ໃນໂອກາດນີ້, ນັກສິລະປິນໄດ້ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບຄວາມຮັກຂອງລາວຕໍ່ ດົນຕີ , ສິ່ງທ້າທາຍຕ່າງໆທີ່ລາວປະເຊີນ, ຄວາມມຸ່ງຫວັງຂອງລາວທີ່ຈະປະກອບສ່ວນໃຫ້ແກ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ແລະ ຄວາມປາຖະໜາຂອງລາວທີ່ຈະດົນໃຈໃຫ້ຄົນຮຸ່ນໜຸ່ມຮັກດົນຕີຄລາສສິກ.
- ການກັບມາຄັ້ງນີ້ຍັງເປັນຄັ້ງທີສອງທີ່ສິລະປິນໄດ້ສະແດງຜົນງານຊິ້ນເອກ 12 ຊິ້ນຂອງ Franz Liszt ທີ່ມີຊື່ວ່າ "Transcendental Etudes" ໃນປະເທດຫວຽດນາມ. ທ່ານສາມາດແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທ່ານກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ໄດ້ບໍ?
- ສຳລັບຂ້ອຍ, ທຸກໆຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍກັບຄືນໄປຫວຽດນາມເພື່ອສະແດງ, ມັນນຳມາເຊິ່ງຄວາມຮູ້ສຶກພິເສດ. ໃນຄັ້ງນີ້, ຂ້ອຍຈະນຳເອົາ 12 ບົດເພງຂອງ "Transcendental Etudes" ຂອງ Liszt ທີ່ຂ້ອຍໄດ້ສະແດງໃນປີ 2022 ມາໃຫ້ທ່ານ, ແລະ ການບັນທຶກສຽງຊີດີຂອງຜົນງານທັງໝົດທີ່ເຄີຍອອກໂດຍ Ratte Records.
“ການສຶກສາທີ່ລ້ຳຄ່າ” ເປັນສິ່ງທ້າທາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງສຳລັບນັກເປຍໂນທຸກຄົນ. ມັນແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນສຳເລັດທີ່ພິເສດທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດເປຍໂນ. ແຕ່ລະບົດປະພັນແມ່ນ ໂລກ ຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍຄວາມງາມຂອງທຳມະຊາດ, ນິທານ, ຄວາມຊົງຈຳ, ແລະ ຄວາມເລິກຊຶ້ງຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ. ໃນຄັ້ງນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຄົ້ນຫາຄວາມງາມທີ່ຄົມຊັດຂອງສຽງໃນລະດັບທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າຂອງຄວາມໝາຍ ແລະ ສິລະປະ.
ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສະແດງຜົນງານນີ້ຫຼາຍຄັ້ງໃນຫຼາຍບ່ອນ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກຕື້ນຕັນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສະແດງມັນຢູ່ ຮ່າໂນ້ຍ ໃນວັນທີ 8 ພຶດສະພາ. ບາງທີບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຂ້າພະເຈົ້າອາດຈະເຮັດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກເຖິງມັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ໃນຂະນະທີ່ຂ້າພະເຈົ້າສະແດງຄໍຣດສຸດທ້າຍ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບຄວາມຂຶ້ນໆລົງໆທີ່ປະເທດຊາດຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຜ່ານຜ່າມາ. ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະປະກອບສ່ວນໃຫ້ແກ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຂ້າພະເຈົ້າຜ່ານສິລະປະ.
- ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ເຈົ້າໃຊ້ເວລາກັບຄືນໄປຫວຽດນາມເພື່ອສະແດງທຸກໆປີບໍ?
- ຂ້ອຍເຊື່ອໃນຫຼັກການ "ດື່ມນ້ຳ ແລະ ຈື່ຕົ້ນກຳເນີດ" ມາໂດຍຕະຫຼອດ. ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຂ້ອຍແມ່ນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງດ້ານສິລະປະຂອງຂ້ອຍ. ສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມແມ່ນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມພື້ນຖານ, ບ່ອນທີ່ຄູອາຈານຂອງຂ້ອຍໄດ້ຊີ້ນຳຂ້ອຍ, ແລະ ບ່ອນທີ່ຄວາມຮັກຢ່າງຈິງຈັງຂອງຂ້ອຍຕໍ່ດົນຕີໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ຂ້ອຍປາດຖະໜາຢ່າງຈິງໃຈທີ່ຈະນຳເອົາການສະແດງສິລະປະທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງສຸດ ແລະ ລະອຽດທີ່ສຸດມາສູ່ສາທາລະນະຊົນໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຂ້ອຍ. ຕາບໃດທີ່ຜູ້ຟັງຍັງປະທັບໃຈກັບດົນຕີຂອງຂ້ອຍຢ່າງແທ້ຈິງ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດແມ່ນມີຄວາມໝາຍ.
ທຸກໆຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍກັບມາ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມສັກສິດຂອງຄຳວ່າ "ບ້ານເກີດເມືອງນອນ." ຫຼັງຈາກການເດີນທາງທີ່ຍາວນານ, ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຂ້ອຍສະເໝີໃຫ້ພະລັງໃໝ່ແກ່ຂ້ອຍ, ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມເມດຕາ, ແລະ ຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈະສືບຕໍ່ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມສຳເລັດ.
- ດົນຕີເຂົ້າມາໃນຊີວິດຂອງເຈົ້າໄດ້ແນວໃດ, ແລະການເດີນທາງນັ້ນມີຄວາມໝາຍແນວໃດຕໍ່ຊີວິດຂອງເຈົ້າ?
- ຂ້ອຍເກີດໃນຄອບຄົວທີ່ມີປະເພນີສິລະປະ, ສະນັ້ນຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍໄດ້ແນະນຳຂ້ອຍໃຫ້ຮຽນຫຼິ້ນເປຍໂນ. ສະພາບແວດລ້ອມການຮຽນຮູ້ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເຂັ້ມງວດແຕ່ກໍ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮັກ. ຕົວຈິງແລ້ວ, ພອນສະຫວັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງທີ່ເຫັນໄດ້ຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ. ສິ່ງທີ່ສຳຄັນກວ່ານັ້ນແມ່ນຄວາມຮັກໃນດົນຕີແຂງແຮງພຽງພໍຫຼືບໍ່. ສຳລັບຂ້ອຍ, ຄວາມຮັກນັ້ນໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໃນໄລຍະຫຼາຍປີທີ່ຜ່ານມາ. ຍິ່ງຂ້ອຍຮຽນຮູ້ແລະມີປະສົບການຫຼາຍເທົ່າໃດ, ຂ້ອຍກໍ່ຍິ່ງຮູ້ວ່າດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນອາຊີບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນວິຖີຊີວິດອີກດ້ວຍ.
ເສັ້ນທາງນີ້ເຕັມໄປດ້ວຍສິ່ງທ້າທາຍ. ມີຊ່ວງເວລາແຫ່ງຄວາມໂດດດ່ຽວ, ຄວາມກົດດັນ, ແລະ ການເສຍສະຫຼະອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ຂ້ອຍໄດ້ອຸທິດຊີວິດສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຂ້ອຍໃຫ້ກັບເຄື່ອງດົນຕີຂອງຂ້ອຍ, ຝຶກຊ້ອມດ້ວຍຄວາມສຸກ, ໃນຄວາມໂສກເສົ້າ, ໃນຄວາມຫວັງ, ແລະ ແມ່ນແຕ່ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ອິດເມື່ອຍ. ແຕ່ເມື່ອເຈົ້າໃຫ້ຫຼາຍ, ດົນຕີກໍ່ນຳເອົາສິ່ງທີ່ລ້ຳຄ່າຫຼາຍຢ່າງກັບຄືນມາ. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກທີ່ສຸດແມ່ນວ່າດົນຕີມີພະລັງທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ຜູ້ຄົນ. ຄອນເສີດທີ່ສວຍງາມແມ່ນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ຊົມເຂົ້າໄປໃນພື້ນທີ່ທີ່ມີພຽງອາລົມ ແລະ ການຟັງເທົ່ານັ້ນທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່.
- ເຈົ້າໄດ້ຮັບລາງວັນລະດັບສາກົນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍລາງວັນ. ການແຂ່ງຂັນເຫຼົ່ານັ້ນມີຜົນກະທົບຕໍ່ອາຊີບ ແລະ ແນວຄິດດ້ານສິລະປະຂອງເຈົ້າແນວໃດ?
- ຕອນຂ້ອຍຍັງນ້ອຍ, ການແຂ່ງຂັນແມ່ນປະສົບການທີ່ສຳຄັນຫຼາຍສຳລັບຂ້ອຍ, ຊ່ວຍຂ້ອຍຮຽນຮູ້ຫຼາຍຢ່າງ, ຕັ້ງແຕ່ການຢືນຢູ່ເທິງເວທີຈົນເຖິງຄວາມສາມາດໃນການຮັບມືກັບຄວາມກົດດັນ. ແຕ່ຍິ່ງຂ້ອຍໄປໄກເທົ່າໃດ, ຂ້ອຍກໍ່ຍິ່ງຮູ້ວ່າການແຂ່ງຂັນບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການຊະນະໃນທຸກຮູບແບບ. ການແຂ່ງຂັນຄືກັບສະຖານີລົດໄຟໃນການເດີນທາງສິລະປະ. ເຈົ້າຈະໄປໄດ້ໄກປານໃດແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມມຸ່ງຫວັງ, ວິໄນ, ແລະ ການພັດທະນາຕົນເອງ. ບາງຄັ້ງຄະນະກຳມະການບໍ່ພຽງແຕ່ເບິ່ງຜົນໄດ້ຮັບໃນປະຈຸບັນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເບິ່ງທ່າແຮງຂອງການເຕີບໂຕໃນນັກສິລະປິນອີກດ້ວຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ສຳລັບຂ້ອຍ, ການແຂ່ງຂັນແຕ່ລະຄັ້ງແມ່ນ "ກະຈົກ" ທີ່ຊື່ສັດເພື່ອສະທ້ອນເຖິງບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຢືນຢູ່ໃນສ່ວນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໂລກ.
ຕໍ່ມາ, ໃນຂະນະທີ່ກຳລັງສຶກສາລະດັບປະລິນຍາເອກດ້ວຍທຶນການສຶກສາເຕັມຮູບແບບຢູ່ນິວຊີແລນ, ຂ້ອຍໄດ້ເຂົ້າໃຈຫຼາຍຂຶ້ນວ່າການເດີນທາງດ້ານສິລະປະນັ້ນບໍ່ມີຂອບເຂດ. ການສຶກສາກ່ຽວກັບ Liszt ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຄວາມງາມຂອງດົນຕີຂອງລາວແມ່ນຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງດ້ານມະນຸດສະທຳ ແລະ ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ສິ່ງນີ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຢາກຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ການສະແດງຂອງລາວໃຫ້ເລິກເຊິ່ງກວ່າເກົ່າ.
- ທ່ານມີຄວາມຄິດເຫັນແນວໃດກ່ຽວກັບການພັດທະນາ ແລະ ການຝຶກຝົນດົນຕີຄລາສສິກສຳລັບລຸ້ນໜຸ່ມໃນຫວຽດນາມໃນປະຈຸບັນ?
- ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າການສຶກສາດົນຕີໃນຫວຽດນາມມີຈຸດແຂງດ້ານເຕັກນິກ ແລະ ພື້ນຖານ. ຊາວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໃນປະຈຸບັນໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງລະອຽດ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເພື່ອກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງ, ນອກຈາກເຕັກນິກແລ້ວ, ຜູ້ຮຽນຍັງຕ້ອງພັດທະນາແນວຄິດທີ່ເປັນເອກະລາດ ແລະ ສຽງສ່ວນຕົວ. ສິລະປະບໍ່ສາມາດຢຸດຢູ່ພຽງແຕ່ການຫຼິ້ນໂນດທີ່ຖືກຕ້ອງ. ສິ່ງສຳຄັນແມ່ນນັກສິລະປິນເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການເວົ້າຜ່ານດົນຕີ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າລຸ້ນໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນມີໂອກາດຫຼາຍຢ່າງທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັບໂລກ. ສິ່ງທີ່ສຳຄັນແມ່ນການຮັກສາຄວາມອົດທົນ, ວິໄນ, ແລະ ຄວາມຮັກທີ່ແທ້ຈິງຕໍ່ສິລະປະ.
ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງສະເໝີວ່າລາຍການທີ່ຂ້າພະເຈົ້າສ້າງຂຶ້ນເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າກັບຄືນມາຫວຽດນາມຈະເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ໄວໜຸ່ມຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີ, ເພື່ອໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຊື່ອວ່າຄົນຫວຽດນາມສາມາດກ້າວອອກໄປສູ່ໂລກພາຍນອກໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນດ້ວຍພອນສະຫວັນ, ຄວາມກ້າຫານ ແລະ ການເຮັດວຽກໜັກຂອງເຂົາເຈົ້າ.
- ພວກເຮົາຂໍສະແດງຄວາມຂອບໃຈຢ່າງຈິງໃຈຕໍ່ນັກເປຍໂນ ຫຼູ ຮົ່ງກວາງ!
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://hanoimoi.vn/nghe-si-piano-luu-hong-quang-mong-muan-dong-gop-cho-que-huong-bang-nghe-thuat-841318.html
(0)