ເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນຄົບຮອບ 50 ປີ ແຫ່ງການປ່ຽນຊື່ເມືອງໄຊງ່ອນ - ຢາດິ່ງ ເປັນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ (2 ກໍລະກົດ 1976 - 2 ກໍລະກົດ 2026), ຄະນະກຳມະການປະຊາຊົນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ແລະ ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ໄດ້ມອບໝາຍໃຫ້ພະແນກວັດທະນະທຳ ແລະ ກິລານະຄອນ ສົມທົບກັບພະແນກສິລະປະການສະແດງ, ສະມາຄົມນັກສິລະປິນເວທີຫວຽດນາມ ແລະ ໜ່ວຍງານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງອື່ນໆ ຈັດງານ "ການແຂ່ງຂັນຄວາມສາມາດຂອງນັກສະແດງກາຍເລືອງລະດັບຊາດ 2026". ການແຂ່ງຂັນຈະຈັດຂຶ້ນແຕ່ວັນທີ 17 ຫາ 23 ພຶດສະພາ ທີ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ.
ໃບໜ້າໃໝ່ຫຼາຍຄົນ
ການແຂ່ງຂັນຄັ້ງນີ້, ເຊິ່ງຈັດຂຶ້ນໃນຂະນະທີ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນກຳລັງກ້າວເຂົ້າສູ່ຈຸດສຳຄັນທາງປະຫວັດສາດ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວິທີການທີ່ຊັດເຈນຄື: ການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳແມ່ນແຍກອອກຈາກການລົງທຶນໃນສິລະປະພື້ນເມືອງ ແລະ ການກະກຽມຄົນລຸ້ນຕໍ່ໆໄປ. ໃນສະພາບການທີ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນກຳລັງພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຢ່າງວ່ອງໄວ, ການແຂ່ງຂັນດັ່ງກ່າວກາຍເປັນຕົວຢ່າງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າສິລະປະພື້ນເມືອງສາມາດເຂົ້າສູ່ຊີວິດທີ່ທັນສະໄໝໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງຜ່ານການຄິດສ້າງສັນ.
ນອກຈາກການສະແດງທີ່ໄດ້ຮັບການຕັດສິນຢ່າງເທົ່າທຽມກັນໃນດ້ານຄຸນນະພາບວິຊາຊີບແລ້ວ, "ການແຂ່ງຂັນຄວາມສາມາດຂອງນັກສະແດງຍິງກ້າຍເລືອງລະດັບຊາດ 2026" ຍັງມີການສະແດງຫຼາຍຢ່າງທີ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແທ້ຈິງຕໍ່ທັງຜູ້ຊົມ ແລະ ຊຸມຊົນວິຊາຊີບ.
ໃນບົດຄັດຫຍໍ້ຂອງເລື່ອງ "Tragic Fate," ນັກສະແດງ Cao Thi Nhung (ສະແດງເປັນ Thuy) ແລະ Tran Ngoc Tuan (ສະແດງເປັນ Thai) ຈາກໂຮງລະຄອນສິລະປະພື້ນເມືອງ Ninh Binh ບໍ່ໄດ້ຍູ້ອາລົມຜ່ານຈຸດສຸດຍອດຂອງລະຄອນຕາມປົກກະຕິ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເລືອກທີ່ຈະເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນຊັ້ນຂອງຈິດຕະວິທະຍາ. ການຍັບຍັ້ງນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ຕົວລະຄອນເບິ່ງເປັນທຳມະຊາດ ແລະ ໜ້າເຊື່ອຖື.
ໜຶ່ງໃນການສະແດງທີ່ໄດ້ຮັບຄຳຍ້ອງຍໍຫຼາຍແມ່ນຕອນໜຶ່ງຂອງເລື່ອງ "The Temple Burner," ໂດຍມີນັກສະແດງ Le Hoang Nghi ສະແດງເປັນ Herostratus. ນີ້ແມ່ນບົດບາດທີ່ທ້າທາຍເພາະມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການສະແດງອອກຂອງອາລົມຫຼາຍຢ່າງ, ການປ່ຽນແປງທາງຈິດໃຈທີ່ສັບສົນ, ແລະຄວາມສາມາດໃນການຮັກສາຈັງຫວະເວທີທີ່ສະໝໍ່າສະເໝີ. ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດບໍ່ແມ່ນການລະເບີດພະລັງງານພາຍນອກ, ແຕ່ແມ່ນວິທີທີ່ນັກສິລະປິນໜຸ່ມສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນໃຫ້ກັບຕົວລະຄອນ, ຮັກສາຄວາມເຄັ່ງຕຶງໄວ້ຈົນຮອດທ້າຍສາກ.
ນັກສະແດງຍິງ ລາມ ທິ ກິມ ເກື່ອງ, ດ້ວຍການສະແດງເປັນ ແຄມ ໃນພາກ "Cam's Fate," ຍັງເປັນຈຸດເດັ່ນທີ່ຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນໄດ້ກ່າວເຖິງ. ແທນທີ່ຈະສຳຫຼວດຕົວລະຄອນໃນແບບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ນາງໄດ້ເລືອກວິທີການທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ, ສ້າງ ແຄມ ທີ່ມີບຸກຄະລິກກະພາບ ແລະ ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຄິດກ່ຽວກັບບຸກຄະລິກກະພາບ ແລະ ການກະທຳຂອງຕົວລະຄອນຫຼາຍຂຶ້ນ.
ນັກສະແດງ ເຢືອງທິກິມຕຽນ ເປັນຕົວແທນຂອງໂຮງລະຄອນເຈິ່ນຫືວຈາງກາຍເລືອງ ດ້ວຍການສະແດງເປັນພະລາຊິນີເຈື່ອງລາກໃນບົດລະຄອນເລື່ອງ "ໂສກນາດຕະກຳ" ກໍ່ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຊົມເຊີຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ມິງຫງວຽດ (ສະແດງເປັນ ລີຈ້ຽວຮວ່າງ) ຈາກໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ ໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມ. ການສະແດງຂອງນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກ້າວໜ້າໃນການຈັດການຕົວລະຄອນປະຫວັດສາດ - ຮັກສາສາລະສຳຄັນຂອງໂຮງລະຄອນກາຍເລືອງ ພ້ອມທັງສ້າງຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງດ້ານອາລົມ.
ສິ່ງທີ່ໜ້າປະຫຼາດໃຈຂອງການແຂ່ງຂັນປີນີ້ຄືການສະແດງຂອງສິລະປິນ ຈ້ອງຍັນ ຈາກຄະນະລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຮວິ່ງລອງ, ໂດຍສະແດງເປັນສິລະປິນໃນບົດລະຄອນ "ສະແດງຄົນດຽວ". ການສະແດງດ່ຽວນີ້ໄດ້ສ້າງຜົນກະທົບພິເສດ ເພາະມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ສິລະປິນຕ້ອງເປັນແມ່ບົດໃນຈັງຫວະ, ພື້ນທີ່, ແລະພະລັງງານຂອງການສະແດງຢ່າງຄົບຖ້ວນ. ຄວາມໝັ້ນໃຈ ແລະຄວາມສາມາດໃນການສະແດງອາລົມຂອງລາວໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ ຈ້ອງຍັນ ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຮງຕໍ່ຜູ້ຊົມ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກສິລະປິນ ບິກ ຈຣາມ ຈາກບໍລິສັດ Vu Luan Entertainment Co., Ltd., ດ້ວຍການສະແດງເປັນ ທິ ບິ່ງ ໃນພາກ "Loi Vu," ໄດ້ນຳເອົາການສະແດງທີ່ແຕກຕ່າງ ແລະ ໜ້າສົນໃຈ - ອ່ອນໂຍນແຕ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ການສະແດງຂອງນາງໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຊົມເຊີຍສຳລັບທັກສະການຮ້ອງ ແລະ ການສະແດງທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ປະໄວ້ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຍືນຍົງຫຼັງຈາກຜ້າມ່ານປິດລົງເປັນເວລາດົນນານ.
ດຣ. ຫວໍອຽນ, ຈາກມະຫາວິທະຍາໄລລະຄອນ ແລະ ຮູບເງົານະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ: "ມີຫຼາຍໃບໜ້າສະແດງໃຫ້ເຫັນທ່າແຮງການພັດທະນາໄລຍະຍາວ. ອົງການຈັດຕັ້ງຕ່າງໆໄດ້ເລືອກບົດບາດທີ່ເໝາະສົມສຳລັບນັກສະແດງ, ບໍ່ແມ່ນໄລ່ຕາມບົດບາດໃຫຍ່ ຫຼື ຫຍຸ້ງຍາກ, ແຕ່ເລືອກ 'ຊຸດທີ່ເໝາະສົມ' ກັບນັກສິລະປິນໜຸ່ມ."
ອີງຕາມນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ກາ ເລ ຮຸ່ງ, ການແຂ່ງຂັນກຳລັງຄ່ອຍໆກ້າວໄປເກີນຂອບເຂດຂອງເວທີສະແດງ ແລະ ກາຍເປັນເວທີມືອາຊີບ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ທັງນັກສິລະປິນ, ຜູ້ກຳກັບ, ນັກຂຽນ ແລະ ນັກທິດສະດີ ສາມາດສະທ້ອນເຖິງທິດທາງການພັດທະນາຂອງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ ໃນສະພາບການໃໝ່.
ນັກສິລະປິນ ທູ ຈາງ (ຊ້າຍ) ແລະ ມິງ ຫງວຽດ (ໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ) ສະແດງຕອນໜຶ່ງຈາກລະຄອນ "ລີຈ້ຽວຮວ່າງ".
ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຈຸດເດັ່ນ
ຜູ້ຊ່ຽວຊານຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າການແຂ່ງຂັນລະດັບຊາດໃນປະຈຸບັນໄດ້ເຮັດວຽກທີ່ດີໃນການຄົ້ນພົບພອນສະຫວັນ, ແຕ່ຍັງມີຊ່ອງຫວ່າງໃນການບຳລຸງລ້ຽງ ແລະ ໃຫ້ໂອກາດໃນການພັດທະນາຂອງເຂົາເຈົ້າໃນພາຍຫຼັງ. ນີ້ແມ່ນບັນຫາທີ່ຍາກທີ່ຈະແກ້ໄຂມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ. ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນສູງສຸດຂາດໂອກາດທີ່ຈະສືບຕໍ່ສະແດງຢູ່ເທິງເວທີເມື່ອກັບຄືນໄປຫາອົງການຈັດຕັ້ງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ບາງຄົນຕ້ອງປ່ຽນໄປສະແດງຂະໜາດນ້ອຍ, ຮ້ອງເພງໃນງານຕ່າງໆ ຫຼື ໃຫ້ບໍລິການເພື່ອຮັກສາອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ນັ້ນແມ່ນຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ໄດ້ລົບກວນນັກສິລະປິນ cải lương (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ເປັນເວລາຫຼາຍປີ. ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ Lê Thiện ເຊື່ອວ່າສິ່ງທີ່ໜ້າຢ້ານກົວທີ່ສຸດບໍ່ແມ່ນການຂາດພອນສະຫວັນ, ແຕ່ແມ່ນການສູນເສຍແຮງຈູງໃຈໃນພອນສະຫວັນ. ເວທີ cải lương ກຳລັງປະເຊີນກັບການແຂ່ງຂັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍສຳລັບຜູ້ຊົມ. ໂຮງລະຄອນຫຼາຍແຫ່ງບໍ່ສາມາດສະແດງລະຄອນໄດ້ເປັນປະຈຳ, ແລະຕາຕະລາງການສະແດງທີ່ບໍ່ໝັ້ນຄົງກຳລັງຈຳກັດໂອກາດສຳລັບນັກສິລະປິນໜຸ່ມໃນການຝึกຝົນທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຈ້ຽວຈຸງກຽນ, ຮອງຜູ້ອຳນວຍການໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ, ເຊື່ອວ່າ ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ມີພອນສະຫວັນທີ່ແທ້ຈິງກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ລາງວັນແມ່ນພຽງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນເທົ່ານັ້ນ. ສິ່ງສຳຄັນແມ່ນອົງການສິລະປະຕ້ອງສ້າງສະພາບແວດລ້ອມການສະແດງ, ມີຍຸດທະສາດໃນການພັດທະນາຜູ້ຊົມຂອງຕົນ, ແລະ ຮູ້ວິທີການຈັດຕັ້ງການສະແດງລະຄອນດ້ວຍແນວຄິດໃໝ່.
ແມ່ນແຕ່ໂຮງລະຄອນເຈິ່ນຫືວຈາງກາຍເລືອງ - ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນສັນຍະລັກຂອງພາກໃຕ້ກາຍເລືອງ - ກໍ່ປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍໃນການຮັກສາການສະແດງເປັນປະຈຳ. ລະຄອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ ແລະ ນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນນັ້ນບໍ່ພຽງພໍຖ້າບໍ່ມີຍຸດທະສາດໃນການສົ່ງເສີມ, ການຕະຫຼາດ ແລະ ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບສາທາລະນະຊົນ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງໝົດ, ພອນສະຫວັນຈະເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນຢ່າງແທ້ຈິງເມື່ອສະແດງຢູ່ເທິງເວທີຕໍ່ໜ້າຜູ້ຊົມ.
ນີ້ຍັງເປັນຄວາມກັງວົນຂອງຜູ້ທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນ "ການແຂ່ງຂັນຄວາມສາມາດຂອງນັກສະແດງກາຍຫຼວງແຫ່ງຊາດ 2026". ນອກເໜືອໄປຈາກການຊອກຫາຜູ້ຊະນະແລ້ວ, ການແຂ່ງຂັນນີ້ຍັງເຕືອນຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນອາຊີບກ່ຽວກັບວິທີການຮັກສາເວທີກາຍຫຼວງໃຫ້ມີຊີວິດຢູ່ໃນຊີວິດປະຈຸບັນ.
ທ່ານ ເຈິ່ນເຮືອງເຢືອງ - ຮອງຫົວໜ້າພະແນກສິລະປະການສະແດງ, ຫົວໜ້າຄະນະກຳມະການຈັດການແຂ່ງຂັນ - ໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່າ: "ການແຂ່ງຂັນຄັ້ງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຊ່ວຍຄົ້ນພົບນັກສະແດງລຸ້ນຕໍ່ໄປສຳລັບສິລະປະກາຍເລືອງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງແນວຄິດການຈັດຕັ້ງ, ວິທີການຝຶກອົບຮົມ ແລະ ຍຸດທະສາດການພັດທະນາຂອງໜ່ວຍງານຄຸ້ມຄອງ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສະໜອງວິທີແກ້ໄຂເພື່ອຮັກສາເວທີກາຍເລືອງໃຫ້ມີຊີວິດຊີວາຢູ່ສະເໝີ."
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nld.com.vn/san-khau-cai-luong-phai-luon-sang-den-196260521215530019.htm
(0)