ຜູ້ກຳກັບເລື່ອງ “ແສງເດນ” - ຮູບເງົາເລື່ອງໂອເປຣາປະຕິຮູບແບບເກົ່າ - ເລົ່າສູ່ກັນຟັງວ່າ ຮູ້ສຶກເສຍໃຈທີ່ຮູບເງົາເລື່ອງດັ່ງກ່າວຫາເງິນໄດ້ຫຼາຍກວ່າ 2 ຕື້ດົ່ງພາຍຫຼັງໜຶ່ງອາທິດ, ມີຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະສູນເສຍຫຼາຍສິບຕື້ດົ່ງ.
1 ອາທິດຫຼັງຈາກສາຍຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ສ້າງລາຍຮັບໄດ້ 2,6 ຕື້ດົ່ງ. ອີງຕາມ Box Office ຫວຽດນາມ - ໜ່ວຍຕິດຕາມກວດກາຕູ້ເອກະລາດແລ້ວ, ແຕ່ລະມື້ມີຮູບເງົາໄດ້ສະເລ່ຍປະມານ 200 ເລື່ອງໃນທົ່ວປະເທດ. ຕອນທ່ຽງວັນທີ 28 ມີນາ, ລາຍຮັບລາຍວັນຂອງ Sang Den ມີພຽງແຕ່ປະມານ 35 ລ້ານດົ່ງ, ຕ່ຳກວ່າໜັງເລື່ອງ Muon Vi Nhan Gian ຂອງ Tran Anh Hung - ຮູບເງົາຫວຽດນາມ ອອກໃນເວລາດຽວກັນ (51 ລ້ານດົ່ງ) ຫຼື Tran Thanh's Mai - ອອກກ່ອນໜ້ານີ້ເກືອບ 2 ເດືອນ (56 ລ້ານດົ່ງ).
Trailer ສໍາລັບຮູບເງົາ "Lights Up". ວິດີໂອ : MegaGS
ແສງສະຫວ່າງທີ່ສົດໃສ ຄ່ອຍໆຫາຍໄປຈາກໂຮງຮູບເງົາຂະຫນາດໃຫຍ່. ວັນທີ 28 ມີນານີ້, ຢູ່ໂຮງໜັງ CGV Su Van Hanh - ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາໂຮງຮູບເງົາໃຫຍ່ກວ່າໝູ່ຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ, ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວບໍ່ມີການສາຍອີກ, ໄດ້ເປີດໂອກາດໃຫ້ບັນດາຜົນງານຂອງຕ່າງປະເທດຄື Godzilla x Kong , Exhuma . ໃນເວັບໄຊຂອງໂຮງຮູບເງົາ Galaxy Nguyen Du (ເມືອງ 1), ວັນທີ 29 ມີນາ, ຮູບເງົາໄດ້ຖືກກໍານົດພຽງແຕ່ສໍາລັບການສາຍຫນຶ່ງ, inferior ກັບ Godzilla x Kong (19 ການສາຍ). ເນື່ອງໃນໂອກາດປີມັງກອນ, ແສງສະຫວ່າງ ໄດ້ຮັບການສະແດງໃນມື້ໜຶ່ງ, ສ້າງລາຍຮັບປະມານ 1 ຕື້ດົ່ງ, ແລ້ວຖອນອອກຈາກໂຮງຮູບເງົາໃນທົ່ວປະເທດ, ໄດ້ຍ້າຍໄປຮອດວັນອອກສາຍອີກດ້ວຍອິດທິພົນຂອງຮູບເງົາ ມາຍ.
ຜູ້ອຳນວຍການໃຫຍ່ ຮ່ວາງຕວນເກື່ອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ໃນຊຸມມື້ມໍ່ໆມານີ້, ລາວ ແລະ ບັນດາລູກເຮືອລ້ວນແຕ່ໂສກເສົ້າຍ້ອນຜົນກະທົບທາງລົບ. ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໄດ້ປຽບທຽບ “ແສງແດນ” ກັບຊະຕາກຳຂອງວົງການໂອເປຣາ ຫວຽດນາມ ໃນວຽກງານ-ຂາຍປີ້ຍາກ, ຜູ້ຊົມບໍ່ໜ້ອຍ. ເມື່ອຕິດຕໍ່ກັບບາງໂຮງລະຄອນ, ລາວໄດ້ຮັບຄໍາຕອບວ່າຮູບເງົາດັ່ງກ່າວບໍ່ມີຊື່ສຽງເພາະວ່າຫົວຂໍ້ຂອງ "ໄຄ່ເລືອງ" ບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຈາກປະຊາຊົນສ່ວນໃຫຍ່. ນອກຈາກນັ້ນ, ວຽກງານດັ່ງກ່າວຍັງປະເຊີນກັບການແຂ່ງຂັນຈາກບັນດາ blockbusters ອື່ນໆ. "ຕົວຈິງແລ້ວ, ພວກເຮົາໃຊ້ "ໄຄ່ເລືອງ" ເພື່ອເວົ້າເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກລະຫວ່າງຄົນ.
ຜູ້ກຳກັບ ຮວ່າງຕ໋ວນເກື່ອງ (ຊ້າຍ) ພ້ອມກັບນັກສະແດງ-ນັກສະແດງ ແນດກິມແອງ (ກາງ) ແລະ ນັກສະແດງຍິງ ບັກກົງຄາງ ເຂົ້າສາຍຮອບປະຖົມມະທັດ. ພາບ: ຮົ່ງເລ
ຜູ້ຕາງໜ້າລູກເຮືອກ່າວວ່າ, ວຽກງານດັ່ງກ່າວມີລະດັບການລົງທຶນສູງ, ເປັນສອງເທົ່າຂອງຮູບເງົາທີ່ລາວໄດ້ສ້າງ, ເຊັ່ນ "ເຮືອນບໍ່ຂາຍ" ແລະ "3D Boarding House ". ຮູບເງົາໄດ້ລົງທຶນໃນການຈັດວາງ, ສິລະປະ, ແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍເມື່ອສ້າງບັນຍາກາດຂອງຄະນະລະຄອນໂອເປຣາທີ່ປະຕິຮູບໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1990, ພ້ອມກັບບາງສາກ. ປະເຊີນໜ້າກັບຄວາມຢ້ານກົວວ່າວຽກງານດັ່ງກ່າວມີຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະສູນເສຍຫຼາຍສິບຕື້ດົ່ງ, ທ່ານ ຮວ່າງຕ໋ວນເກື່ອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ໆນີ້, ຜົນກະທົບຈາກປາກຕໍ່ປາກຈາກຜູ້ຊົມທີ່ໄປເບິ່ງຮູບເງົາຈະຊ່ວຍໃຫ້ຮູບເງົາກະຈາຍສຽງ ແລະ ໄດ້ຮັບສັນຍານທາງບວກຫຼາຍຂຶ້ນ. ທ່ານນາງ ບິກລຽນ, ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາໄດ້ກ່າວວ່າ, ນາງໄດ້ວາງແຜນຈະວາງສະແດງທາງອອນໄລນ໌ ແລະ ຖ່າຍທອດໃຫ້ຊາວຫວຽດນາມຢູ່ຕ່າງປະເທດ.
ຮູບເງົາແມ່ນກໍານົດໃນປີ 1994 - ໄລຍະເວລາທີ່ຄະນະ Opera ຂອງຕາເວັນຕົກຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະ disband. ຄະນະຊາວຫວຽດນາມ ບ໋າວ (ຮ່ວາເຈົາ) ໄດ້ກາຍເປັນລາຍການສະແດງລະຄອນຕ່າງໆ, ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນບັນດາບົດລະຄອນທີ່ປະສົມກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງວົງຕະກຸນ ແລະ ເລື່ອງຕະຫຼົກ. ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ສະແດງໃນເວທີໃຫຍ່ ຫຼືໂຮງລະຄອນທີ່ຫຼູຫຼາຄືໃນສະໄໝຮຸ່ງເຮືອງ, ແຕ່ຕ້ອງຍ່າງອ້ອມແຄມແມ່ນ້ຳ ແລະວັດວາອາຮາມ. ນອກເໜືອໄປຈາກເລື່ອງໂອເປຣາ, ຮູບເງົາຍັງຄົ້ນຫາເລື່ອງຄວາມຮັກຂອງຕົວລະຄອນ. ເລເຟືອງ - ກາວມິນດາດ ຫຼິ້ນແທງກິມອຽນ - ພິຄານ, ນັກສິລະປິນຮັກແພງກັນແຕ່ຖືກບັງຄັບໃຫ້ແຍກກັນເມື່ອວົງຕະກຳຕົກຕະລຶງ. Bach Cong Khanh - Truc May ຫັນເປັນຄູ່ຮ່ວມງານຂອງນັກສະແດງຫນຸ່ມທີ່ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກໂດຍຜ່ານການປະຕິບັດຮ່ວມກັນໃນການລະຄອນໃນສະໄຫມໂບຮານ.
Le Phuong (ຊ້າຍ) ແລະ Cao Minh Dat ຫຼິ້ນຄູ່ຜົວເມຍທີ່ບໍ່ໄດ້ເຂົ້າກັນໃນຮູບເງົາ. ພາບ: ຮົ່ງເລ
ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງຮູບເງົາມີຈຸດອ່ອນຫຼາຍໃນ script. ເຫດການທີ່ເຮັດໃຫ້ຄະນະດົນຕີ ວຽນເຟືອງຖືກປະທະກັນຢ່າງຕັ້ງໜ້າ, ບໍ່ໄດ້ສະທ້ອນເຖິງການຫຼຸດລົງຂອງສິລະປະລະຄອນຕຸກກະຕາ. ການເຊື່ອມສານກັນຂອງຫຼາຍໆເລື່ອງເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາບໍ່ເຂົ້າກັນໂດຍລວມ. ເຕັກນິກການຖ່າຍທຳ ແລະ ຕັດຕໍ່ຍັງມີຂໍ້ຈຳກັດຫຼາຍຢ່າງ, ເຮັດໃຫ້ສີຂອງໜັງປ່ຽນເປັນສີເຫຼືອງ ແລະ ຜິດທຳມະຊາດຍ້ອນຜົນກະທົບ.
ຍີ່ປຸ່ນ Plum
ແຫຼ່ງທີ່ມາ










(0)