ເພງທີ່ເກີດຂື້ນຈາກສົງຄາມ.
ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຖ້າພວກເຮົາຈິນຕະນາການເຖິງການເກີດຂອງເພງປະຕິວັດໃນຊ່ວງປີ 1954-1975, ບາງທີພວກເຮົາບໍ່ຄວນຄິດເຖິງສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງ ຫຼື ແຜ່ນເພງທີ່ຂຽນໃສ່ເຈ້ຍ. ແທນທີ່ຈະຄິດເຖິງມຸມໜຶ່ງຂອງປ່າ, ກະຕູບນ້ອຍໆ, ການເດີນທັບຂອງທະຫານ... ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ດົນຕີ ໄດ້ຖືກຂຽນຂຶ້ນທ່າມກາງການເຄື່ອນໄຫວປະຈຳວັນຂອງການຕໍ່ສູ້.
“ໂອ້ ເຈື່ອງເຊີນ! ໃນເສັ້ນທາງທີ່ພວກເຮົາເດີນທາງ, ບໍ່ມີຮອຍຕີນຂອງມະນຸດເຫັນໄດ້ເລີຍ / ກວາງທອງອຽງຫູຂອງມັນດ້ວຍຄວາມງົງງັນ / ຢຸດຢູ່ເທິງຊ່ອງພູເພື່ອຟັງສຽງຫ້ວຍຮ້ອງເພງ / ເດັດດອກໄມ້ປ່າມາຕິດໝວກຂອງພວກເຮົາໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາໄປ…” ນີ້ແມ່ນບົດກະວີທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຫຼາຍຈາກ “ເພງຂອງເຈື່ອງເຊີນ” (1968) ໂດຍນັກປະພັນ Tran Chung, ເຊິ່ງຕັ້ງເປັນບົດກະວີຂອງ Gia Dung. ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນວ່າ, ທ່າມກາງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະອັນຕະລາຍ, ເພງນີ້ມີຊີວິດຊີວາແລະມີຄວາມຫວັງດີແນວໃດ? ເຊັ່ນດຽວກັນ, ໃນເພງ “ຍິງສາວຜູ້ເປີດທາງ” (1966) ໂດຍນັກປະພັນ Xuan Giao, ຈາກເນື້ອເພງທຳອິດ: “ຍ່າງຢູ່ໃນທ້ອງຟ້າກາງຄືນ, ດວງດາວສ່ອງແສງ / ສຽງຮ້ອງຂອງໃຜດັງກ້ອງຜ່ານພູຜາແລະປ່າໄມ້? / ແມ່ນເຈົ້າບໍ, ຍິງສາວຜູ້ເປີດທາງ? / ພວກເຮົາບໍ່ເຫັນໜ້າເຈົ້າ, ພຽງແຕ່ໄດ້ຍິນສຽງຮ້ອງຂອງເຈົ້າ…” ມັນມີນ້ຳສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະໂດຍກົງກັບຈັງຫວະທີ່ວ່ອງໄວຂອງມັນ, ເນື້ອເພງຟັງຄືກັບຄຳສັ່ງແຕ່ກໍ່ມີຄວາມສຸກຫຼາຍ.
ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງເພງປະຕິວັດໃນຊ່ວງເວລານີ້ແມ່ນຈິດໃຈທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄິດໃນແງ່ດີ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນມີທຳນອງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ສົດໃສ. ໃນເພງເຫຼົ່ານີ້, ທະຫານເລືອກທີ່ຈະປະເຊີນກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກດ້ວຍຄວາມຄິດໃນແງ່ດີ. ແລະ ບາງທີນັ້ນອາດເປັນ "ກຸນແຈ" ໃນການເຂົ້າໃຈດົນຕີຂອງຍຸກຕໍ່ຕ້ານ.
ໂດຍການຮັກສາຈິດໃຈດັ່ງກ່າວໄວ້, ພວກເຮົາສາມາດພົບມັນໄດ້ໃນຫຼາຍເພງຈາກຍຸກສະໄໝນີ້, ເຊັ່ນ: "ເສັ້ນທາງຍາວຂອງຂ້ອຍຂ້າມປະເທດ" (1966) ໂດຍ Vu Trong Hoi, "ສາວໄຊງ່ອນແບກລູກປືນ" (1968) ໂດຍ Lu Nhat Vu, ຫຼື "ລຸງໂຮ່ກຳລັງເດີນທັບໄປກັບພວກເຮົາ" (1969) ໂດຍ Huy Thuc... ແມ່ນແຕ່ເພງທີ່ມຸ່ງໄປສູ່ຫົວຂໍ້ທາງການເມືອງ ຫຼື ເນື້ອຮ້ອງກໍ່ເຕັມໄປດ້ວຍສັດທາໃນອະນາຄົດທີ່ສົດໃສ, ເຊັ່ນ: "ໃບໄມ້ແດງ" (1974) ໂດຍນັກປະພັນເພງ Hoang Hiep ທີ່ຖືກດັດແປງເປັນບົດກະວີຂອງ Nguyen Dinh Thi, ຕົວຢ່າງ.
ຖ້າມີພື້ນທີ່ທີ່ເປັນສັນຍະລັກອັນໜຶ່ງທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງໄລຍະເວລາຂອງການຕໍ່ຕ້ານການຮຸກຮານຂອງອາເມລິກາ, ມັນຕ້ອງເປັນເທືອກເຂົາເຈື່ອງເຊີນ. ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເສັ້ນທາງຍຸດທະສາດເທົ່ານັ້ນ, ເທືອກເຂົາເຈື່ອງເຊີນຍັງເປັນສັນຍະລັກ, ແລະດົນຕີກໍ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງສັນຍະລັກນັ້ນ.
ບົດເພງ "ເຈື່ອງເຊີນຕາເວັນອອກ, ເຈື່ອງເຊີນຕາເວັນຕົກ" (1969) ຂອງ ຮວ່າງຮຽບ, ແຕ່ງຕາມບົດກະວີຂອງ ຟາມຕຽນດວດ, ຄ້າຍຄືກັບຄວາມສົມດຸນລະຫວ່າງຕາເວັນອອກ ແລະ ຕາເວັນຕົກ, ລະຫວ່າງຊາຍ ແລະ ຍິງ, ແລະ ລະຫວ່າງໄລຍະທາງ ແລະ ຄວາມໃກ້ຊິດ. ເນື້ອເພງຢູ່ທີ່ນີ້ກາຍເປັນຕົວອັກສອນທີ່ບໍ່ມີເຈ້ຍ, ກ້າວຂ້າມໄລຍະທາງຜ່ານດົນຕີ. ຈາກມຸມມອງອື່ນ, "ສຽງກີຕ້າຕາຫຼູ" (1967) ຂອງ ຮຸຍ ຖຶກ ເປີດພື້ນທີ່ວັດທະນະທຳດ້ວຍສຽງຂອງພູຜາປ່າດົງ, ສຽງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ສຽງທຳນອງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຈິດໃຈຂອງເຂດພູສູງພາກກາງ..., ສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ພິເສດ: ສົງຄາມບໍ່ໄດ້ລຶບລ້າງຕົວຕົນ.
ມື້ແຫ່ງໄຊຊະນະອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ມາຮອດ, ສົງຄາມໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ, ປະເທດຊາດໄດ້ເປັນເອກະພາບ, ແລະດົນຕີໄດ້ຢືນຢູ່ແຖວໜ້າອີກຄັ້ງ, ບໍ່ແມ່ນເພື່ອສະແດງຄວາມຍິນດີ, ແຕ່ເພື່ອສະແດງຄວາມປິຕິຍິນດີ. ບົດເພງ "ຄືກັບວ່າລຸງໂຮ່ມີຢູ່ໃນມື້ແຫ່ງໄຊຊະນະອັນຍິ່ງໃຫຍ່" (1975) ຂອງ Pham Tuyen ແມ່ນໜຶ່ງໃນທຳນອງທີ່ພິເສດທີ່ສຸດ: ສັ້ນກະທັດຮັດ, ງ່າຍດາຍ, ແລະງ່າຍຕໍ່ການຈື່, ເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ທັນທີສຳລັບທຸກຄົນ. ມັນແມ່ນຄວາມລຽບງ່າຍນີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນແຜ່ລາມຢ່າງມີພະລັງ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ບົດເພງ "ຄວາມສຸກທີ່ສົມບູນຂອງປະເທດຊາດ" (1975) ຂອງ Hoang Ha ແມ່ນຄືກັບມະຫາກາບຂະໜາດນ້ອຍ. ທຳນອງພັດທະນາ, ຈຸດສຸດຍອດສ້າງຂຶ້ນ, ແລະອາລົມຖືກນຳພາຈາກຕ່ຳຫາສູງ, ຄືກັນກັບການເດີນທາງທີ່ປະເທດຊາດໄດ້ເດີນທາງຈາກສົງຄາມສູ່ສັນຕິພາບ. ເພງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ບັນທຶກຊ່ວງເວລາປະຫວັດສາດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສ້າງຮູບຮ່າງວິທີທີ່ພວກເຮົາຈື່ຈຳພວກມັນ. ຂໍຂອບໃຈກັບດົນຕີ, ຄວາມສຸກບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເຫດການເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ກາຍເປັນຊ່ວງເວລາປະຫວັດສາດທີ່ສາມາດສ້າງຄືນໃໝ່ໄດ້ທຸກຄັ້ງທີ່ທຳນອງຖືກຫຼິ້ນ.
ສິ່ງສຳຄັນ, ເພງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ແຍກອອກຈາກຄວາມເປັນຈິງ; ນັກແຕ່ງເພງ ແລະ ນັກຮ້ອງມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງ. ດັ່ງນັ້ນ, ເນື້ອເພງແຕ່ລະບົດຈຶ່ງມີຄວາມແທ້ຈິງຂອງປະສົບການ, ແລະ ບໍ່ແມ່ນ, ແລະ ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຈາກຄວາມເປັນຈິງທີ່ຈິນຕະນາການໄວ້.
ເມື່ອໄວໜຸ່ມສືບຕໍ່ຂຽນເລື່ອງ
ສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈແມ່ນໃນປະຈຸບັນ, ໃນສະພາບການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ທຳນອງຮັກຊາດກຳລັງຄ່ອຍໆກັບມາ. ບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບສົງຄາມອີກຕໍ່ໄປ, ບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບເທືອກເຂົາເຈືອງເຊີນອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ຈິດໃຈຍັງຄົງໄດ້ຮັບການສືບທອດ ແລະ ສືບຕໍ່. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກມັນບໍ່ສາມາດປຽບທຽບກັບເພງທີ່ໄດ້ຜ່ານການທົດສອບຂອງເວລາ, ແຕ່ນັກສິລະປິນໜຸ່ມ, ໂດຍໃຊ້ພາສາດົນຕີຂອງຍຸກສະໄໝຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຍັງສືບຕໍ່ປະເພນີທີ່ພາກພູມໃຈຂອງດົນຕີປະຕິວັດເພື່ອບອກເລົ່າເລື່ອງລາວຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນໃນແບບຂອງຕົນເອງ.
ກຸ່ມ DTAP ປະກອບດ້ວຍພອນສະຫວັນໜຸ່ມນ້ອຍ ໄດ້ແຕ່ງເພງ "ເຮືອນຂອງຂ້ອຍມີທຸງຫ້ອຍ" ແລະອອກໃນປີ 2025, ປີທີ່ມີເຫດການສຳຄັນເຊັ່ນ: ວັນຄົບຮອບ 50 ປີຂອງການປົດປ່ອຍພາກໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມ ແລະ ການໂຮມປະເທດຄືນເປັນເອກະພາບ, ວັນຄົບຮອບ 80 ປີຂອງການປະຕິວັດເດືອນສິງຫາທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດ, ແລະ ວັນຊາດຂອງສາທາລະນະລັດສັງຄົມນິຍົມຫວຽດນາມ. ທຸງຊາດແມ່ນຮູບພາບຫຼັກຂອງເພງນີ້. ເນື້ອເພງ, "ຊາຍເຖົ້າຢືນຢູ່ຢ່າງຈິງຈັງພາຍໃຕ້ທຸງ / ແນມເບິ່ງຂຶ້ນ, ລະນຶກເຖິງສະຫາຍເກົ່າຂອງລາວ / ເດັກນ້ອຍຫຼິ້ນພາຍໃຕ້ທຸງ," ເຊື່ອມຕໍ່ອະດີດ, ປະຈຸບັນ, ແລະ ອະນາຄົດ. ຊາຍເຖົ້າ, ຜູ້ທີ່ຖືຄວາມຊົງຈຳຂອງສະຫາຍຂອງລາວ, ສະແດງເຖິງຄົນລຸ້ນໜຶ່ງທີ່ມີຊີວິດຢູ່ຜ່ານສົງຄາມ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, "ເດັກນ້ອຍຫຼິ້ນພາຍໃຕ້ທຸງ" ເປີດພື້ນທີ່ທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ທຸກໆມື້.
ໃນບົດເພງ "ສືບຕໍ່ເລື່ອງລາວສັນຕິພາບ" (2023), ນັກປະພັນເພງ Nguyen Van Chung ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ຮູບພາບຂອງທຸງຊາດ ຫຼື ສັນຍາລັກອື່ນໆຈາກຍຸກສົງຄາມເປັນຫົວຂໍ້ຫຼັກຂອງຜົນງານ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເລົ່າເລື່ອງທີ່ກົງໄປກົງມາກວ່າ: "ບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາໄດ້ລົ້ມລົງເພື່ອພວກເຮົາຈະສາມາດມີສັນຕິພາບໃນອະນາຄົດ." Nguyen Van Chung ເຄີຍແບ່ງປັນວ່າລາວໄດ້ຂຽນເພງດ້ວຍຄວາມຄິດຂອງຄົນທີ່ຢືນຢູ່ຕໍ່ໜ້າອະນຸສາວະລີນັກຮົບວິລະຊົນ, ໂດຍຫວັງວ່າຈະເຊື່ອມຕໍ່ອະດີດແລະປະຈຸບັນ.
ສະພາບການອ້ອມຂ້າງການສ້າງຜົນງານ "What Could Be More Beautiful?" (2025) ຂອງ Nguyen Hung ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງພິເສດ. ໃນລະຫວ່າງການເຂົ້າຮ່ວມຮູບເງົາ "Red Rain" ໃນຖານະນັກສະແດງ, ການດຳລົງຊີວິດໃນສະຖານທີ່ທີ່ສ້າງຄືນໃໝ່ເຖິງປີທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງການຕໍ່ສູ້ເພື່ອສັນຕິພາບ ແລະ ການທ້ອນໂຮມຊາດຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາໄດ້ດົນໃຈໃຫ້ສິລະປິນຂຽນ "What Could Be More Beautiful?" ດ້ວຍທຳນອງທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະ ເລິກເຊິ່ງ, ຄືກັບຄຳເວົ້າທີ່ຈິງໃຈຂອງທະຫານໜຸ່ມກ່ຽວກັບສັນຕິພາບ ແລະ ການອຸທິດຕົນຂອງໄວໜຸ່ມຂອງລາວຕໍ່ປະເທດຊາດ.
ບົດເພງຮັກຊາດຫຼາຍເພງທີ່ສັນລະເສີນບ້ານເກີດເມືອງນອນ ແລະ ປະເທດຊາດ, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມພາກພູມໃຈໃນການສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໂດຍໄວໜຸ່ມໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ ແລະ ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງຈາກຜູ້ຊົມ. ຈຸດຮ່ວມກັນລະຫວ່າງສອງລຸ້ນຄົນແມ່ນການສະແດງອອກເຖິງຄວາມຮັກຊາດ ແລະ ຄວາມພາກພູມໃຈໃນປະເພນີການຕໍ່ສູ້ຕ້ານຜູ້ຮຸກຮານຈາກຕ່າງປະເທດ; ພວກມັນຍັງມີລັກສະນະຄ້າຍຄືກັນໃນການເລົ່າເລື່ອງຈາກມຸມມອງຂອງຜູ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນຢູ່ໃນແບບການເລົ່າເລື່ອງ. ໃນຂະນະທີ່ເພງຈາກຍຸກຕໍ່ຕ້ານມັກຈະກົງໄປກົງມາ ແລະ ຊື່ສັດ, ເພງໄວໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນມັກຈະອ່ອນໂຍນ ແລະ ຫຼາກຫຼາຍກວ່າ, ປະສົມປະສານດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກກັບປະເພດອື່ນໆ, ສອດຄ່ອງກັບທ່າອ່ຽງດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝ.
ເຫັນໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນວ່າດົນຕີປະຕິວັດຈາກຍຸກ 1954-1975 ບໍ່ພຽງແຕ່ຮັກສາຄຸນຄ່າ ແລະ ການປະກົດຕົວຂອງມັນໄວ້ໃນຊີວິດທາງວິນຍານໃນປະຈຸບັນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບການຂະຫຍາຍອອກຢ່າງສ້າງສັນໂດຍນັກດົນຕີລຸ້ນປັດຈຸບັນ. ໃນຂະນະທີ່ຄົນລຸ້ນກ່ອນໄດ້ຂຽນ ແລະ ຮ້ອງໂດຍອີງໃສ່ປະສົບການໂດຍກົງ, ເລືອດ, ນ້ຳຕາ ແລະ ສັດທາ, ຄົນລຸ້ນປັດຈຸບັນໄດ້ຂຽນ ແລະ ຮ້ອງເພື່ອໃຫ້ກຽດແກ່ປະເພນີທີ່ໜ້າພູມໃຈ, ຢືນຢັນຄວາມຮັບຜິດຊອບ ແລະ ຄວາມມຸ່ງຫວັງຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະດຳລົງຊີວິດຕາມສິ່ງທີ່ໄດ້ສືບທອດກັນມາ.
ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດບໍ່ແມ່ນວ່າພວກເຮົາຈື່ໄດ້ຈັກເພງ, ແຕ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຈື່ໄດ້ຈາກເພງເຫຼົ່ານັ້ນ. ການຮັກສາຄວາມຄິດໃນແງ່ດີທ່າມກາງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ການຮັກສາສັດທາໃນຄຸນຄ່າຮ່ວມກັນ. ແລະ ການຮັກສາການເຊື່ອມຕໍ່ກັບປະຫວັດສາດ.
ນັກດົນຕີ ຫງວຽນກວາງລອງ
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html
(0)