ດົນຕີຫວຽດນາມ ກ້າວໄປສູ່ສາກົນ
ວັນທີ 25 ພະຈິກນີ້, ຕາມຂໍ້ມູນຂອງສູນປົກປ້ອງລິຂະສິດດົນຕີຫວຽດນາມ (VCPMC), ຫວຽດນາມ ແມ່ນໜຶ່ງໃນ 50 ປະເທດທີ່ມີລາຍຮັບລິຂະສິດເພງສູງສຸດໃນທົ່ວໂລກ ແລະ 10 ປະເທດທີ່ມີລາຍຮັບດີຈີຕອນສູງສຸດໃນພາກພື້ນອາຊີ - ປາຊີຟິກ . ກ່ອນໜ້ານີ້, ສະຫະພັນນັກປະພັນ ແລະນັກແຕ່ງເພງສາກົນ (CISAC) ໄດ້ເປີດເຜີຍບົດລາຍງານການເກັບກຳຂໍ້ມູນທົ່ວໂລກ 2025 ຢ່າງເປັນທາງການ, ການວິເຄາະຂໍ້ມູນລາຍຮັບລິຂະສິດສຳລັບປີ 2024 ຈາກເຄືອຂ່າຍຂອງ 228 ອົງການຄຸ້ມຄອງລວມຢູ່ໃນ 111 ປະເທດ ແລະ ເຂດແຄ້ວນ. ອີງຕາມບົດລາຍງານລາຍຮັບລິຂະສິດທົ່ວໂລກ 2025 ຂອງ CISAC, ຫວຽດນາມ ຢູ່ໃນ 10 ປະເທດທີ່ມີລາຍໄດ້ດີຈີຕອນສູງສຸດໃນພາກພື້ນອາຊີປາຊີຟິກ, ລາຍຮັບດີຈີຕອນທັງໝົດມີເຖິງ 12 ລ້ານເອີໂຣໃນປີ 2024, ຢືນອັນດັບທີ 8 ໃນພາກພື້ນກ່ຽວກັບລາຍຮັບລິຂະສິດຈາກດິຈິຕອນ, ລື່ນກາຍຕະຫຼາດເຊັ່ນ: ໄຕ້ຫວັນ (ຈີນ) ແລະ ໄທ.
ຈາກຕົວເລກດັ່ງກ່າວ, ສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າ, ນອກຈາກສູນສະຫງວນລິຂະສິດດົນຕີຫວຽດນາມ ໄດ້ຊອກຫາທິດທາງຂອງຕົນເອງ ແລະ ມີບັນດາວິທີແກ້ໄຂທີ່ເໝາະສົມເພື່ອແນໃສ່ປັບປຸງລາຍຮັບໃຫ້ເໝາະສົມໃນສະພາບການຫັນເປັນດິຈິຕອລທົ່ວໂລກແລ້ວ, ຍັງຕ້ອງຮັບຮູ້ເຖິງຜົນສຳເລັດຂອງ ດົນຕີ ຫວຽດນາມໃນໂລກ. ເວົ້າອີກຢ່າງໜຶ່ງ, ດົນຕີຫວຽດນາມ ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງແຂງແຮງໃນສະພາບແວດລ້ອມໂລກ, ພິເສດແມ່ນສະພາບແວດລ້ອມອອນໄລນ໌ (ອັດຕາການເຕີບໂຕຂອງລາຍຮັບດີຈີຕອນຂອງຫວຽດນາມ ບັນລຸ +15,7%, ໃນນັ້ນ, ອັດຕາສ່ວນຂອງດິຈິຕອລ (Digital Weight) ບັນລຸ 86,6%, ໃນນັ້ນມີລະດັບສູງສຸດໃນພາກພື້ນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ລາຍຮັບລິຂະສິດຂອງຫວຽດນາມ ແມ່ນຂຶ້ນກັບຂະແໜງດິຈິຕອລຕົ້ນຕໍ, ຕາມ VCPMC).
ຄຽງຄູ່ກັບການລົງທຶນເຂົ້າບັນດາລາຍການສິລະປະໃຫຍ່ຢູ່ພາຍໃນປະເທດ, ບັນດານັກສິລະປິນຫວຽດນາມ ໄດ້ນຳເອົາລາຍການສະແດງ ແລະ ງານຄອນເສີດຢູ່ຕ່າງປະເທດຢ່າງກ້າຫານ, ບັນລຸໄດ້ຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາຢາກເຜີຍແຜ່ດົນຕີ ຫວຽດນາມ ໄປ ທົ່ວໂລກ . ຕົວຢ່າງ, ດ້ວຍຄວາມຝັນຢາກນຳເອົາດົນຕີຫວຽດນາມໄປທົ່ວໂລກ, ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ນັກຮ້ອງ ຮ່າແອງຕ໋ວນ ດ້ວຍໂຄງການສະແດງຄອນເສີດ “ດອກກຸຫຼາບ” ຂອງຊາວຫວຽດນາມ ບໍລິສຸດ 100% ໄດ້ອັດລົງດ້ວຍຜົນສຳເລັດຢ່າງສະຫງ່າງາມ ແລະ ເປັນສັນຍາລັກໃນທົ່ວໂລກ. ກ່ອນອື່ນໝົດແມ່ນໂຮງລະຄອນ Esplanade Durian (ສິງກະໂປ) ຫຼັງຈາກນັ້ນ Sydney Opera House (ອົດສະຕາລີ) ຮອດເວທີ Global City (ຫວຽດນາມ). ໂດຍສະເພາະ, ໃນວັນທີ 18 ເດືອນຕຸລາປີ 2025, "Sketch a Rose" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນ "sanctuary" Dolby Theatre (USA) - ບ່ອນທີ່ພິທີມອບລາງວັນ Oscar ປະຈໍາປີແລະລວບລວມບັນດາໃບຫນ້າທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ. ຢູ່ຕໍ່ໜ້າຜູ້ຊົມກວ່າ 3.400 ຄົນ, ນັກຮ້ອງ Ha Anh Tuan ຮ້ອງເພງຢ່າງສຸດອົກສຸດໃຈ ແລະ ພູມໃຈຜ່ານເກືອບ 30 ບົດເພງຫວຽດນາມ ທີ່ແຕ່ງຂຶ້ນໃໝ່ກັບວົງດົນຕີປະສານສຽງ ແລະ ແຂກຮັບເຊີນ.
ປີ 2025 ຍັງເປັນປີທີ່ນັກຮ້ອງ My Linh ໄດ້ດຳເນີນການທ່ອງທ່ຽວອາຊີຄັ້ງທຳອິດທີ່ມີຊື່ວ່າ “My Linh Hello Tour 2025”. ຈຸດໝາຍປາຍທາງທຳອິດແມ່ນ Yokohama (ຍີ່ປຸ່ນ) ໃນວັນທີ 14 ກັນຍາ 2025 ແລະ ຈາກນັ້ນ ເຊອຸນ (ສ.ເກົາຫຼີ) ວັນທີ 11 ຕຸລາ 2025. ບັນດານັກຮ້ອງໜຸ່ມນຳດົນຕີຫວຽດນາມ ອອກສູ່ໂລກສາມາດກ່າວເຖິງ 2 ຄືນຄອນເສີດ “ຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຄວາມເສຍໃຈ” ຢູ່ນະຄອນ Melbourne ແລະ Sydney (ອົດສະຕຣາລີ) ໂດຍ Vu, ວັນທີ 5 ແລະ 3 ພະຈິກ 2020, 5 ແລະ 3/11/2020. ຜູ້ຊົມ; ນັກຮ້ອງ Van Mai Huong ກັບລາຍການສົດ "Huong - Live in Tokyo" ທີ່ປະເທດຍີ່ປຸ່ນ ໃນເດືອນເມສາ 2024 ດ້ວຍຜູ້ຊົມປະມານ 1,000 ຄົນ...
ບັນດາຫົວໜ່ວຍຜະລິດກໍ່ໄດ້ນຳເອົາບັນດາລາຍການດົນຕີປະສານສຽງຢູ່ຕ່າງປະເທດ ຫວຽດນາມ ຢ່າງຕັ້ງໜ້າ. ຕົວຢ່າງຫນຶ່ງແມ່ນຄອນເສີດ "Anh trai say hi" ທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 26 ແລະ 27 ກໍລະກົດ 2025 ໃນເວທີ PH Live ທີ່ Planet Hollywood - ເວທີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃຈກາງເມືອງ Las Vegas Strip (ສະຫະລັດ) ເຊິ່ງເຄີຍເປັນສະຖານທີ່ສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດປົກກະຕິຂອງດາວສາກົນເຊັ່ນ Jennifer Lopez, Gwen Stefani ແລະ Christina Aguilera ...
ອາດເວົ້າໄດ້ວ່າ, ພິເສດແມ່ນດົນຕີຫວຽດນາມ ແລະ ວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ໂດຍທົ່ວໄປ, ໄດ້ຮັບການເສີມຂະຫຍາຍດ້ວຍ “ລັກສະນະຫວຽດນາມ”, ພວມກາຍເປັນຂົວເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງ ຫວຽດນາມ ກັບໂລກ. ແຕ່ລະໂຄງການປະສົບຜົນສຳເລັດແມ່ນໂອກາດເພື່ອໃຫ້ວັດທະນະທຳຫວຽດນາມຄ່ອຍໆບັນລຸຄວາມໄຝ່ຝັນທີ່ຈະຢືນຢັນທີ່ຕັ້ງຂອງຕົນໃນຕະຫຼາດສາກົນ.
ສະຖານະການບັນເທີງວັດທະນະທໍາຂອງຫວຽດນາມໃນປັດຈຸບັນ
ຄົນບູຮານມີຄໍາເວົ້າທີ່ວ່າ: "ຮູ້ຈັກຕົວເອງ, ຮູ້ຈັກສັດຕູຂອງເຈົ້າ, ແລະເຈົ້າສາມາດຕໍ່ສູ້ກັບການສູ້ຮົບຫຼາຍຮ້ອຍຄັ້ງໂດຍບໍ່ມີອັນຕະລາຍທີ່ຈະຊະນະ." ຖ້າຫາກວັດທະນະທຳຫວຽດນາມຢາກບັນລຸຄວາມໄຝ່ຝັນຂອງຕົນໃນການຢືນຢັນທີ່ຕັ້ງຂອງຕົນຢູ່ຕະຫຼາດສາກົນ, ຕ້ອງເບິ່ງໂດຍກົງກ່ຽວກັບສະພາບການຂອງຂະແໜງການບັນເທິງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມໃນປະຈຸບັນ.
ຕາມບັນດານັກຊ່ຽວຊານດ້ານວັດທະນະທຳແລ້ວ, ປະຈຸບັນ, ວົງຄະນາຍາດວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ພວມຢູ່ໃນໄລຍະເຕີບໂຕຢ່າງແຂງແຮງພາຍຫຼັງຫຼາຍປີກະກຽມພື້ນຖານ. ຕົວຢ່າງຂ້າງເທິງນີ້ໄດ້ພິສູດບາງສ່ວນວ່າ. ລັດຖະບານ ແລະ ບັນດານັກຊ່ຽວຊານຫວຽດນາມ ໄດ້ເລີ່ມຮັບຮູ້ນີ້ແມ່ນຂະແໜງການເສດຖະກິດທີ່ມີທ່າແຮງ. ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວປີ 2025 ໄດ້ຮັບມອບໝາຍຜັນຂະຫຍາຍໂຄງການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳການບັນເທິງເພື່ອຍື່ນສະເໜີຕໍ່ນາຍົກລັດຖະມົນຕີ ແລະ ວັນທີ 14/11/2025, ທ່ານນາຍົກລັດຖະມົນຕີ Pham Minh Chinh ໄດ້ລົງນາມມະຕິເລກທີ 2486/QD-TTg ຮັບຮອງເອົາຍຸດທະສາດພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ ຫວຽດນາມ ຮອດປີ 2030.

ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ສາມາດຖືໄດ້ວ່າແມ່ນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, “ຮຸ່ງເຮືອງເຫຼືອງເຫຼື້ອມ” ຂອງຂະແໜງການບັນເທິງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ, ເພາະວ່າ 2 ທົດສະວັດຜ່ານມາ, ແນວຄວາມຄິດ “ວັດທະນະທຳ ແລະ ອຸດສາຫະກຳການບັນເທິງ” ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ກຳນົດຢ່າງຈະແຈ້ງຢູ່ຫວຽດນາມ. ໃນຊຸມປີ 2000, ງານວາງສະແດງດົນຕີແລະເກມສະແດງໄດ້ຂາຍປີ້ຫນ້ອຍຫຼາຍ, ນັກສິລະປິນໄດ້ດໍາລົງຊີວິດຕົ້ນຕໍໃນການສະຫນັບສະຫນູນຍີ່ຫໍ້ແລະກິດຈະກໍາແລ່ນ, ແລະຜູ້ຊົມບໍ່ມີນິໄສທີ່ຈະຊື້ຕົ໋ວເພື່ອເພີດເພີນກັບສິລະປະ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສະພາບການໃນປະຈຸບັນມີການປ່ຽນແປງໂດຍພື້ນຖານ. ຜູ້ຊົມຫວຽດນາມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຊາວຫນຸ່ມໃນຕົວເມືອງ, ມຸ່ງຫມັ້ນທີ່ຈະຈ່າຍຄ່າປະສົບການການບັນເທີງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ, ຈາກປີ້ຄອນເສີດມູນຄ່າຫຼາຍລ້ານໂດລາຈົນເຖິງປີ້ຮູບເງົາ IMAX… ລາຍຮັບແລະຊີວິດການເປັນຢູ່ເພີ່ມຂຶ້ນເຮັດໃຫ້ຄວາມຕ້ອງການດ້ານວັດທະນະທໍາເພີ່ມຂຶ້ນ. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ບັນດາບໍລິສັດບັນເທິງຂອງເອກະຊົນປະກົດຕົວຢ່າງແຂງແຮງ, ຈັດກິດຈະກຳຢ່າງແໜ້ນແຟ້ນເພື່ອຕອບສະໜອງ “ຄວາມຫິວໂຫຍ” ເພື່ອຄວາມບັນເທີງ. ບັນດາວິສາຫະກິດສື່ມວນຊົນ ແລະ ການບັນເທິງໄດ້ປະກອບສ່ວນສ້າງສະພາບແວດລ້ອມແຫ່ງຄວາມເປັນອາຊີບ ແລະ ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງໃຫ້ບັນດານັກສິລະປິນ, ນັກຜະລິດໜຸ່ມຫວຽດນາມ.
ນອກນັ້ນ, ບັນດາໂຄງການລະດັບຊາດກໍ່ພວມໄດ້ຮັບການລົງທຶນເຂົ້າໃນຕົ້ນເດືອນ 10/2025, ຄະນະກຳມະການປະຊາຊົນນະຄອນຮ່າໂນ້ຍ ໄດ້ເລີ່ມດຳເນີນໂຄງການກໍ່ສ້າງໂຮງລະຄອນໃຫຍ່ຮ່າໂນ້ຍ ແລະ ໂຄງການສວນສາທາລະນະວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະຢູ່ຕາແສງ ໄຕໂຮ່. ໂຮງລະຄອນໃຫຍ່ຮ່າໂນ້ຍ ຄາດວ່າຈະແມ່ນໂຄງການສິລະປະລະດັບໂລກ, ເຊື່ອມໂຍງວັດທະນະທຳໂລກກັບວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ, ນຳວັດທະນະທຳຫວຽດນາມອອກສູ່ໂລກ.
ເຖິງວ່າມີບາດກ້າວພັດທະນາຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງກໍ່ຕາມ, ແຕ່ບັນດານັກສັງເກດການຍັງຕີລາຄາວ່າ: ຕະຫຼາດບັນເທິງຂອງຫວຽດນາມ ພວມຢູ່ໃນໄລຍະຕົ້ນ ແລະ ຍັງຄົງມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດເພື່ອ “ຫັນເປັນມັງກອນ”. ໃນເວລາຕອບສຳພາດຕໍ່ສື່ມວນຊົນ, ຜູ້ອຳນວຍການໃຫຍ່ຫວຽດນາມ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ເພື່ອກໍ່ສ້າງຂະແໜງການບັນເທິງຕົວຈິງ, ຫວຽດນາມ ຕ້ອງມີຍຸດທະສາດຢ່າງເປັນລະບົບເພື່ອບຳລຸງສ້າງແຫຼ່ງຊັບພະຍາກອນມະນຸດພິເສດໃຫ້ແກ່ອຸດສາຫະກຳນີ້.
ປະຈຸບັນ, ຈຳນວນຜູ້ທີ່ເຂົ້າໃຈ ແລະ ນຳໃຊ້ມາດຖານສາກົນຢ່າງແທ້ຈິງໃນການບັນເທິງຂອງຫວຽດນາມ ສາມາດນັບໄດ້ໃນດ້ານໜຶ່ງ. ຫຼາຍຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ: ການຄຸ້ມຄອງລິຂະສິດແລະຊັບສິນທາງປັນຍາຂອງນັກສິລະປິນ, ທີ່ເຄີຍຖືກມອງຂ້າມ, ໃນປັດຈຸບັນໄດ້ຖືກເອົາໃຈໃສ່. ນີ້ແມ່ນເລື່ອງຮີບດ່ວນທີ່ສຸດ, ເພາະວ່າອຸດສາຫະກໍາການບັນເທີງແບບຍືນຍົງຕ້ອງການນັກສິລະປິນແລະຜູ້ສ້າງເພື່ອໃຫ້ສາມາດດໍາລົງຊີວິດແລະອຸດົມສົມບູນຈາກຜະລິດຕະພັນສິນທາງປັນຍາຂອງຕົນເອງ, ແທນທີ່ຈະດໍາເນີນການສະແດງທຸກໆມື້ເພື່ອດໍາລົງຊີວິດຊົ່ວຄາວ. ພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນເປັນເຈົ້າຂອງຊັບສິນທາງປັນຍາ (ເພງ, scripts, ຕົວລະຄອນຍີ່ຫໍ້, ແລະອື່ນໆ) ແລະຂຸດຄົ້ນມູນຄ່າ, ພວກເຂົາຈະມີຊັບພະຍາກອນພຽງພໍທີ່ຈະລົງທຶນໃນຜະລິດຕະພັນສິລະປະທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ.
ບົດຮຽນຈາກ K-pop: K-pop ບໍ່ແມ່ນຄວາມສໍາເລັດໂດຍບັງເອີນ, ແຕ່ໄດ້ຖືກວາງແຜນໄວ້ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນເພື່ອເອົາຊະນະຜູ້ຊົມຕ່າງປະເທດ, ຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ຖືວ່າເປັນປະເພດດົນຕີທີ່ແຍກຕ່າງຫາກໃນໂລກ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານເຊື່ອວ່າການອ້າງອີງເຖິງແບບຈໍາລອງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນ, ແຕ່ບໍ່ສາມາດຄັດລອກດ້ວຍກົນຈັກໄດ້. ແທນທີ່ນັ້ນ, ຫວຽດນາມ ສາມາດສຸມໃສ່ບັນດາຈຸດແຂງຂອງຕົນຄື: ໂຄສະນາບັນດາວັດທະນະທຳທ້ອງຖິ່ນໃນການປະພັນ, ພັດທະນາບັນດາຮູບດາວທີ່ມີລັກສະນະດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ ແລະ ເລື່ອງຂອງຕົນ. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ກໍ່ສຸມໃສ່ສ້າງປະຊາຄົມຊາວກະສີກອນທົ່ວໂລກຜ່ານເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ ແລະ ການທ່ອງທ່ຽວຕ່າງປະເທດ.
ກັບຄືນໄປບ່ອນເລື່ອງ Ha Anh Tuan ແລະ My Linh. ການໄປສະແດງຫວຽດນາມຢູ່ຕ່າງປະເທດບໍ່ແມ່ນການເດີນທາງທີ່ງ່າຍ. ດ້ວຍລາຍການ “My Linh Xin Chao Tour 2025”, ທີມງານບັນເທີງ Xin Chao ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ພວກເຂົາໃຊ້ເວລາຫຼາຍເດືອນໃນການວາງແຜນ, ສຳຫຼວດບັນດາໂຮງລະຄອນໃຫຍ່, ກວດກາສຽງ-ແສງໄຟ, ຄວາມປອດໄພ, ບ່ອນນັ່ງ… ກ່ອນທີ່ຈະຊອກຫາພື້ນທີ່ເໝາະສົມ. ຄຽງຄູ່ກັບນັ້ນແມ່ນຂະບວນການເຈລະຈາ, ກະກຽມບັນດາເອກະສານ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດນຳດາວິດ My Linh ຂຶ້ນສູ່ເວທີຂອງໂຮງລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງຢູ່ແຕ່ລະບ່ອນຈອດລົດ. ນັບແຕ່ການອອກແບບຂັ້ນຕອນ, ແສງສະຫວ່າງ, ປະສົມເຖິງຂະບວນການຜະລິດທັງໝົດ, ທັງໝົດລ້ວນແຕ່ດຳເນີນໂດຍທີມຫວຽດນາມ. ຊົ່ວ ໂມງ ຂອງ ການ ປະ ຕິ ບັດ ຢ່າງ ພາກ ພຽນ ແມ່ນ ຄວາມ ພະ ຍາ ຍາມ ສໍາ ລັບ ການ ສົນ ທະ ນາ ສາ ກົນ ໄດ້ ມີ ປະ ສົບ ການ ໃນ ຕອນ ກາງ ຄືນ ທີ່ ສົມ ບູນ ຂອງ ດົນ ຕີ.
ການເດີນທາງຂອງ "Sketch a Rose" ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນ. ທ່ານຜູ້ອຳນວຍການໃຫຍ່ Cao Trung Hieu ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ລູກເຮືອປາດຖະໜາຢາກ “ນຳເອົາດົນຕີຫວຽດນາມ ມາໃຫ້ບັນດາໂຮງລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ ດ້ວຍວັດຖຸພັນຫວຽດນາມ 100%. ເພື່ອມີບ່ອນສະແດງ “ຄວາມຝັນ” ຂອງນັກສິລະປິນ 40 ກວ່າຄົນ, ພວກເຂົາເຈົ້າຕ້ອງຂົນສົ່ງເຄື່ອງອຸປະກອນ ແລະ ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມເກືອບ 100 ຊຸດຈາກຫວຽດນາມ, ແມ່ນແຕ່ນຳດອກກຸຫລາບສົດຈາກບ້ານມາຂຶ້ນເວທີ…
ຈາກຕົວຢ່າງທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້, ພວກເຮົາສາມາດຖອດຖອນບົດຮຽນຫຼັກໄດ້ວ່າ ເອກະລັກຂອງຊາດແມ່ນ “ກຸນແຈ” ເພື່ອໃຫ້ວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ ແລະ ເຄົາລົບນັບຖືໃນເວທີສາກົນ. ສິ່ງທ້າທາຍໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນການພັດທະນາຂະແໜງການບັນເທິງໂດຍບໍ່ຕ້ອງເສຍສະລະບັນດາເອກະລັກວັດທະນະທຳຂອງຊາດ, ເພາະພຽງແຕ່ຮັກສາເອກະລັກສະເພາະເທົ່ານັ້ນ, ຫວຽດນາມ ຈຶ່ງສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ໃນທົ່ວໂລກ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກເຮົາຍັງຮຽນຮູ້ການຄຸ້ມຄອງແລະ quintessence ເຕັກໂນໂລຊີຂອງອຸດສາຫະກໍາການບັນເທີງທີ່ພັດທະນາເພື່ອປັບປຸງວິຊາຊີບ. ການສົມທົບກັນຢ່າງແໜ້ນແຟ້ນຂອງ “ຄວາມເປັນເອກະລັກສະເພາະ” ຂອງຫວຽດນາມ ແລະ “ສາມັນຊົນ” ຂອງສາກົນ ຈະກຳນົດທິດຂະແໜງການບັນເທິງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ໃນຊຸມປີຕໍ່ໜ້າ.
ທີ່ມາ: https://baophapluat.vn/nganh-cong-nghiep-giai-tri-viet-nam-uoc-mo-vuon-ra-the-gioi.html










(0)