັນໃຫ້ສຽງດີທີ່ສຸດ, ສະນັ້ນ ຂໍແນະນຳ.

ຄຸນນະພາບການຕີບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບສຽງຮ້ອງທີ່ດີ ຫຼືບໍ່ດີ. ສໍາລັບນັກດົນຕີມືອາຊີບ, ບໍ່ມີໃຜໃຊ້ຈັງຫວະທົດລອງ. ການຜະສົມຜະສານ ແລະ ການຕີແມ່ນສົມບູນ, ຂັດຈັງຫວະ, ແຕ່ນັ້ນບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າທ່ານສາມາດເພີ່ມສຽງຮ້ອງ ຫຼື lip-sync ໄດ້. ນີ້ແມ່ນພື້ນຖານທີ່ສຸດສໍາລັບມືອາຊີບ, "ນັກດົນຕີເວົ້າ.

Lưu Thiên Hương và giới chuyên môn nói gì về khái niệm beat đã master? - 2 — Luu Thien Huong (ຊ້າຍ) ແລະ Meritorious Artist MH ມີຂໍ້ຂັດແຍ່ງທາງອາຊີບ (ພາບ: ພາບຫນ້າຈໍ).

ລຸງທ້ຽນເຍີນເຊື່ອໝັ້ນວ່າ, ຄູສອນທີ່ສອນໃນສະພາບແວດລ້ອມແຫ່ງອາຊີບ, ຝຶກອົບຮົມຄູສອນ ດົນຕີ ໃນອະນາຄົດ, ບໍ່ຄວນເປັນຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ແຕ່ຕ້ອງປັບປຸງບັນດາດົນຕີເບົາ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີໃໝ່.

ຜູ້ຊ່ຽວຊານເວົ້າແນວໃດ?

ເພື່ອເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດຂອງ “ເຄື່ອງຕີທີ່ເກັ່ງກ້າ” ແລະ ບັນດາປັດໄຈທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ນັກຂ່າວ Dan Tri ໄດ້ຕິດຕໍ່ຫາທ່ານ ດຣ Glu - ຜູ້ຜະລິດດົນຕີ, ຫົວໜ້າວິສະວະກອນຂອງກົມບັນທຶກສຽງ MCMA (ສູນຝຶກອົບຮົມວິສະວະກຳດົນຕີນຳໃຊ້ເຕັກໂນໂລຊີນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ).

Dr.Glu ກ່າວວ່າ "ການຜະສົມຜະສານແລະການຕີ" ແມ່ນຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍໃນການປຸງແຕ່ງເພງ, ຊ່ວຍໃຫ້ສຽງຂອງເຄື່ອງມືມີຄວາມເຕັມ, "ແຫນ້ນ", ສະອາດ, ແລະປະສົມທີ່ດີທີ່ສຸດ.

“ບັນຫາຢູ່ນີ້, ຫຼາຍຄົນອາດຈະສົງໄສວ່າຈັງຫວະສຸດທ້າຍແມ່ນສ່ວນຂອງດົນຕີທີ່ມີສຽງຮ້ອງ backing ຕື່ມຫຼືບໍ່, ແທ້ຈິງແລ້ວ, ປະຈຸບັນມີຊຸດຂອງ beats ກັບ back vocals, ແຕ່ຂະບວນການປຸງແຕ່ງ beats ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນເຕັມແລະສົມບູນບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວກັບວ່າມີ backing vocals ຫຼືບໍ່.

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າບາງທີຄົນທີ່ບໍ່ແມ່ນຜູ້ຊ່ຽວຊານຈະເຂົ້າໃຈຜິດແນວຄວາມຄິດ. ແຕ່ຜູ້ທີ່ເຂົ້າໃຈດົນຕີ, ພະນັກງານສະຕູດິໂອຫຼືນັກຮ້ອງມືອາຊີບຈະບໍ່ສັບສົນກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າການຕີແບບປະສົມແລະ mastered ແມ່ນການຕີທີ່ມີສຽງສະຫນັບສະຫນູນ, "ຜູ້ຜະລິດເວົ້າ.

ອີງຕາມຜູ້ຜະລິດດຣ Glu, ລາວບໍ່ໄດ້ຕັດສິນຄວາມຊ່ຽວຊານຫຼືຄວາມຮູ້ຂອງບຸກຄົນໃດໆ. ກົດລະບຽບຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີກ່ຽວກັບນັກຮຽນໃຊ້ເຄື່ອງຕີທີ່ໄດ້ຖືກປຸງແຕ່ງໃນຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍຍັງແຕກຕ່າງກັນ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, "ມັນເປັນທີ່ຍອມຮັບສໍາລັບຜູ້ທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານໃນການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດເພື່ອສັບສົນແນວຄວາມຄິດຂອງການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ".

ທ່ານດຣ Glu ກ່າວຕື່ມວ່າ "ອັນນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຂໍຢືນຢັນວ່າການຕີແບບປະສົມ, ທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານແມ່ນອັນທີ່ຕ້ອງໃຊ້, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຜ່ານຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍຂອງການຜະລິດສຽງ,"

Lưu Thiên Hương và giới chuyên môn nói gì về khái niệm beat đã master? - 3 — ນັກດົນຕີແລະນັກຮ້ອງພຽງແຕ່ C (ຮູບ: ເຟສບຸກຂອງ Character).

ຄ້າຍຄືກັນກັບທັດສະນະຂອງຜູ້ຜະລິດຂ້າງເທິງ, ນັກດົນຕີແລະນັກຮ້ອງພຽງແຕ່ C ຍັງເຊື່ອວ່າການຕີສຸດທ້າຍແມ່ນເປັນແນວຄວາມຄິດທີ່ນິຍົມແລະຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນມື້ນີ້.

"ຄວາມຈິງທີ່ວ່າຄູບາງຄົນບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກຮຽນແຂ່ງຂັນໃນບົດດົນຕີທີ່ດັດແກ້ແມ່ນຂຶ້ນກັບທັດສະນະຂອງແຕ່ລະຄົນ. ແຕ່ວ່າການເຕັ້ນທົດລອງມີພຽງແຕ່ຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ, ແຕ່ເມື່ອຮ້ອງເພງຫຼືສະແດງ, ທຸກຄົນຈະໃຊ້ການຕີທີ່ປຸງແຕ່ງຢ່າງເຕັມທີ່," ພຽງແຕ່ C ເວົ້າ.

Lưu Thiên Hương và giới chuyên môn nói gì về khái niệm beat đã master? - 4 — ນັກດົນຕີ ຫງວຽນວັນຈຸງ ກ່າວຄຳເຫັນກ່ຽວກັບເຫດການ (ຮູບພາບ: ເຟສບຸກ)

ເມື່ອໂອ້ລົມກັບນັກຂ່າວ Dan Tri , ນັກດົນຕີ ຫງວຽນວັນຈຸງ ໄດ້ຊີ້ອອກບັນດາຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງແນວຄິດ “ຕີໂມ້” ແລະ “ຕີນາຍ”.

ຕາມນັ້ນແລ້ວ, ການຕີຕົວຢ່າງແມ່ນການປະສົມຂັ້ນພື້ນຖານທີ່ມີເຄື່ອງມືທັງໝົດ, ແຕ່ບໍ່ຖືກຂັດ, ແລະປະລິມານສຽງ ແລະພື້ນທີ່ຂອງເພງກໍບໍ່ຖືກປັບ. ຈຸດປະສົງຂອງການຫຼິ້ນຕີແມ່ນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮ້ອງກໍານົດເນື້ອເພງແລະຮູບແບບຂອງເພງໄດ້.

"Bat Master" ແມ່ນການປະສົມທີ່ມີເຄື່ອງມືທັງຫມົດ, ມີຄວາມສົມດຸນຢ່າງລະມັດລະວັງໃນປະລິມານແລະພື້ນທີ່, ແລະບໍ່ມີສຽງສະຫນັບສະຫນູນ. ການຕີປະເພດນີ້ບໍ່ມີສຽງຮ້ອງສະໜັບສະໜູນ ແລະດີພໍສຳລັບນັກຮ້ອງທີ່ຈະບັນທຶກສຽງ.

ຕາມທ່ານ ຫງວຽນວັນຈຸງ, ແຕ່ລະໂຮງຮຽນລ້ວນແຕ່ມີລະບຽບການຂອງຕົນກ່ຽວກັບການອະນຸຍາດໃຫ້ນັກຮຽນເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນດົນຕີດັດແກ້ ຫຼື ຮ້ອງເພງສົດກັບຜູ້ປະກອບ. ກົດລະບຽບແມ່ນຂຶ້ນກັບເປົ້າໝາຍ ການສຶກສາ ຂອງແຕ່ລະໂຮງຮຽນ.

ນັກດົນຕີບໍ່ໄດ້ຕັດສິນວ່າຄູທີ່ບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກຮຽນໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສໍາເລັດຮູບແມ່ນ "ອະນຸລັກ" ຫຼືບໍ່.

“ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃນຖານະນັກບັນຍາຍ, ຄວນປັບປຸງຄວາມຮູ້ພື້ນຖານກ່ຽວກັບການຜະລິດດົນຕີ ແລະ ການສະແດງສິລະປະ ເພື່ອໃຫ້ສາມາດຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມນັກຮຽນໄດ້ໃກ້ຊິດກັບຄວາມເປັນຈິງຂອງອາຊີບ, ໜູນຊ່ວຍເຂົາເຈົ້າໃນເວລາເຮັດວຽກດີຂຶ້ນ, ຫຼີກລ້ຽງການເຂົ້າໃຈຜິດ ແລະ ຂໍ້ຂັດແຍ່ງທີ່ກໍ່ໃຫ້ເກີດຂໍ້ຂັດແຍ່ງລະຫວ່າງອາຈານ.

ກ່ຽວກັບເຫດການດັ່ງກ່າວ, ຕອນເຊົ້າວັນທີ 13/1, ໂດຍກ່າວຄຳປາໄສກັບ ນັກຂ່າວ Dan Tri, ທ່ານດຣ ຮ່ວາງງອກລອງ, ຮັກສາການຜູ້ອຳນວຍການຫໍດົນຕີນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ໃນຕອນຄ່ຳວັນທີ 12 ມັງກອນນີ້, ຄະນະກຳມະການອະນຸລັກຮັກສາ, ໂຮງຮຽນໄດ້ເຫັນດີກ່າວປະນາມອາຈານ MH.

ຫົວຫນ້າໂຮງຮຽນກ່າວວ່າອາຈານ MH ເອງຍອມຮັບວ່າພຶດຕິກໍາຂອງລາວບໍ່ມີການຄວບຄຸມແລະບໍ່ເຫມາະສົມ.

ທີ່ມາ