ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ຊີວິດຂອງລາວຫຼິ້ນກັບໃບໄມ້.

ຕະຫຼອດການເດີນທາງກວ່າ 60 ປີຂອງລາວ, ສິລະປິນ ຕ້າໄຮ ໄດ້ເລືອກເສັ້ນທາງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະໂດຍການຟື້ນຟູວັດສະດຸທຳມະຊາດທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຖືກລືມ, ປ່ຽນໃບໄມ້ແຫ້ງ ແລະ ດອກໄມ້ໃຫ້ກາຍເປັນຜົນງານຊິ້ນເອກທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມງາມແບບລຽບງ່າຍຂອງທຳມະຊາດ.

ສິລະປິນ ຕ້າ ໄຮ ໄດ້ອຸທິດຊີວິດຂອງລາວມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 60 ປີໃນການສ້າງຮູບແຕ້ມໃບໄມ້. (ຮູບພາບມາລະຍາດຂອງສິລະປິນ)

ກ່ອນທີ່ຈະກ້າວເຂົ້າສູ່ສິລະປະການແຕ້ມຮູບໃບໄມ້, ສິລະປິນ ທາໄຮ ເຄີຍເປັນນັກຂ່າວ ແລະ ນັກຮົບເກົ່າ. ໃນຂະນະທີ່ຫຼາຍປີໃນຖານະນັກຂຽນຂອງລາວໄດ້ໃຫ້ທັດສະນະທີ່ລະອຽດອ່ອນແກ່ລາວ, ສອນລາວໃຫ້ຮູ້ຄຸນຄ່າ ແລະ ຊອກຫາຄວາມງາມໃນສິ່ງເລັກໆນ້ອຍໆໃນຊີວິດ, ເວລາຂອງລາວໃນກອງທັບໄດ້ໃຫ້ຄວາມງຽບສະຫງົບ, ເຮັດໃຫ້ລາວເຂົ້າໃຈວ່າທຸກໆກິ່ງງ່າ ແລະ ໃບຫຍ້າທີ່ສະຫງົບສຸກອ້ອມຮອບພວກເຮົາໄດ້ຖືກຊື້ມາດ້ວຍການເສຍສະລະຢ່າງງຽບໆຂອງຄົນລຸ້ນກ່ອນ.

ເມື່ອຫລຽວເບິ່ງໃບໄມ້ສີຂຽວຢູ່ເທິງກິ່ງງ່າ ຫຼື ດອກໄມ້ສົດໆ, ລາວກໍ່ຮູ້ສຶກປະທັບໃຈກັບສີສັນທີ່ມະຫັດສະຈັນຂອງທຳມະຊາດສະເໝີ. ແຕ່ຄວາມງາມທີ່ສົດໃສນັ້ນໃນທີ່ສຸດກໍ່ຈະຫ່ຽວແຫ້ງ ແລະ ກັບຄືນສູ່ໂລກ; "ໃບໄມ້ທີ່ຫຼົ່ນລົງ" ຕ້ອງ "ກັບຄືນສູ່ຮາກຂອງມັນ" - ກົດເກນທຳມະຊາດທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ. ແລະ ສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຄ່າແມ່ນສິ່ງທີ່ລາວສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດ.

"ຊີວິດທີ່ງຽບສະຫງົບ"

ໃນສາຍຕາຂອງນັກສິລະປິນ ຕ້າໄຮ, ເຖິງແມ່ນວ່າດອກໄມ້ຈະຫ່ຽວແຫ້ງ ແລະ ໃບຫຼົ່ນ, ພວກມັນຍັງມີ "ຊີວິດທີ່ງຽບສະຫງົບ", ໂດຍໄດ້ປະຕິບັດພາລະກິດຢ່າງເຕັມທີ່ໃນການເຮັດໃຫ້ໂລກສວຍງາມ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວຈຶ່ງຕັດສິນໃຈລວມເອົາສີເຫຼົ່ານັ້ນເຂົ້າໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວເພື່ອຮັກສາຄຸນຄ່າຂອງມັນໄວ້ຕາມການເວລາ.

ຫົວຂໍ້ໃນຜົນງານຂອງລາວມັກຈະງ່າຍດາຍ ແລະ ຄຸ້ນເຄີຍ, ເຊັ່ນ: ທິວທັດທຳມະຊາດ, ໝູ່ບ້ານຕ່າງໆ, ປ່າໄມ້ໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ, ຖະໜົນຫົນ ທາງຮ່າໂນ້ຍ ເຊັ່ນ: ຖະໜົນ ຟານດິ່ງຟຸ່ງ ແລະ ຕະຫຼາດຮั่งແບ, ພ້ອມທັງທິວທັດຂອງການລ້ຽງຄວາຍ ແລະ ການປູກຝັງ...

ໂດຍໄດ້ແບ່ງປັນແຮງບັນດານໃຈຂອງລາວກັບໜັງສືພິມ ໂລກ ແລະ ຫວຽດນາມ , ລາວໄດ້ກ່າວວ່າ: “ຂ້ອຍຢາກເຫັນຊົນນະບົດຫວຽດນາມຫຼາຍ, ເພາະວ່າເກີດ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຕົວເມືອງ, ຂ້ອຍບໍ່ຄ່ອຍມີໂອກາດໄດ້ດຳລົງຊີວິດຢູ່ໃນບັນຍາກາດທີ່ແທ້ຈິງຂອງບ້ານຊົນນະບົດ.” ການຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວແມ່ນວິທີການຕື່ມເຕັມຄວາມຫວ່າງເປົ່າໃນຈິດວິນຍານຂອງລາວ, ເພາະວ່າ “ຄົນເຮົາມັກຊອກຫາສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຂາດ.”

ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າຫົກທົດສະວັດ, ຕ້າໄຮໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ເປັນເອກະລັກຫຼາຍກວ່າ 80 ຮູບໂດຍໃຊ້ດອກໄມ້ແຫ້ງ ແລະ ໃບໄມ້ແຫ້ງ, ໂດຍຫວັງວ່າຈະຊ່ວຍໃຫ້ສາທາລະນະຊົນໄດ້ຊື່ນຊົມກັບຄວາມງາມ ແລະ ຄວາມລ້ຳຄ່າຂອງທຳມະຊາດຫວຽດນາມຢ່າງເຕັມທີ່. "ຮູບແຕ້ມຫຼາຍກວ່າ 80 ຮູບນັ້ນໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນພຽງແຕ່ຂໍ້ອ້າງ, ເປັນໂອກາດໃຫ້ຂ້ອຍສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້ອຍຕໍ່ທຳມະຊາດທີ່ສວຍງາມ," ລາວເວົ້າໃນຄວາມເປີດເຜີຍ.

ໃນງານວາງສະແດງລ່າສຸດຂອງລາວ , "ຫຼິ້ນກັບໃບໄມ້," ທີ່ພິພິທະພັນສິລະປະຫວຽດນາມ, ລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວິໄສທັດທາງສິລະປະທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບແຕ້ມດອກໄມ້ແຫ້ງ ແລະ ໃບໄມ້ແຫ້ງຂອງລາວ. ສິລະປິນເຊື່ອວ່າສິລະປະບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ຫ່າງໄກ ແຕ່ມີຢູ່ໃນມຸມທີ່ທຳມະດາທີ່ສຸດຂອງຊີວິດ, "ພຽງແຕ່ໂດຍການຊ້າລົງ ແລະ ສັງເກດເບິ່ງ, ພວກເຮົາສາມາດປ່ຽນສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຄ່າໃຫ້ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ນຳມາເຊິ່ງມູນຄ່າທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ເຮັດໃຫ້ຊີວິດສວຍງາມ."

ໂດຍໃຫ້ຄວາມເຫັນກ່ຽວກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຍືນຍົງນີ້, ຮອງສາດສະດາຈານ ແລະ ນັກວິຈານສິລະປະ ຫງວຽນໂດບ່າວ ໄດ້ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ: "ການຫຼິ້ນກັບໃບໄມ້ແມ່ນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງທຳມະຊາດຢ່າງແທ້ຈິງໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ. ຖ້າໃນອະດີດປ່າໄມ້ເປັນທີ່ພັກອາໄສຂອງທະຫານ ແລະ ລ້ອມຮອບສັດຕູ, ໃນມື້ນີ້ສີຂຽວນັ້ນແມ່ນສີຂຽວຂອງຄວາມສຸກ, ສີຂຽວຂອງປະເທດຊາດທີ່ກ້າວໜ້າ."

ວັດສະດຸຂອງແຜ່ນດິນໂລກແລະທ້ອງຟ້າ

ໃນໂລກຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ ທາໄຮ, ວັດສະດຸບໍ່ໄດ້ມາຈາກແຜ່ນສີທາງເຄມີ ແຕ່ຖືກກັ່ນອອກມາຈາກອົງປະກອບທີ່ບໍລິສຸດທີ່ສຸດຂອງທຳມະຊາດ. ລາວເນັ້ນໜັກວ່າ: "ຂ້ອຍມີຄວາມເຄົາລົບນັບຖືທຳມະຊາດຢ່າງສູງສຸດ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຈະບໍ່ໃຊ້ສີທາງເຄມີໃດໆໃນຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍ."

ໂດຍຍຶດໝັ້ນຫຼັກການຊີ້ນຳດັ່ງກ່າວຢ່າງໜັກແໜ້ນ, ລາວໄດ້ອຸທິດເວລາຫຼາຍໃນການທົດລອງ ແລະ ສຳຫຼວດແຜ່ນສີສຳລັບຜົນງານຂອງລາວ. ໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ສີແດງ, ສີເຫຼືອງ, ແລະ ສີສົ້ມມັກຈະເດັ່ນຊັດ, ສ້າງພະລັງງານທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນໄລຍະຕົ້ນໆ, ການຊອກຫາສີແດງທີ່ໜ້າພໍໃຈແມ່ນບັນຫາທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວກັງວົນຢູ່ສະເໝີ.

ຫຼັງຈາກຄົ້ນຫາຢ່າງບໍ່ຮູ້ອິດເມື່ອຍມາຫຼາຍມື້, ຄຳຕອບກໍ່ມາຈາກຊີວິດປະຈຳວັນຂອງຄອບຄົວລາວ. ຕົ້ນກຳເນີດຂອງແຜ່ນສີຂອງລາວແມ່ນສີໝາກເຂືອຂອງແມ່ລາວ. ລາວລະນຶກເຖິງແມ່ຂອງລາວທີ່ມີແຂ້ວ "ດຳຄືເມັດໝາກໂປມ," ລາວໄດ້ເລົ່າເຖິງຊ່ວງເວລາທີ່ລາວໄປຕະຫຼາດດົງຊວນເພື່ອຊື້ສີໝາກເຂືອໃຫ້ແມ່. ສິລະປິນຖືສີໝາກເຂືອ, ລາວຮູ້ສຶກປະຫຼາດໃຈທີ່ຮູ້ວ່າມັນແມ່ນວັດສະດຸທີ່ລາວກຳລັງຄົ້ນຫາຢູ່: "ນີ້ແມ່ນສີແດງ! ສີແດງບາງໆສົດໃສ!" ລາວແບ່ງປັນວ່າ: "ມີສິ່ງທີ່ເຈົ້າຄົ້ນຫາຢູ່ເລື້ອຍໆແຕ່ບໍ່ເຄີຍພົບ, ແລະສີແດງ, ສີທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ໄດ້ປາກົດຂຶ້ນຈາກສະຖານະການທີ່ລຽບງ່າຍດັ່ງກ່າວ."

ຂະບວນການຄົ້ນພົບສີອື່ນໆກໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນເຊັ່ນກັນ. ສຳລັບສີຂາວງາຊ້າງ, ລາວໄດ້ມາຈາກຜ້າໄໝສາລີ ແລະ ເປືອກສາລີຈາກຜູ້ຂາຍຕາມຖະໜົນທີ່ລາວພົບໃນຕອນບ່າຍລະດູຮ້ອນທີ່ຮ້ອນອົບເອົ້າໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກເປັນນັກຂ່າວ. ໃນໂອກາດອື່ນ, ໃນຂະນະທີ່ຊ່ວຍແມ່ຂອງລາວປອກກະທຽມ, ລາວສັງເກດເຫັນວ່າເປືອກກະທຽມບາງໆ ແລະ ສີບໍ່ເຄີຍຈາງລົງ, ດັ່ງນັ້ນລາວຈຶ່ງເລີ່ມຂໍເປືອກກະທຽມຈາກຕະຫຼາດເພື່ອໃຊ້ເປັນວັດສະດຸຂອງລາວ. ຫຼືສີເຫຼືອງເຫຼື້ອມຂອງຮັງເຜິ້ງໄໝ - ວັດສະດຸທີ່ລາວເລືອກຫຼັງຈາກລົ້ມເຫຼວຫຼາຍຄັ້ງກັບໃບຕົ້ນໄຜ່ ຫຼື ໃບເມເປີ້ນ, ເຊິ່ງສວຍງາມເມື່ອສົດແຕ່ກາຍເປັນສີເທົາເມື່ອແຫ້ງ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງມີສີທີ່ລາວຍັງພະຍາຍາມຊອກຫາໃນໂລກຂອງໃບໄມ້ແຫ້ງເພື່ອລວມເຂົ້າໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ຄືສີຟ້າ ແລະ ສີມ່ວງ. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຍັງເກີດຈາກການຂໍເປືອກຜັກທຽມ ແລະ ຜັກບົ່ວຢູ່ຕະຫຼາດ, ຫຼື ການຈອດລົດຂອງລາວຢູ່ກາງຖະໜົນເພື່ອເກັບໃບໄມ້ທີ່ສວຍງາມ. ເຖິງວ່າຈະມີຮູບລັກສະນະ ແລະ ສຽງກະຊິບທີ່ແປກປະຫຼາດ, ລາວຍັງພະຍາຍາມສືບຕໍ່ຄວາມມັກຂອງລາວ.

ສິ່ງສຳຄັນທີ່ສຸດ, ລາວໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຈາກຄອບຄົວຂອງລາວ, ໂດຍມີລຸ້ນຄົນຕັ້ງແຕ່ລູກສາວຈົນເຖິງຫລານໆຊ່ວຍລາວຊອກຫາວັດສະດຸ ແລະ ໃຫ້ພື້ນທີ່ຂອງຕົນເອງໃນການສ້າງ. ລາວຍັງໄດ້ອຸທິດພື້ນທີ່ສະເພາະໃຫ້ກັບການແຕ້ມຮູບຄົນຂອງຄົນທີ່ລາວຮັກ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມສິລະປະຢ່າງເປັນທາງການ ແລະ ຖືວ່າການແຕ້ມຮູບຄົນເປັນວຽກທີ່ທ້າທາຍສະເໝີ.

ຜົນງານສິລະປະຈາກງານວາງສະແດງ "ການຫຼິ້ນໃບໄມ້" ທີ່ຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນຫວຽດນາມ. (ຮູບພາບມາລະຍາດຂອງສິລະປິນ)

ສືບຕໍ່ເກມ.

ດຽວນີ້, ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ມືດມົວຂອງລາວ, ຄວາມປາດຖະໜາອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນການຖ່າຍທອດຄວາມລັບ ແລະ ຄວາມມັກຮັກໃນການແຕ້ມຮູບໃບໄມ້ໄປສູ່ຄົນລຸ້ນຫຼັງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລາວຍັງເຂົ້າໃຈວ່າການແຕ້ມຮູບໃບໄມ້ເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ເລືອກເຟັ້ນຫຼາຍ. ເພື່ອສືບຕໍ່ອາຊີບນີ້, ນັກສິລະປິນຕ້ອງມີຈິດໃຈທີ່ສະຫງົບ ແລະ ສະຫງົບທີ່ສາມາດສັງເກດ ແລະ ບໍ່ພາດລາຍລະອຽດໃດໆຂອງໂລກອ້ອມຂ້າງພວກເຂົາ.

ນັກສິລະປິນ ທາໄຮ ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ ລັກສະນະທີ່ທ້າທາຍທີ່ສຸດຂອງອາຊີບນີ້ແມ່ນນັກສິລະປິນບໍ່ສາມາດຊື້ແຜ່ນສີທີ່ຜະລິດແລ້ວຈາກບ່ອນໃດກໍໄດ້; ພວກເຂົາຕ້ອງຊອກຫາ, ສຳຫຼວດ ແລະ ສ້າງພາສາສີທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ຕັ້ງແຕ່ການເກັບກຳແຕ່ລະໃບຢ່າງລະອຽດ ແລະ ທົດສອບຄວາມທົນທານຂອງສີ ຈົນເຖິງການຕັດ, ປະກອບ ແລະ ຕິດໃບໄມ້ຢ່າງອົດທົນ, ທຸກຢ່າງຕ້ອງການຄວາມແມ່ນຍຳ ແລະ ຄວາມລະອຽດອ່ອນໃນລະດັບສູງເພື່ອສ້າງຜົນງານສິລະປະທີ່ກົມກຽວ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາ.

ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຍຸກສະໄໝຂອງລາວໃນຖານະເປັນທະຫານໜຸ່ມທີ່ເດີນທາງໄປມາໃນປ່າ, ຄວາມຮັກຂອງລາວທີ່ມີຕໍ່ຕົ້ນໄມ້ ແລະ ດອກໄມ້ໄດ້ຄ່ອຍໆເບັ່ງບານ ແລະ ຝັງເລິກຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງລາວ. ຈາກນັ້ນ, ຈາກໃບກ້ວຍແຫ້ງທີ່ຂາດໆ ທີ່ລາວເກັບມາຈາກມຸມສວນຂອງລາວ, ລາວໄດ້ປະກອບຮູບແຕ້ມທຳອິດຂອງລາວຢ່າງລະມັດລະວັງ, ເຊິ່ງເປັນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງມໍລະດົກທາງສິລະປະອັນກວ້າງໃຫຍ່.

ຕະຫຼອດການເດີນທາງຂອງລາວ, ມັນແມ່ນຄວາມຮັກອັນບໍລິສຸດ ແລະ ຄວາມຊື່ນຊົມຕໍ່ທຳມະຊາດທີ່ເປັນ "ໄຟສາຍ" ທີ່ສະຫວ່າງທີ່ສຸດ, ນຳພາລາວຜ່ານຜ່າຄວາມທ້າທາຍໃນເສັ້ນທາງການສ້າງສັນຂອງລາວ.

ຜ່ານຜົນງານຂອງລາວ, ສິລະປິນຕ້ອງການສົ່ງຂໍ້ຄວາມທີ່ເລິກເຊິ່ງໃຫ້ແກ່ໄວໜຸ່ມວ່າ: "ໄວໜຸ່ມມັກຈະຜ່ານໄປໄວ. ຢ່າປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງຖືກກວາດລ້າງໄປດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ວຸ້ນວາຍຂອງຊີວິດທີ່ທັນສະໄໝ ຫຼື ໄລ່ຕາມຄຸນຄ່າທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ບາງຄັ້ງ, ປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງຊ້າລົງໜ້ອຍໜຶ່ງ, ແລະເຈົ້າຈະຮູ້ວ່າເຖິງແມ່ນວ່າໃນສະຖານະການທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ຊີວິດກໍ່ມີຄຸນຄ່າໃນທາງບວກ ແລະ ມະຫັດສະຈັນສະເໝີ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນສິ່ງທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດ ແລະ ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ."

ສຳລັບນັກສິລະປິນ ຕ້າ ໄຮ, ລາວຍັງສືບຕໍ່ວຽກງານທີ່ບໍ່ມີວັນຮູ້ອິດເມື່ອຍຂອງລາວກັບໃບໄມ້, ຟື້ນຟູຈິດວິນຍານຂອງທຳມະຊາດ. ສຳລັບລາວ, ຮູບແຕ້ມໃບໄມ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດຕໍ່ທຳມະຊາດ, ດັ່ງທີ່ສະແດງອອກໃນບົດກະວີຂອງລາວເອງ:

ເປັນຫຍັງຈຶ່ງຕ້ອງກັງວົນກັບໃບໄມ້ເພີ່ມເຕີມໃນເມື່ອທ່ານສາມາດແຕ້ມໃສ່ພວກມັນໄດ້?

ຖ້າໃຜຖາມຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍ່ພຽງແຕ່ຍິ້ມ.

ຂ້ອຍເກັບໃບໄມ້ທີ່ຫຼົ່ນລົງແຕ່ລະໃບຢ່າງສະບາຍໆ.

ການແຕ້ມຮູບແມ່ນເກມສຳລັບຂ້ອຍ!

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html