ຊ່ວງເວລາແຫ່ງຄວາມງຽບສະຫງົບໃນສະມາທິໃນພາບແຕ້ມຂອງ ຈາງແທ່ງຫຽນ.

ທ່າມກາງງານວາງສະແດງ "ຊີວິດທີ່ສວຍງາມ", ຮູບແຕ້ມຂອງສິລະປິນ ຈາງແທ່ງຮຽນ ສ້າງຊ່ວງເວລາແຫ່ງຄວາມສະຫງົບສຸກທີ່ເປັນເອກະລັກ. ຜົນງານຂອງນາງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກສະຫງົບ ແລະ ເລິກເຊິ່ງ, ກະຕຸ້ນຜູ້ຊົມໃຫ້ຊ້າລົງຈາກຈັງຫວະຂອງຊີວິດປະຈຳວັນ ແລະ ເຂົ້າສູ່ ໂລກ ທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍການຄິດໄຕ່ຕອງ.

ນີ້ແມ່ນຜົນຂອງການຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ການປະຕິບັດສິລະປະທີ່ນັກສິລະປິນ ຈາງແທ່ງຫຽນ ໄດ້ຄົ້ນຄວ້າມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ. ນັກສິລະປິນ ຈາງແທ່ງຫຽນ ເປັນຮອງສາດສະດາຈານ, ປະລິນຍາເອກສິລະປະ, ແລະ ຮອງຫົວໜ້າພະແນກທິດສະດີສິລະປະ, ປະຫວັດສາດ, ແລະ ການວິພາກວິຈານ ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນຫວຽດນາມ. ນາງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນຖານະນັກສິລະປິນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກຄົ້ນຄວ້າສິລະປະທີ່ມີສາຍພົວພັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກັບປັດຊະຍາ ແລະ ສິລະປະພຸດທະສາສະໜາ. ມູນນິທິນີ້ໄດ້ສ້າງໂລກແຫ່ງການແຕ້ມຮູບທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະສຳລັບນາງ.

ຜູ້ທີ່ຮັກສິລະປະມາຢ້ຽມຊົມງານວາງສະແດງສິລະປະ "ຊີວິດທີ່ສວຍງາມ".

ໃນຮູບແຕ້ມຂອງສິລະປິນ ຈາງແທ່ງຫຽນ, ຮູບພາບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເຊັ່ນ: ດອກບົວ, ພະພຸດທະຮູບ, ຄື້ນ, ຫຼື ຮູບແບບພື້ນເມືອງບໍ່ໄດ້ປະກົດຂຶ້ນໃນຮູບແບບທີ່ເປັນຈິງ ແຕ່ຖືກປັບໂຄງສ້າງໃຫ້ເປັນພື້ນທີ່ທີ່ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍສັນຍາລັກ. ນາງສ່ວນໃຫຍ່ສ້າງຜົນງານໂດຍໃຊ້ນໍ້າມຶກໃສ່ເຈ້ຍ, ປະສົມປະສານກັບເຕັກນິກການພິມດ້ວຍໄມ້. ຜ່ານສິ່ງນີ້, ຮູບແຕ້ມຂອງນາງມີທັງອົງປະກອບແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ຮ່ວມສະໄໝ.

ທ່ານ ຫວີ ກຽນແທ່ງ, ຮອງປະທານສະມາຄົມວິຈິດສິນຫວຽດນາມ, ກ່າວວ່າ: “ນັກສິລະປິນ ຈາງແທ່ງຫຽນ ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດານັກຄົ້ນຄວ້າທີ່ເລິກເຊິ່ງບໍ່ຫຼາຍປານໃດທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການສ້າງສັນທີ່ໂດດເດັ່ນ. ໃນປະຈຸບັນ, ອາດເວົ້າໄດ້ວ່ານາງເປັນໜຶ່ງໃນນັກຄົ້ນຄວ້າສິລະປະທີ່ ‘ແຕ້ມຮູບໄດ້ດີ’ ດ້ວຍຜົນງານທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງດ້ານການສ້າງສັນ ແລະ ຄວາມປະທັບໃຈສ່ວນຕົວຂອງນາງ.”

ທ່າມກາງງານວາງສະແດງ "ຊີວິດທີ່ສວຍງາມ", ຜົນງານສິລະປະ "ໄຟສະມາທິ 3" ໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນທີ່ຍັງຄົງຊື່ນຊົມມັນຢູ່. ຮູບແຕ້ມສ່ວນໃຫຍ່ໃຊ້ໂທນສີດຳ, ສີຂາວ, ແລະສີແດງ. ຢູ່ໃຈກາງຂອງມັນແມ່ນໄຟສະມາທິທີ່ລຸກໄໝ້ຢູ່ພາຍໃນຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມ. ໃນຂະນະທີ່ຂາດສີສັນສົດໃສ ຫຼື ລາຍລະອຽດທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ຄວາມຍັບຍັ້ງນີ້ສ້າງຄວາມເລິກ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກເຖິງໄຟທີ່ອອກມາຈາກຄວາມຫຼົງໄຫຼພາຍໃນ, ລຸກຂຶ້ນໃນຄວາມຫວ່າງເປົ່າເພື່ອເຂົ້າໃຈ ແລະ ຕື່ນຕົວຕົນເອງ.

ຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນ ຈາງແທ່ງຫຽນ ມີຫົວຂໍ້ກ່ຽວກັບພຸດທະສາສະໜາ.

ຈິດໃຈດັ່ງກ່າວຍັງສືບຕໍ່ປະກົດຢູ່ໃນ "ດອກໄມ້ທີ່ບໍ່ຖາວອນ 4," ໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມຄິດຂອງ ຈາງແທ່ງຮຽນ. ໂດຍອະທິບາຍຫົວຂໍ້, ສິລະປິນ ຈາງແທ່ງຮຽນ ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: "ໃນສວນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ດອກສາລາເບັ່ງບານດ້ວຍສີແດງສົດໃສຢ່າງມະຫັດສະຈັນ. ດອກໄມ້ຊະນິດນີ້, ເຊິ່ງເປັນຂອງແຜ່ນດິນຂອງພະພຸດທະເຈົ້າ, ຍັງເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມສະຫງົບສຸກ ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການເອົາຊະນະຄວາມທຸກຍາກລຳບາກ. ໃນຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍເອີ້ນດອກໄມ້ຊະນິດນີ້ວ່າ 'ດອກໄມ້ທີ່ບໍ່ຖາວອນ.' ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນ 'ດອກໄມ້ທີ່ບໍ່ຖາວອນ 3,' ດອກສາລາສີແດງສົດໃສໂດດເດັ່ນກວ່າສີທີ່ເຢັນສະບາຍ. ສິ່ງນີ້ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພະລັງງານທີ່ມີພະລັງທີ່ເຄື່ອນໄຫວຢ່າງງຽບໆພາຍໃນຄວາມງຽບສະຫງົບ."

ຮູບແຕ້ມຂອງ ຈາງແທ່ງຫຽນ ບໍ່ໄດ້ເລົ່າເລື່ອງລາວສະເພາະ ແລະ ບໍ່ໄດ້ກຳນົດການຕີຄວາມໝາຍໃດໆ. ຜູ້ຊົມຢືນຢູ່ຕໍ່ໜ້າຮູບແຕ້ມຄືກັບວ່າກຳລັງກ້າວເຂົ້າໄປໃນພື້ນທີ່ສ່ວນຕົວເພື່ອສົນທະນາກັບຕົນເອງ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ພົບກັບການໄຕ່ຕອງ, ຈິດວິນຍານຂອງພຸດທະສາສະໜາ, ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງຊີວິດ.

ສີສັນສົດໃສຂອງຊີວິດໃນພາບແຕ້ມຂອງ ເຈິ່ນເຟືອງລີ.

ໃນຂະນະທີ່ຮູບແຕ້ມຂອງ ຈາງແທ່ງຫຽນ ກະຕຸ້ນໃຫ້ຜູ້ຊົມຢຸດຄິດ ແລະ ຄິດໄຕ່ຕອງ, ຜົນງານຂອງສິລະປິນ ເຈິ່ນເຟືອງລີ (Ly Tran) ເປີດພື້ນທີ່ທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ອາລົມ. ລີເຈິ່ນ ເກີດໃນປີ 1982, ເປັນສິລະປິນຊາວຫວຽດນາມ-ອາເມລິກາ ຜູ້ທີ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງສາກົນຫຼາຍຄັ້ງໃນອິນໂດເນເຊຍ, ມາເລເຊຍ, ສິງກະໂປ ແລະ ໄທ. ຊີວິດ ແລະ ຜົນງານຂອງນາງໃນຫຼາຍປະເທດໄດ້ສ້າງຮູບແບບພາສາສິລະປະທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງນາງ, ບ່ອນທີ່ຊັ້ນສີ ແລະ ຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວຢູ່ຕະຫຼອດເວລາ, ສະທ້ອນເຖິງຈັງຫວະຂອງທຳມະຊາດ. ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເຮັດວຽກກັບສີນ້ຳມັນ, ລີເຈິ່ນ ສະແດງອາລົມທີ່ມີພະລັງຜ່ານສີ ແລະ ຮູບແບບ, ນຳພາຜູ້ຊົມເຂົ້າສູ່ກະແສອາລົມທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ຕັ້ງແຕ່ທຳມະຊາດຈົນເຖິງສະພາບຈິດໃຈຂອງມະນຸດ.

ໃນງານວາງສະແດງ, ຜົນງານສິລະປະ "ບ່ອນທີ່ດອກໄມ້ເອີ້ນນົກ" ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ສະແດງເຖິງຈິດວິນຍານນີ້ຢ່າງຈະແຈ້ງ. ຮູບແຕ້ມເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍພູມສັນຖານທຳມະຊາດອັນກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານທີ່ມີທ້ອງຟ້າສີຟ້າ, ດວງອາທິດສີທອງສົດໃສ, ແລະນົກສີແດງລອຍຢູ່ໃນອາກາດ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນກຸ່ມດອກໄມ້ສີຂາວທີ່ສູງສົ່ງທ່າມກາງພົມສີຂຽວທີ່ໜາແໜ້ນຂອງພືດພັນ. ຊັ້ນສີຂຽວຖືກວາງຊ້ອນກັນຢ່າງໜາແໜ້ນ, ສ້າງຄວາມເລິກໃນພື້ນທີ່. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ສີແດງຂອງນົກ ແລະ ສີເຫຼືອງຂອງດວງອາທິດກາຍເປັນຈຸດເດັ່ນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມໂດຍລວມມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດຊີວາ.

ນາງ ຫງວຽນຫງອກຮ່າ (ເກີດໃນປີ 1990, ອາໄສຢູ່ບ້ານກວ໋ານາມ, ຮ່າໂນ້ຍ ) ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: “ຜົນງານສິລະປະທັງໝົດເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າທຳມະຊາດກຳລັງຫາຍໃຈ ແລະ ເຄື່ອນໄຫວຢູ່ຕະຫຼອດເວລາ. ຜົນງານສິລະປະເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມງາມຂອງຊີວິດ.”

ຜົນງານສິລະປະ “ຄວາມຝັນຂອງດອກບົວ” ຂອງ ນັກສິລະປິນ ລີເຈີ່ນ.

ໃນຂະນະທີ່ຜົນງານສິລະປະ "ບ່ອນທີ່ດອກໄມ້ເອີ້ນນົກ" ສະແດງເຖິງພະລັງງານທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງທຳມະຊາດ, "ຄວາມຝັນຂອງດອກບົວ" ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນ ແລະ ເປັນຜູ້ຍິງຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນພື້ນທີ່ທີ່ອາບດ້ວຍແສງສີທອງອຸ່ນໆ, ຮູບພາບຂອງຜູ້ຍິງທີ່ອຽງຫົວຂອງນາງຢູ່ຂ້າງແຈກັນດອກບົວສີຂາວເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ງຽບສະຫງົບ ແລະ ຄວາມສະຫງົບສຸກຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ຄືກັບວ່າຖືກຈົມຢູ່ໃນຄວາມຝັນ. ດອກບົວຖືກທາສີດ້ວຍຊັ້ນສີໜາໆ ແລະ ຮອຍແປງອ່ອນໆ, ກີບດອກຂອງມັນປະສົມກັບແສງອ້ອມຂ້າງຢ່າງລຽບງ່າຍ. ດອກບົວປົກຄຸມທົ່ວທັງຮູບແຕ້ມ, ຂະຫຍາຍຈາກໜ້າໂຕະຂຶ້ນໄປ, ເຮັດໃຫ້ບຸກຄົນ ແລະ ທຳມະຊາດເບິ່ງຄືວ່າເປັນໜຶ່ງດຽວ. ຮົ່ມສີທອງ, ສີຂຽວ, ແລະ ສີຂາວທີ່ປະສົມປະສານກັນສ້າງຄວາມງາມທີ່ທັງອ່ອນໂຍນ, ຄືກັບຝັນ, ແລະ ສະຫງົບສຸກ.

ນັກສິລະປິນ ລີເຈີ່ນ ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: “ຮູບແຕ້ມແຕ່ລະຮູບລ້ວນແຕ່ເປັນຂໍ້ຄວາມ, ເປັນເລື່ອງລາວ. ຊີວິດມີຫຼາຍສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຕັ້ງແຕ່ສົດໃສຈົນເຖິງອ່ອນໂຍນ, ແຕ່ມັນແມ່ນສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຫຼົ່ານີ້ທີ່ສ້າງຄວາມງາມຂອງການເດີນທາງຂອງຊີວິດ. ມີບາງຄັ້ງທີ່ພວກເຮົາມີຄວາມສຸກແລະເຂັ້ມແຂງ, ແລະບາງຄັ້ງທີ່ພວກເຮົາຊ້າລົງເພື່ອຄິດ, ແຕ່ທັງໝົດລ້ວນແຕ່ເປັນອາລົມທີ່ລ້ຳຄ່າທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຖ່າຍທອດຜ່ານຮູບແຕ້ມ.”

ໃນຂະນະທີ່ສິລະປິນ ຈາງແທ່ງຫຽນ ເລືອກທີ່ຈະຖອຍຫຼັງ, ຫລຽວເບິ່ງໂລກພາຍໃນຂອງນາງດ້ວຍການໄຕ່ຕອງຢ່າງມີສະຕິ, ສິລະປິນ ຈາງເຟືອງລີ ຫລຽວເບິ່ງໄປຂ້າງໜ້າດ້ວຍພະລັງງານສົດຊື່ນຜ່ານສີສັນທີ່ອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ແບບທີ່ໄຫຼລ່ຽນຢ່າງເສລີ. ສອງແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນນີ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນງານວາງສະແດງທີ່ດົນໃຈກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງຊີວິດ. ທ່າມກາງຈັງຫວະຊີວິດທີ່ປ່ຽນແປງຢູ່ສະເໝີ, ງານວາງສະແດງ "ຊີວິດທີ່ສວຍງາມ" ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການສະແດງຮູບແຕ້ມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການແນະນຳໃຫ້ທຸກຄົນກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນການຊອກຫາແສງສະຫວ່າງ, ຄວາມສະຫງົບສຸກ, ແລະຄວາມຫວັງໃນສິ່ງທີ່ລຽບງ່າຍອ້ອມຮອບພວກມັນ.

    ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-co-ve-nen-ve-dep-cuoc-song-1039014