ນັກສິລະປິນ Luu Hong Quang ໄດ້ສະແດງດົນຕີຄລາສສິກ 3 ລາຍການ

ຕອນຄ່ຳວັນທີ 8/11, ຢູ່ຫໍຄອນເສີດໃຫຍ່, ສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ, ນັກດົນຕີເປຍຮົ່ງກວາງ ໄດ້ສະແດງການສະແດງເພງດ່ຽວທີ່ສົມບູນ ແລະ ເລິກຊຶ້ງ ດ້ວຍຫົວຂໍ້ວ່າ ເນື້ອແທ້ຂອງນ້ຳ .

ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນຄ່ຳຄືນດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນການເດີນທາງເຊື່ອມຕໍ່ບັນດາຜູ້ຊົມຫວຽດນາມ ດ້ວຍບັນດາເນື້ອໃນຂອງ ດົນຕີ ຄລາສິກໂລກຜ່ານຮູບພາບ “ນ້ຳ” - ເຄື່ອງໝາຍແຫ່ງຊີວິດ, ການໄຫຼວຽນຂອງເວລາ ແລະ ການກຳເນີດຂອງຈິດວິນຍານ.

ງານມະໂຫລານຄັ້ງນີ້ແມ່ນພາກສ່ວນທີ່ສຳຄັນຂອງຊຸດດົນຕີປະສານສຽງ VIPCF Laureate Series, ໂດຍການແຂ່ງຂັນເປຍໂນສາກົນ ຫວຽດນາມ (VIPCF).

ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ ລຸງຮົ່ງກວາງ, ນັກເປຍໂນຜູ້ມີພອນສະຫວັນທີ່ມີການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການ ແລະ ລາງວັນສາກົນຫຼາຍລາງວັນ, ໄດ້ເລືອກເອົາ ຮ່າໂນ້ຍ ເປັນສະຖານທີ່ແນະນຳ 3 ຜົນງານທີ່ບໍ່ເຄີຍມີຢູ່ກັບບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ປະກອບສ່ວນຍົກສູງລະດັບດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ ໃນສະພາບການເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບສາກົນ.

ນັກສິລະປະກອນ ລຸຍຮົ່ງກວາງ ໄດ້ສະແດງ 3 ເພງຄລາສສິກດ່ຽວ - 1

ກປ.ອອນໄລ - ຕອນຄ່ຳວັນທີ 8 ພະຈິກ, ຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ, ນັກສິລະປິນ Luu Hong Quang ໃນລາຍການສະແດງດົນຕີ piano solo “ຈິດວິນຍານຂອງປະເທດ” ຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ (ພາບ: ຄະນະຈັດຕັ້ງ).

ຄອນເສີດເປີດດ້ວຍສິ້ນ ເຮືອ A ເທິງ ມະຫາສະໝຸດ . (ເຮືອຢູ່ມະຫາສະໝຸດ ) ໂດຍນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງ Maurice Ravel (1875-1937), ຄັດມາຈາກຊຸດ Miroirs ( ກະຈົກ ).

ຈາກຊື່ຂອງມັນເອງ, Ravel ນໍາພາຜູ້ຟັງໄປສູ່ພື້ນທີ່ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈທີ່ທໍາມະຊາດບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນພູມສັນຖານເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງເປັນການສະທ້ອນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກ.

ເຮືອຢູ່ເທິງມະຫາສະໝຸດ ເປັນສິ່ງທ້າທາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງສຳລັບນັກເປຍໂນຄົນໃດຄົນໜຶ່ງ ເພາະມັນຕ້ອງໃຊ້ເຕັກນິກ virtuoso ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບສຽງທີ່ເງົາງາມ, ເກືອບເປັນພາບລວງຕາທີ່ຈຳລອງການເຄື່ອນທີ່ຂອງພື້ນຜິວນ້ຳ.

Luu Hong Quang ຈັດການຊິ້ນສ່ວນນີ້ດ້ວຍຄວາມອ່ອນໂຍນແລະຈິນຕະນາການ. ດ້ວຍທ່າທີທີ່ສະຫງົບ, ພຣະອົງໄດ້ສ້າງສຽງຂອງມະຫາສະ ໝຸດ ທີ່ກວ້າງໃຫຍ່: ຈາກຊຸດບັນທຶກທີ່ເລື່ອນໄປມາຢ່າງໄວວາແລະຄ່ອຍໆຄືກັບແສງປະກາຍໃນທະເລທີ່ສະຫງົບສຸກ, ຈົນເຖິງຈຸດສູງສຸດທີ່ຮຸນແຮງແລະແຂງແຮງເທົ່າກັບຄື້ນຟອງຫຼືລົມພາຍຸກະທັນຫັນ.

ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກເຖິງຮູບພາບຂອງເຮືອນ້ອຍທີ່ລອຍຢູ່ໃນກາງຂອງທໍາມະຊາດທີ່ສະຫງ່າງາມ - ບ່ອນທີ່ມະນຸດກາຍເປັນຂະຫນາດນ້ອຍກ່ອນທີ່ຈະມີນ້ໍາໃນຍຸກເດີມແລະບໍ່ມີບ່ອນສິ້ນສຸດ.

ວິທີທີ່ນັກສິລະປິນສິ້ນສຸດການເຮັດວຽກດ້ວຍສຽງທີ່ຈາງຫາຍໄປຄືກັບເຮືອທີ່ລອຍໄປຫາຂອບຟ້າ, ປ່ອຍໃຫ້ລົດຊາດທີ່ຫລັ່ງໄຫລມາ, ເປີດປັດຊະຍາກ່ຽວກັບຄວາມໂດດດ່ຽວ ແຕ່ຍັງເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫວັງຂອງຜູ້ຄົນທີ່ປະເຊີນກັບກະແສຊີວິດ.

ຮູບແບບການສະແດງຂອງ Liu Hong Quang ໃນບົດນີ້ ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການແຜ່ພັນທາງດ້ານເຕັກນິກເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງມີຄວາມເລິກເຊິ່ງ, ຖ່າຍທອດອາລົມຈິດອັນໂລແມນຕິກ ແລະລະອຽດອ່ອນຂອງຄວາມປະທັບໃຈ.

ນັກສິລະປິນ ລຸຍ ຮົ່ງກວາງ ສະແດງ 3 ເພງຄລາສສິກ solo - 2

ນັກສິລະປິນ Luu Hong Quang ດໍາເນີນລາຍການ (ພາບ: ຜູ້ຈັດຕັ້ງ).

ຖ້າ Ravel ໄດ້ພາຜູ້ຊົມໄປສູ່ມະຫາສະຫມຸດທີ່ກວ້າງຂວາງ, ວຽກງານທີສອງ - ຊຸດ Venezia di Napoli (Venice ແລະ Naples) ໂດຍ Franz Liszt (1811-1886) - ໄດ້ນໍາພາຜູ້ຟັງໄປຫາເມືອງທີ່ສົດໃສໃນຝັ່ງທະເລເມດິເຕີເລນຽນ.

ເປັນຂອງໂຮງຮຽນ Romantic, Liszt ໄດ້ໃຊ້ດົນຕີເພື່ອບັນທຶກຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນກ່ອນຄວາມງາມທີ່ງົດງາມຂອງ Venice ແລະບັນຍາກາດງານບຸນທີ່ສົດໃສຂອງພາກໃຕ້ຂອງອິຕາລີ.

ຊຸດປະກອບດ້ວຍ 3 ການເຄື່ອນໄຫວ. ການເຄື່ອນໄຫວ 1 Gondoliera ແມ່ນເພງທີ່ມ່ວນຂອງນັກແລ່ນເຮືອ Gondola ໃນແມ່ນ້ໍາ Venice. Luu Hong Quang ໄດ້ຂັບຮ້ອງບົດເພງແລະຄວາມໂລແມນຕິກເຂົ້າໃນການເຄື່ອນໄຫວນີ້.

ເນື້ອເພງໄດ້ຖ່າຍທອດຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ, ຖ່າຍທອດພາບເຮືອທີ່ຄ່ອຍໆລອຍຢູ່ໃຕ້ແສງເດືອນ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ຊົມຄວາມສວຍງາມແບບເກົ່າແກ່ຂອງເມືອງຄອງ. ວຽກງານນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ Gondoliera ທີ່ມີຊື່ສຽງ ໂດຍ Giovanni Battista Peruchini, ປັບປຸງໂດຍ Liszt ດ້ວຍພາສາ piano virtuoso ຂອງລາວ.

ການເຄື່ອນໄຫວ Canzone ແມ່ນສຽງເພງພື້ນເມືອງທີ່ເລິກຊຶ້ງ, ຄິດໄລ່ເຖິງສຽງດັງໃນຍາມກາງຄືນ. ມັນສະຫນອງການຢຸດຊົ່ວຄາວທີ່ຕ້ອງການຫຼາຍ, ແລະໃຫ້ຄວາມກົງກັນຂ້າມທີ່ສະຫງ່າງາມກັບສອງການເຄື່ອນໄຫວອື່ນໆ.

ແລະ Tarantella - ການເຕັ້ນແບບດັ້ງເດີມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຈາກພາກໃຕ້ຂອງອິຕາລີ. Luu Hong Quang ປະຕິບັດການເຄື່ອນໄຫວນີ້ດ້ວຍພະລັງແຮງ, ຄວາມໄວ ແລະ ເຕັກນິກທີ່ມີສີມື.

ລວດໄວ, ວ່ອງໄວ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງບັນທຶກໄດ້ສ້າງບັນຍາກາດທີ່ສົດໃສ, ງານບຸນ. ມັນເປັນການພິສູດເຖິງພອນສະຫວັນຂອງນັກສິລະປິນ, ໃນຂະນະທີ່ລາວຄວບຄຸມຄວາມວຸ່ນວາຍທາງດ້ານຈິດໃຈໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມຄົມຊັດໃນແຕ່ລະບັນທຶກ.

ສໍາລັບ Liszt , "ນ້ໍາ" ບໍ່ແມ່ນສັນຍາລັກທາງ philosophical ອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ເປັນສະຖານທີ່ດໍາລົງຊີວິດ, ແຫຼ່ງຂອງແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບອາລົມທີ່ມີພະລັງ, ຈາກຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ເລິກເຊິ່ງໄປສູ່ຄວາມຫຼົງໄຫຼ.

ວຽກງານສຸດທ້າຍແລະສຸດທ້າຍຂອງ recital ແມ່ນ Sonata ໃນ B-flat Major, D.960 ໂດຍ Franz Schubert (1797-1828). ນີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ masterpiece, ແຕ່ຍັງ "ປະຈັກພະຍານດົນຕີ", ນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ສໍາເລັດພຽງແຕ່ສອງສາມອາທິດກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດໃນອາຍຸ 31 ປີ.

ຄວາມຈິງທີ່ທ່ານ Luu Hong Quang ປະຕິບັດວຽກງານອັນໃຫຍ່ຫຼວງນີ້ຢ່າງຄົບຖ້ວນເປັນຄັ້ງທຳອິດກ່ອນທີ່ປະຊາຊົນຫວຽດນາມໃຫ້ລາຍການນີ້ມີຄວາມໝາຍພິເສດ.

ນັກສິລະປິນ ລຸຍ ຮົ່ງກວາງ ສະແດງ 3 ເພງຄລາສສິກ solo - 3

ນັກສິລະປິນ Luu Hong Quang ໄດ້ລົງນາມໃນນາມໃຫ້ແກ່ແຟນບານ (ພາບ: ຄະນະຈັດຕັ້ງ).

ຖ້າ Ravel ແລະ Liszt ນໍາພາຜູ້ຟັງໄປປະສົບການພູມສັນຖານພາຍນອກ (ມະຫາສະຫມຸດ, ນະຄອນ), ຫຼັງຈາກນັ້ນ Schubert, ຜ່ານ D.960, ນໍາພາປະຊາຊົນເຂົ້າໄປໃນ ໂລກ ພາຍໃນ, ປະເຊີນຫນ້າກັບຄວາມຊົງຈໍາ, ຄວາມເສຍໃຈແລະການຍອມຮັບໂຊກຊະຕາ. ນີ້ແມ່ນວຽກງານທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດໃນການຕີລາຄາອາລົມ.

Sonata ສະບັບ ເລກທີ 21 ປະກອບດ້ວຍສີ່ການເຄື່ອນໄຫວ. ການເຄື່ອນໄຫວ 1 Molto moderato ເປີດດ້ວຍສຽງດົນຕີທີ່ສະຫງົບສຸກ, ຄ້າຍກັບ "ສຽງຮ້ອງຈາກສະຫວັນ", ແຕ່ທີ່ເຊື່ອງໄວ້ພາຍໃນມັນແມ່ນ "ສຽງກະຊິບທີ່ຫນ້າຢ້ານຂອງຄວາມຕາຍ" ໂດຍຜ່ານຄວາມງຽບໆຢ່າງກະທັນຫັນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຊະຕາກໍາທີ່ໂສກເສົ້າ.

Liu Hong Quang ຮັກສາຈັງຫວະສະມາທິຊ້າໆ, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ, ລະຫວ່າງຄວາມງຽບສະຫງົບແລະຄວາມກັງວົນ.

ການເຄື່ອນໄຫວທີສອງ, Andante sostenuto, ແມ່ນກົງກັນຂ້າມທີ່ສຸດ, ເປີດຊ້າໆຄືກັບຄໍາເວົ້າສຸດທ້າຍທີ່ເຈັບປວດ, ແຕ່ລະບັນທຶກສຽງດັງຄືກັບລົມຫາຍໃຈສຸດທ້າຍ, ຈົມລົງເລິກເຂົ້າໄປໃນຄວາມໂດດດ່ຽວແລະຄວາມສິ້ນຫວັງ.

ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ melody ໄດ້ປ່ຽນເປັນ "ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການຟື້ນຄືນຊີວິດ," ເພີ່ມຂຶ້ນແລະເຕັມໄປດ້ວຍແສງສະຫວ່າງ, ຄ້າຍຄືຈິດວິນຍານອອກຈາກຮ່າງກາຍ. ທ່ານ ລຸຍຮົ່ງກວາງ ໄດ້ສະແດງອອກເຖິງການຫັນປ່ຽນທາງດ້ານຈິດໃຈນີ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກເຖິງການໄຫຼວຽນຂອງຊີວິດ ແລະ ຄວາມຕາຍທີ່ຕິດພັນ.

Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio ແມ່ນແສງແຫ່ງຄວາມຫວັງອັນສັ້ນໆ, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄວາມຊົງຈໍາທີ່ບໍລິສຸດຂອງໄວຫນຸ່ມໃນທັນທີທັນໃດນ້ໍາຖ້ວມກັບຄືນໄປບ່ອນ. ນີ້ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ອ່ອນໂຍນ, ຄືກັບການພັກຜ່ອນຫນຶ່ງນາທີກ່ອນທີ່ຈະປະເຊີນກັບການເຄື່ອນໄຫວສຸດທ້າຍ.

ການສິ້ນສຸດການລະເບີດຂອງ Allegro ma non troppo - Presto - ເປັນຕົວແທນຂອງ Schubert "ພະລັງງານສຸດທ້າຍ", ການນໍາໃຊ້ດົນຕີຂອງລາວທັງຫມົດເພື່ອຕໍ່ສູ້ກັບໂຊກຊະຕາ. Luu Hong Quang ໄດ້ໃຊ້ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຕົນ, ປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈແລະຄວາມກ້າຫານ, ກ່ອນທີ່ຈະຮັບເອົາຊະຕາກໍາຂອງຕົນຢ່າງສະຫງົບແລະເຂົ້າໄປນິລັນດອນ.

D.960 ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນວຽກງານກ່ຽວກັບນ້ຳຕາມຕົວໜັງສືເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນ “ສາຍນ້ຳເລິກແຫ່ງຈິດວິນຍານ” - ຈຸດພິເສດຂອງປັດຊະຍາ, ການເຊື່ອມຕໍ່ທາງດ້ານຈິດວິນຍານທີ່ຈິດຕະກອນ ລຸຍ ຮົ່ງກວາງ ປາດຖະໜາຢາກສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຜູ້ຊົມບ້ານເກີດເມືອງນອນ.

ເນື້ອໃນ ຈິດ ວິນຍານຂອງນ້ຳ ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນການສັງເຄາະຂອງສາມໄລຍະດົນຕີ (ຄລາສສິກ, ໂຣແມນຕິກ, ຄວາມປະທັບໃຈ) ແຕ່ຍັງເປັນການຢືນຢັນເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ໜ້າອັດສະຈັນໃຈໃນວິທີການສະແດງຂອງ ລູຮົ່ງກວາງ.

ຜູ້ຊົມໄດ້ຕົບມືຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນພອນສະຫວັນຂອງ Luu Hong Quang ເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນຄວາມກ້າຫານ ແລະ ຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາຂອງຕົນໃນການນຳເອົາບັນດາບົດປະພັນທີ່ຮຽກຮ້ອງຄວາມເລິກເຊິ່ງດ້ານປັດຊະຍາຄື D.960 ມາໃຫ້ຫວຽດນາມ.

ນັກສິລະປິນ Luu Hong Quang ແມ່ນນັກ piano ທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມແບບຄລາສສິກ, ປະຈຸບັນເປັນນັກສຶກສາປະລິນຍາເອກດ້ານ piano ໃນນິວຊີແລນ. ລາວກັບຄືນເມືອບ້ານເກີດເມືອງນອນດ້ວຍຄວາມກະຕັນຍູຢ່າງເລິກເຊິ່ງສະແດງອອກຜ່ານສຽງດົນຕີ.

ການບັນຍາຍໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ, ແຕ່ສຽງສະທ້ອນຂອງກະແສທາງວິນຍານແລະການຕິດຕໍ່ລະຫວ່າງນັກສິລະປິນແລະຜູ້ຊົມຍັງຄົງຢູ່. ໂຄງການໃຫ້ຄຳໝັ້ນສັນຍາວ່າຈະເປັນການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ສວຍງາມ ແລະ ມີຄວາມໝາຍຕໍ່ບັນດາການເຄື່ອນໄຫວດົນຕີຄລາສສິກຄຸນນະພາບສູງຢູ່ຫວຽດນາມ, ຕາມຄຳໝັ້ນສັນຍາຂອງ VIPCF.

ທ່ານນາງ ກິມຈີ (ຮ່າໂນ້ຍ) ແບ່ງປັນວ່າ: “ນີ້ແມ່ນການສະ ແດງອັນລ້ຳຄ່າ, ດ້ວຍດົນຕີຄລາສສິກ ດຳເນີນຢ່າງອ່ອນໂຍນ, ນັກສິລະປິນ ລຸຍຮົ່ງກວາງ ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເອກອ້າງທະນົງໃຈ ແລະ ອາລົມຈິດໃນທຸກເວລາຂອງການສະແດງ.

ຫຼັງຈາກເວລາຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຮຽນຢູ່ນິວຊີແລນ, ການກັບຄືນນີ້ແມ່ນເປັນບາດກ້າວທີ່ຊັດເຈນຂອງການເຕີບໂຕທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວ - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຜູ້ຊົມແລະແຟນໆສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້."

ນັກ pianoist Luu Hong Quang (35 ປີ) ເລີ່ມຫຼິ້ນເປຍໂນແຕ່ອາຍຸ 5 ປີ, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນຳຂອງພໍ່, ນັກສິລະປິນ Luu Quang Minh. ແຕ່ປີ 1996-2006, ທ່ານໄດ້ຝຶກອົບຮົມຢູ່ສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ. ໃນປີ 2006, ລາວໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາຢ່າງເຕັມທີ່ໃຫ້ແກ່ໂຮງດົນຕີສາກົນອົດສະຕາລີ, ສອນໂດຍສາດສະດາຈານ Kyung Hee Lee.

Luu Hong Quang ໄດ້ຮັບລາງວັນຫຼາຍຢ່າງຢູ່ພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ. ລາວໄດ້ສະແດງກັບວົງດົນຕີ Orchestra ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກເຊັ່ນ: Queensland Symphony Orchestra (ອົດສະຕາລີ), Royal Philharmonic Concert Orchestra (UK), ວົງດົນຕີ Orchestra ຈາກ Florence (ອິຕາລີ), Szolnok Symphony Orchestra (ຮັງກາຣີ). ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ລາວໄດ້ມີງານຄອນເສີດດ່ຽວຢູ່ປະເທດນິວຊີແລນ, ອົດສະຕາລີ, ຈີນ, ຮົງກາລີ ແລະ ອອສເຕີຍ.

ແຕ່ລະປີ, ລຸງຮົ່ງກວາງມັກກັບເມືອບ້ານເກີດເມືອງນອນເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມບັນດາໂຄງການຄອນເສີດເປັນປະຈຳ. ທ່ານເຄີຍໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນໂດຍຄູອາຈານ - ນັກສິລະປິນ ດັ້ງທິງອກເຊີນ ໄປສະແດງບົດເພງໃນບັນດາລາຍການ Dang Thai Son ໃນບັນດາສຽງໃໝ່ຂອງສັດຕະວັດທີ 20.

ທີ່ມາ: https://dantri.com.vn/giai-tri/nghe-si-luu-hong-quang-doc-tau-3-ban-nhac-kinh-dien-20251109094356378.htm