ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງ
ຕາມຂໍ້ມູນຈາກ ASKANews (ອີຕາລີ), ງານ Venice Art Biennale ຄັ້ງທີ 61 (ຈະເປີດໃນວັນທີ 9 ພຶດສະພາ ທີ່ອີຕາລີ) ເປັນຄັ້ງທຳອິດທີ່ຫວຽດນາມມີສາລາວາງສະແດງແຫ່ງຊາດ, ດ້ວຍຫົວຂໍ້ "ຫວຽດນາມ: ສິລະປະໃນກະແສໂລກ", ຕັ້ງຢູ່ໃນ Ca' Faccanon, ອາຄານສະຖາປັດຕະຍະກຳປະຫວັດສາດໃນໃຈກາງຂອງເວນິຊ.
ງານ Venice Art Biennale ແມ່ນໜຶ່ງໃນງານສິລະປະຮ່ວມສະໄໝທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ ໃນໂລກ ໃນປະຈຸບັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ການປະກົດຕົວຂອງຫວຽດນາມຜ່ານສະຖານທີ່ວາງສະແດງແຫ່ງຊາດຈຶ່ງສະແດງເຖິງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເກີນຂອບເຂດວິຊາຊີບຂອງຕົນ. ມັນເປັນການຢືນຢັນຕົວຕົນ ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການເຂົ້າຮ່ວມໃນການສົນທະນາດ້ານສິລະປະທົ່ວໂລກໂດຍໃຊ້ຈຸດແຂງທາງດ້ານວັດທະນະທໍາຂອງຕົນເອງ.
ຈຸດເດັ່ນຂອງງານວາງສະແດງຫວຽດນາມຄືຜົນງານສິລະປະຕິດຕັ້ງ “ໜອນໄໝ” (Baco da seta) ໂດຍສິລະປິນ ເລ ຫືວຮຽບ. ອີງຕາມການລາຍງານຂອງໜັງສືພິມອິຕາລີ, “ໜອນໄໝ” ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈດ້ວຍວິທີການທີ່ຄິດໄຕ່ຕອງຢ່າງລະອຽດ: ສ້າງພື້ນທີ່ສິລະປະຫຼາຍຊັ້ນບ່ອນທີ່ອົງປະກອບຂອງວັດທະນະທຳ, ຄວາມເຊື່ອ ແລະ ຊີວິດປະຈຳວັນຂອງຫວຽດນາມຖືກສ້າງຂຶ້ນໃໝ່ຜ່ານພາສາສະໄໝໃໝ່. ນັກວິຈານສິລະປະ Vittorio Sgarbi, ອະດີດຮອງລັດຖະມົນຕີກະຊວງວັດທະນະທຳອີຕາລີ, ໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ: “ໜອນໄໝ” ສ້າງພື້ນທີ່ທີ່ທັງເຕັມໄປດ້ວຍລົມຫາຍໃຈແຫ່ງຊີວິດ ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຊື່ອທີ່ເປັນນິທານ ແລະ ພື້ນເມືອງ.
ໂດຍສະເພາະ, ການວາງຜົນງານສິລະປະໄວ້ເທິງພື້ນດິນ, ແທນທີ່ຈະວາງສະແດງໃນລັກສະນະ "ເຄົາລົບນັບຖື", ຖືວ່າເປັນທາງເລືອກທີ່ເປັນສັນຍາລັກ, ນຳເອົາສິລະປະກັບຄືນສູ່ຮາກຖານຂອງຊີວິດ ແລະ ວັດທະນະທຳ. ການຈັດລະບຽບພື້ນທີ່ທີ່ມີຊັ້ນປະສົບການ, ຕັ້ງແຕ່ຮູບປັ້ນເທບພະເຈົ້າ ແລະ ແຜນວາດບາກົວ ຈົນເຖິງຮູບພາບຂອງເຮືອນ ແລະ ຮູບແຕ້ມເຄືອບຂະໜາດໃຫຍ່, ສ້າງການເດີນທາງທາງສາຍຕາ ແລະ ສະຕິປັນຍາ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, "ເຮືອນ" ຖືກວາງໄວ້ຢູ່ໃຈກາງ, ເປັນສັນຍະລັກຂອງໂຄງສ້າງຄອບຄົວ-ບ້ານ-ປະເທດຊາດ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງພື້ນຖານທາງສັງຄົມທີ່ຍືນຍົງຂອງປະຊາຊົນຫວຽດນາມ.
ເປີດພື້ນທີ່ສ້າງສັນ.
ນອກເໜືອໄປຈາກຄຸນຄ່າທາງສາຍຕາແລ້ວ, ໜອນໄໝຍັງໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຢ່າງສູງໃນດ້ານຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງດ້ານແນວຄິດ. ຮູບພາບຂອງໜອນໄໝ, ພ້ອມດ້ວຍວົງຈອນຊີວິດຕັ້ງແຕ່ການເກີດ, ການປັ່ນໄໝ, ການຮັງ, ຈົນເຖິງການຫັນປ່ຽນເປັນຜີເສື້ອ, ຖືກໃຊ້ໂດຍສິລະປິນ ເລ ຫືວຮຽບ ເປັນຄຳອຸປະມາສຳລັບລັກສະນະວົງຈອນຂອງຊີວິດ ແລະ ວັດທະນະທຳ.
ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດຄື ສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ຢຸດຢູ່ທີ່ສັນຍະລັກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ນຳສະເໜີອົງປະກອບຂອງ "ຊີວິດ" ເຂົ້າໃນຜົນງານໂດຍກົງໂດຍການລ້ຽງໜອນໄໝຢູ່ເທິງໂຄງສ້າງການຕິດຕັ້ງ. ສິ່ງນີ້ປ່ຽນຜົນງານໃຫ້ກາຍເປັນໜ່ວຍງານທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ບ່ອນທີ່ສິລະປະບໍ່ແມ່ນວັດຖຸທີ່ຄົງທີ່ອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ກາຍເປັນຂະບວນການດຳເນີນງານ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງກະແສຊີວິດ.
ການນໍາໃຊ້ວັດສະດຸພື້ນເມືອງເຊັ່ນ: ໄມ້ມີ້, ຜ້າໄໝ, ແລັກເກີ, ໃບຄຳ, ເປືອກໄຂ່, ແລະອື່ນໆ, ສ້າງກອບອ້າງອີງທາງວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເຕັກນິກການບັງແດດພ້ອມກັບປັດຊະຍາຂອງຫ້າທາດ, ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນ "ລະຫັດວັດທະນະທໍາ", ເຮັດໃຫ້ຜົນງານສິລະປະມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງທັງໃນທ້ອງຖິ່ນ ແລະ ສາມາດມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສົນທະນາກັບບັນຫາທົ່ວໂລກ.
ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານອິຕາລີ, ມັນແມ່ນວິທີການນີ້ທີ່ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ Silkworm ກ້າວຂ້າມຂອບເຂດຂອງຜົນງານສິລະປະການສະແດງ, ກາຍເປັນຂໍ້ສະເໜີສຳລັບທັດສະນະໂລກ: ແທນທີ່ຈະສຸມໃສ່ຄວາມຂັດແຍ້ງ, ຜົນງານດັ່ງກ່າວມີຈຸດປະສົງເພື່ອຄວາມສົມດຸນ, ການສະໜັບສະໜູນເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການຢູ່ຮ່ວມກັນ.
ນັກສິລະປິນ ເລຫືວຫຽວ ກ່າວວ່າ ການເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງ Venice Biennale ແມ່ນຄືກັບ "ການສອບເສັງທີ່ສຳຄັນ", ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ທົດສອບຂະບວນການສ້າງສັນທັງໝົດຂອງລາວທີ່ກວມເອົາເກືອບທົດສະວັດ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມສຳຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່ານັ້ນບໍ່ແມ່ນຢູ່ທີ່ຜົນສຳເລັດສ່ວນຕົວຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງຢູ່ທີ່ຄວາມສາມາດໃນການວາງສະແດງແບບຢ່າງໃຫ້ນັກສິລະປິນຫວຽດນາມໃນອະນາຄົດເຂົ້າເຖິງພື້ນທີ່ສິລະປະສາກົນຢ່າງເປັນລະບົບ ແລະ ຍືນຍົງ.
ຈາກເວນິຊ, ສາມາດຄາດຫວັງໄດ້ວ່າສິລະປະຫວຽດນາມຈະສືບຕໍ່ຂະຫຍາຍການປະກົດຕົວຂອງຕົນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຜ່ານຄວາມແປກໃໝ່ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຜ່ານຄວາມເລິກເຊິ່ງທາງດ້ານວັດທະນະທໍາທີ່ເປັນພື້ນຖານຫຼັກສໍາລັບການສ້າງຄວາມດຶງດູດໃຈທີ່ຍືນຍົງໃນວົງການສິລະປະໂລກ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-khang-dinh-ban-sac-post847904.html
(0)