ເລື່ອງຂອງແຕ່ລະຮູບ

​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ, ຜູ້​ຊົມ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຈັບ​ອົກ​ຈັບ​ໃຈ​ກັບ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ແມ່ຍິງ​ທີ່​ມີ​ສາຍຕາ​ເລິກ​ເຊິ່ງ, ​ໄວ​ໜຸ່ມ​ທີ່​ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ຊີວິດ​ຊີວາ, ​ເດັກນ້ອຍ​ທີ່​ບໍລິສຸດ​ແລະ​ຊົນ​ເຜົ່າ​ສ່ວນ​ໜ້ອຍ​ຢູ່​ເຂດ​ພູດອຍ. ແຕ່ລະຮູບປະກອບເລື່ອງຂອງຕົນເອງ, ສ້າງພື້ນທີ່ສະແດງທີ່ຫນ້າສົນໃຈສໍາລັບຜູ້ຊົມ. ບັນຍາກາດ​ຂອງ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ນັບ​ມື້​ນັບ​ພິ​ເສດ​ເມື່ອ​ບັນດາ​ຮູບ​ແບບ​ຕົ້ນ​ແບບ​ໄດ້​ປະກົດ​ຕົວ​ຢູ່​ຂ້າງ​ຮູບ​ຄົນ​ຂອງ​ຕົນ. ຜ່ານ​ນັ້ນ, ຜູ້​ຊົມ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຢ່າງ​ຈະ​ແຈ້ງ​ກວ່າ​ກ່ຽວ​ກັບ​ແຮງ​ຈູງ​ໃຈ​ທີ່​ນັກ​ສິລະ​ປິນ ຫງວຽນ​ທູ​ຮ່າ ​ໄດ້​ຖ່າຍ​ທອດ​ໃນ​ແຕ່ລະ​ຖ້ຽວ.

ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ທີ່​ດຶງ​ດູດ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ຫຼາຍ​ແມ່ນ​ເມື່ອ​ນັກ​ຮ້ອງ ຟ້າມ​ທູ​ຮ່າ, “ນິ​ຕິງ​ເກວ​ເຄິ່ງ​ຄລາ​ສ​ສິກ” ໄດ້​ຢືນ​ຢູ່​ຕໍ່​ຫນ້າ​ວຽກ​ງານ “ເພງ​ແຫ່ງ​ຄວາມ​ສະ​ຫວ່າງ” ເຊິ່ງ​ນາງ​ເປັນ​ຕົ້ນ​ແບບ. ເມື່ອສຽງ piano ດັງ, ນັກຮ້ອງຍິງໄດ້ຮ້ອງເພງ "Nightingale" ໂດຍ Alexander Aleksandrovich Alyabyev, ເພງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບພາບຂອງນົກຊະນິດຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງເປັນລາຍລະອຽດທີ່ປາກົດຢູ່ໃນຮູບຂອງຕົນເອງ. ຫ້ອງທັງຫມົດງຽບລົງ, ຄົນແລະຮູບແຕ້ມເບິ່ງຄືວ່າຈະຜະສົມຜະສານກັນໃນຂະນະດຽວກັນ.

ນັກຮ້ອງ Pham Thu Ha ແບ່ງປັນວ່າ: “ນາງ ຫງວຽນທິຮ່າ ແລະ ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມສຳພັນທາງດ້ານສິລະປະຮ່ວມກັນ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່ານາງໄດ້ອຸທິດຄວາມຮັກ ແລະ ຄວາມມັກໃນງານວາງສະແດງນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຮ້ອງເພງ “Nightingale” ເພື່ອເປັນການຂອບໃຈນາງ, ນັກສິລະປິນທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າຜ່ານພາບແຕ້ມ “ເພງແຫ່ງແສງສະຫວ່າງ”.

ນັກແຕ້ມ ຫງວຽນທູຮ່າ (ຊ້າຍ) ແລະ ນັກຮ້ອງ ຟ້າມທູຮ່າ (ຂວາ) ຖັດຈາກຜົນງານ “ເພງແຫ່ງແສງສະຫວ່າງ”.

ຮູບຄົນຫຼາຍຮູບແມ່ນໄດ້ມາຈາກການພົບກັນທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ. ນັກ​ສິລະ​ປິນ ຫງວຽນ​ທູ​ຮ່າ ​ໄດ້​ລົມ​ກັນ​ເປັນ​ເວລາ​ຫຼາຍ​ຊົ່ວ​ໂມງ​ກັບ​ບັນດາ​ຕົວ​ລະຄອນ​ເພື່ອ​ຊອກ​ຮູ້​ວ່າ​ຕ້ອງ​ຈັບ​ຕົວ. ການ​ຟັງ​ນັ້ນ​ກາຍ​ເປັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ນາງ​ແຕ້ມ​ໃບ​ໜ້າ​ທີ່​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັບ​ຄົນ​ແທ້​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ແຕ່​ຍັງ​ນຳ​ເອົາ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ນຳ​ອີກ. ນາງ ຫງວຽນທິທູ, ຕົ້ນແບບຂອງວຽກງານ “ດົນຕີປະສານສຽງສີແດງ”, ເລົ່າຄືນການພົບປະກັນວ່າ: “ຂ້ອຍຮູ້ຈັກ Thu Ha ຜ່ານທາງເຟສບຸກ ແລະ ຮູ້ສຶກປະທັບໃຈຈາກຮູບແຕ້ມທຳອິດຂອງ Thu Ha. ໃນເວລາລົມກັນ, ຂ້ອຍມັກສີແດງ, Thu Ha ໄດ້ໃຊ້ສິ່ງນັ້ນເປັນພື້ນຖານໃນການສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ງົດງາມນີ້.”

ຄອບຄົວ​ກໍ່​ແມ່ນ​ແຫຼ່ງກຳລັງ​ໃຈ​ອັນ​ສຳຄັນ​ໃນ​ບັນດາ​ຜົນງານ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ ຫງວຽນ​ທູ​ຮ່າ. ​ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ “​ຕື​ອ້ຍ​ເໝົາ​ເຊີນ”, ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ໄດ້​ແຕ້ມ​ຮູບ​ລູກ​ສາວ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຮັກ​ແພງ​ທັງ​ໝົດ​ຂອງ​ແມ່. ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ນາງ​ນ້ອຍ​ກົ້ມ​ຫົວ​ໃນ​ຝັນ, ຕາ​ທີ່​ແຈ່ມ​ໃສ​ຂອງ​ນາງ​ຍັງ​ຄົງ​ຢູ່​ກັບ​ຄວາມ​ຊື່​ສັດ, ບໍ່​ທັນ​ສະ​ໄໝ​ທາງ​ເຕັກ​ນິກ, ແຕ່​ມີ​ຄວາມ​ອົບ​ອຸ່ນ​ແລະ​ໃກ້​ຊິດ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເບິ່ງຄືວ່າຈະເຕືອນວ່າທາງຫລັງຂອງນັກສິລະປິນມີຄົນທີ່ຮັກແພງຢືນບ່າບ່າສະເຫມີ.

ນອກ​ນີ້, ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ຍັງ​ໄດ້​ແນະນຳ​ໃຫ້​ຜູ້​ເຂົ້າ​ຊົມ​ບັນດາ​ຜົນງານ​ທີ່​ເຈາະ​ເລິກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຫົວ​ຂໍ້​ຄວາມ​ເປັນ​ຜູ້ຍິງ, ຊີວິດ​ພູດ​ອຍ ​ແລະ ຄວາມ​ຊົງ​ຈຳ​ສ່ວນ​ຕົວ. ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ເດັກ​ຍິງ Mong, Dao, Tay ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ຊົນ​ເຜົ່າ. ຜູ້ຂຽນໃຊ້ສີທີ່ຊັດເຈນ, ຊັ້ນສີລັກສະນະຂອງສີນ້ໍາ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຄຸ້ນເຄີຍແຕ່ໃນຂະນະດຽວກັນຍັງເຕັມໄປດ້ວຍສັນຍາລັກ, ຄືກັບເລື່ອງຊີວິດທີ່ມີທັງຄວາມຈິງແລະຄວາມຝັນໃນສາຍຕາຂອງນັກສິລະປິນ. ຢືນຢູ່ຕໍ່ໜ້າຮູບຖ່າຍ, ຜູ້ຊົມເບິ່ງຄືວ່າຈະສົນທະນາກັບຕົວລະຄອນໃນຮູບແຕ້ມ, ເຂົ້າໃຈແລະຮັກຄວາມງາມທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງພວກເຂົາ.

ການ​ເດີນ​ທາງ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ສີ​

ໜ້ອຍ​ຄົນ​ຮູ້​ວ່າ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ໄປ​ເຖິງ​ຈິດ​ຕະ​ກອນ ຫງວຽນ​ທູ​ຮ່າ ບໍ່​ແມ່ນ​ເສັ້ນ​ຊື່​ໄປ​ສູ່​ຈຸດ​ໝາຍ​ປາຍ​ທາງ. ຮຽນ​ຈົບ​ມະຫາວິທະຍາ​ໄລ​ວິຈິດ​ສິນ​ອຸດສາຫະກຳ (ຮ່າ​ໂນ້ຍ) ​ໃນ​ປີ 2002, ນາງ​ໄດ້​ຫັນ​ມາ​ເຮັດ​ວຽກ​ໃນ​ຫຼາຍ​ຂົງ​ເຂດ​ຄື: ແຟຊັນ , ​ເຄື່ອງ​ປັ້ນດິນ​ເຜົາ, ກາ​ຟິກ, ຟິມ... ​ແຕ່​ລະ​ສາຂາ​ນຳ​ເອົາ​ປະສົບ​ການ​ຂອງ​ຕົນ. ທັງ​ໝົດ​ນັ້ນ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ​ທີ່​ຈະ​ຊ່ວຍ​ໃຫ້​ນາງ​ສ້າງ​ແບບ​ສີ​ນ້ຳ​ທີ່​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ສະ​ເພາະ​ຂອງ​ຕົນ, ອ່ອນ​ນຸ່ມ​ແຕ່​ບໍ່​ອ່ອນ​ແອ, ແຈ່ມ​ແຈ້ງ​ແຕ່​ຍັງ​ມີ​ຄວາມ​ເລິກ​ຊຶ້ງ, ມີ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ແຕ່​ຍັງ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ໃນ​ຄວາມ​ສະ​ຫວ່າງ ແລະ ອາລົມ.

ໃນປີ 2021, ນາງໄດ້ກັບຄືນສູ່ easel ຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ການເດີນທາງສ້າງສັນຂອງນາງໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປເທື່ອລະກ້າວ. ປີ 2023, ນາງ​ກັບ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ຫວຽດນາມ 19 ຄົນ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ “ລົມ​ໃຕ້ - ສິລະ​ປະ​ວິຈິດ​ສິນ​ຫວຽດນາມ ວັນ​ນີ້” ຢູ່ Ulanbator (ມົງ​ໂກ​ລີ). ໃນເດືອນພະຈິກ 2024, ນາງໄດ້ແນະນຳງານສະແດງສິລະປະດ່ຽວ “ຮູບຄົນສີນ້ຳ - ສະທ້ອນຜ່ານກະຈົກ” ຢູ່ ຮ່າໂນ້ຍ , ເປັນຂີດໝາຍສຳຄັນຢັ້ງຢືນການກັບຄືນຂອງຈິດຕະກອນທີ່ດຳລົງຊີວິດຢ່າງເຕັມທີ່ດ້ວຍຮູບແຕ້ມ. ຮອດ​ປີ 2025, ນາງ​ຈະ​ສືບ​ຕໍ່​ນຳ​ເອົາ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ນີ້​ໄປ​ນະຄອນ ​ໂຮ່ຈີ​ມິນ, ​ເພື່ອ​ໃຫ້​ປະຊາຊົນ​ຜູ້​ຮັກ​ແພງ​ພາບ​ແຕ້ມ​ໄດ້​ມີ​ໂອກາດ​ສຳ​ຜັດ​ກັບ​ບັນດາ​ຜົນງານ​ດ້ານ​ຈິດ​ໃຈ.

ນັກແຕ້ມ ຫງວຽນທູຮ່າ (ຢືນກາງ) ຖ່າຍຮູບທີ່ລະນຶກຢູ່ງານວາງສະແດງ.

ສຳ​ລັບ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ ຫງວຽນ​ທູ​ຮ່າ, ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ແມ່ນ​ການ​ບັນ​ທຶກ​ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ຜູ້​ຄົນ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ແຕ່​ແມ່ນ​ບັນ​ດາ​ຂະ​ບວນ​ການ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຄົນ​ດ້ວຍ​ຈິດ​ໃຈ ແລະ ຄວາມ​ເຫັນ​ອົກ​ເຫັນ​ໃຈ. ການພົວພັນກັບຕົວລະຄອນກາຍເປັນວັດສະດຸສໍາລັບນາງເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຊື່ອງໄວ້ໃນຮູບແຕ້ມຂອງນາງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າໃບຫນ້າໃນຮູບແຕ້ມຂອງນາງສະເຫມີຫາຍໃຈຊີວິດ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກມັນຖືກທາສີດ້ວຍຊັ້ນແສງສະຫວ່າງຂອງສີທີ່ມີຄວັນຢາສູບ. ນັກ​ສິລະ​ປິນ ກາວ​ຫງອກ​ແອງ ທີ່​ໄດ້​ຕິດຕາມ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ຕົນ, ​ໃຫ້​ຄຳ​ເຫັນ​ວ່າ: “ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ນີ້​ເປີດ​ເຜີຍ​ໃຫ້​ເຫັນ ​ສະພາບ ​ຈິດ​ໃຈ​ໃນ​ຈິດ​ໃຈ​ອັນ​ລະອຽດ​ອ່ອນ, ບັນດາ​ຕົວ​ລະຄອນ​ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ໄດ້​ຕື່ນ​ຕົວ, ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ກ້າວ​ເຂົ້າ​ສູ່​ການ​ສົນທະນາ​ກັບ​ພວກ​ເຮົາ.”

ເຕັກນິກການສີນ້ໍາຂອງນາງຍັງສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານ. ການ​ຄວບ​ຄຸມ​ຄວາມ​ໂປ່ງ​ໃສ - ຄວາມ​ໂປ່ງ​ໃສ, ຂອບ​ສີ​ອ່ອນ, ແລະ​ຊັ້ນ​ທີ່​ມົວ​ແມ່ນ​ທັງ​ຫມົດ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ທີ່​ປ່ຽນ​ແປງ​ໄດ້​ເພື່ອ​ບອກ​ເລື່ອງ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ. ບາງຄັ້ງມັນເປັນຄວາມວິຕົກກັງວົນ, ບາງຄັ້ງຄວາມອ່ອນໂຍນ, ແລະໃນເວລາອື່ນໆແມ່ນອໍານາດທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງອາລົມທີ່ຍາກທີ່ຈະຈັບໄດ້ແຕ່ຍັງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນດ້ວຍຕາເປົ່າ.

ງານວາງສະແດງໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນ.

ການ​ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ​ງານ​ໄດ້​ນຳ​ເອົາ​ຈິດ​ໃຈ “ການ​ເດີນ​ທາງ​ແຫ່ງ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ” ທີ່​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ເອົາ​ເຂົ້າ​ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໃບຫນ້າຂອງຕົວລະຄອນບໍ່ພຽງແຕ່ປາກົດ, ແຕ່ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຜູ້ຊົມໂດຍຜ່ານແຕ່ລະລັກສະນະ, ແຕ່ລະສາຍ, ແຕ່ລະຄວາມງຽບ. ຈິດຕະກອນ ຫງວຽນທູຮ່າ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ສິລະປະສີນ້ຳ ບໍ່ພຽງແຕ່ດຶງດູດຄວາມຮັກຄວາມສວຍງາມເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງເຊື່ອມຕໍ່ຈິດໃຈປະຊາຊົນ, ສ້າງບັນດາຊ່ວງເວລາອັນມະຫັດສະຈັນແຫ່ງການແບ່ງປັນ, ຜ່ານນັ້ນ, ງານວາງສະແດງຍັງເປັນບ່ອນສ່ອງແສງສະທ້ອນເຖິງຄຸນຄ່າພາຍໃນ ແລະ ຄຳຖາມ.

ບົດຄວາມ ແລະ ຮູບພາບ: BAO NGAN

* ກະ​ລຸ​ນາ​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ພາກ​ສ່ວນ​ເພື່ອ​ເບິ່ງ​ຂ່າວ​ແລະ​ບົດ​ຄວາມ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​.

    ທີ່ມາ: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/noi-anh-nin-cham-nhau-qua-nhung-buc-chan-dung-1014518