Drum ແລະ monochord ສ້າງ stir ໃນໂທລະພາບ
ໃນລາຍການ “Anh trai vu ngan cong gai” ດ້ວຍຫົວຂໍ້ “ໄວໜຸ່ມໃນອະດີດ” ໄດ້ອອກອາກາດທາງໂທລະພາບ VTV ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ບັນດາ “ພອນສະຫວັນ” ຂອງ 2 ລຸ້ນຄົນ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ Tu Long, Soobin Hoang Son ແລະ Cuong Seven ໄດ້ສະແດງບົດເພງ Drum Rice , ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ຜູ້ຊົມ.
ເປັນເພງພື້ນເມືອງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງຊາວຫວຽດນາມ ດ້ວຍເນື້ອເພງທີ່ຈັດຂຶ້ນໃໝ່ສົມທົບກັບບັນດາເນື້ອເພງພື້ນເມືອງຄື: ເພງພື້ນເມືອງພາກເໜືອ, ສຽງກອງ, ແລະ ສຽງໂມໂຄດ.

ການສະແດງ “ກອງເຂົ້າ” ຢູ່ເວທີ “Anh trai vu ngan cong gai” ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈເມື່ອສົມທົບກັບວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງ ແລະ ອົງປະກອບທີ່ທັນສະໄຫມ (ພາບ: ຄະນະຈັດຕັ້ງ).
ຢູ່ໃນຊ່ອງທາງສື່ສັງຄົມ, ວິດີໂອຂອງ ການສະແດງ Drum Rice ຍັງໄດ້ຮັບການແບ່ງປັນຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະໄດ້ຮັບການຕົບມືຈາກຜູ້ຊົມ.
“ລາຍການສະແດງໄດ້ຖ່າຍທອດປະຫວັດສາດ ແລະ ວັດທະນະທຳຢ່າງເຂົ້າໃຈງ່າຍທີ່ສຸດ ແລະ ເປັນສາຍຕາໃຫ້ໄວໜຸ່ມ ຫຼື ຜູ້ທີ່ຍັງບໍ່ທັນເຂົ້າໃຈປະຫວັດສາດ ແລະ ວັດທະນະທຳ ຫວຽດນາມ ຢ່າງຄົບຖ້ວນ”; “ຂອບໃຈບັນດາລາຍການສະແດງຄືແນວນີ້, ບັນດາໄວໜຸ່ມຄືຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມຮູ້ສຶກຮັກແພງຕໍ່ກະແສປະຫວັດສາດ ແລະ ວັດທະນະທຳຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາຕື່ມອີກ”;
"ກອງກອງແມ່ນຫຼັກຖານທີ່ສົມຄວນວ່າ ດົນຕີ ພື້ນເມືອງຍັງສາມາດດຶງດູດເອົາໄວໜຸ່ມໄດ້. ເຖິງແມ່ນວ່າເມື່ອຢືນຢູ່ຄຽງຂ້າງກັບຈັງຫວະ ແລະ ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝ, ກອງກໍຍັງໂດດເດັ່ນ ແລະ ສ່ອງແສງໃນການສະແດງນີ້; “ບົດເພງ ກຶມ ມຸ ລະເບີດ, ສ້າງສັນ, ທັງແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ທັນສະໄໝ, ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຈາກສຽງເພງເຖິງການສະແດງ”… ແມ່ນບາງຄຳເຫັນຈາກສັງຄົມອອນລາຍ.
ດັ່ງນັ້ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ດົນຕີພື້ນເມືອງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເວທີທີ່ທັນສະໄຫມ, ໃນການສະແດງບັນເທີງ, "ເຮັດໃຫ້ເກີດພາຍຸ" ແລະກາຍເປັນປະກົດການດັ່ງກ່າວ?
ແບ່ງປັນກັບ ນັກຂ່າວ Dan Tri, ນັກຄົ້ນຄວ້າວັດທະນະທຳ, ຜູ້ອໍານວຍການໂທລະພາບ Ngo Huong Giang ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ດົນນານແລ້ວ, Trong Com ໄດ້ມີໂອກາດໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູ, ນໍາຊີວິດຈິດໃຈໃໝ່ຄືຢູ່ເວທີຂອງ Anh Trai Vu Ngan Cong Gai.
ຜູ້ຊ່ຽວຊານເຊື່ອວ່າການປະຕິບັດ Trong Com ໄດ້ສ້າງຜົນກະທົບທາງບວກແລະໄວຣັສໃນຊຸມມື້ທີ່ຜ່ານມາ. ກ່ອນອື່ນໝົດ, ພວກເຮົາຕ້ອງກ່າວເຖິງນະວັດຕະກຳຂອງ mashup (ປະສົມ) Trong Com ລະຫວ່າງເນື້ອເພງໃໝ່ ແລະ ການສັ່ນສະເທືອນກັບເນື້ອເພງ Cheo ວັດຖຸບູຮານ ແລະ ເນື້ອເພງພື້ນເມືອງພາກເໜືອ “ບັນທຶກ” ໂດຍຈິດຕະກອນປະຊາຊົນ Tu Long.
ພິເສດແມ່ນບັນດາການເຄື່ອນໄຫວໄປພ້ອມດ້ວຍການຂັບຮ້ອງໂດຍ ເກື່ອງເຈັດ, ສຽງກອງຂອງ “ພອນສະຫວັນ” Tu Long ແລະສຽງເພງ monochord ຂອງ Soobin Hoang Son.
“ສິ່ງທັງໝົດເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້ສ້າງອາລົມຈິດຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບຂອງບົດເພງທີ່ຝັງເລິກດ້ວຍຈິດໃຈວັດທະນະທຳພາກພື້ນຂອງຫວຽດນາມ, ດ້ວຍຈັງຫວະໄວ ແລະ ຊ້າ, ເຖິງຈຸດສູງສຸດ ແລະ ເປັນສຽງຂັບຮ້ອງທີ່ອ່ອນໂຍນ, ທັງແຂງແຮງຜ່ານເນື້ອເພງ rap ແລະ ລຽບງ່າຍຄືເນື້ອເພງ ແລະ ເພງພື້ນເມືອງ.
ອາລົມດົນຕີນີ້ບໍ່ສາມາດສະແດງອອກໂດຍນັກຮ້ອງ ຫຼືນັກດົນຕີຄົນໃດ. ແມ່ນການປະສານສົມທົບທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ຮັດແໜ້ນລະຫວ່າງບັນດາເນື້ອເພງ ແລະ ເນື້ອເພງ,”, ນັກຄົ້ນຄ້ວາວັດທະນະທຳ ຫງວຽນຮ່ວາງຈູງ ກ່າວວ່າ.
ຄັດຫຍໍ້ຈາກການສະແດງ "Drum Rice" ໃນ "ອ້າຍເອົາຊະນະຄວາມທ້າທາຍຫລາຍພັນຄົນ" (ວີດີໂອ: Yeah1).
ອີງຕາມການ ຂອງຜູ້ອໍານວຍການວັດທະນະທໍາຖອດລະຫັດ - ລາຍການທີ່ໄດ້ອອກອາກາດໃນ VTV - ປັດໄຈຫນຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ການສະແດງ "Drum Rice " "ລະເບີດ" ແມ່ນເວທີແລະການເຕັ້ນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະຊຸກດັນໃຫ້ເພງເຖິງຈຸດສູງສຸດຂອງອາລົມ.
ນັກເຕັ້ນລໍາບໍ່ພຽງແຕ່ອະທິບາຍແລະສະແດງບົດເພງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສ້າງຜົນກະທົບທີ່ມີຊີວິດຊີວາເຊັ່ນ: ຄື້ນຟອງຍູ້ເຮືອເພື່ອໃຫ້ນັກຮ້ອງໄດ້ສະແດງຢ່າງສຸດຄວາມສາມາດ.
“ຄວາມນິຍົມຂອງເພງນີ້ກໍຍ້ອນວ່າລາຍການນີ້ໂດຍທົ່ວໄປ ແລະ ການສະແດງຂອງເພງ Trong Com ໂດຍສະເພາະແມ່ນໄດ້ສະແດງໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ.
ນັກຮ້ອງ / ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງເຫຼົ່ານັ້ນມີ "ສີທີ່ເປັນເອກະລັກ" ຂອງຕົນເອງທີ່ເປັນໄວຣັດຫຼາຍ. ເມື່ອສີໄວຣັດເຫຼົ່ານັ້ນຖືກລວມເຂົ້າກັນໃນເວທີ ທຳ ມະດາ, ມັນແນ່ນອນວ່າມັນຈະສ້າງຮູບພາບເພງໄວຣັດທີ່ສົມບູນ,” ລາວແບ່ງປັນ.
ແບ່ງປັນທັດສະນະດັ່ງກ່າວ, ນັກຊ່ຽວຊານດ້ານສື່ມວນຊົນ ຫງວຽນຫງອກລອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ລາຍການສະແດງ Trong Com ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຊົມຊອບຫຼາຍສ່ວນແມ່ນຍ້ອນລາຍການຖືກດຶງດູດໃຈຜູ້ຊົມທຸກໄວ. ຄຽງຄູ່ກັນນັ້ນ, ການສະແດງແມ່ນການສະແດງຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມສົນໃຈສ່ວນຫຼາຍໃນປະຈຸບັນ, ດັ່ງນັ້ນຍັງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຊົມຊອບຫລາຍກວ່າ.
“ແລະສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ເພື່ອສ້າງຜົນສະທ້ອນອັນແຮງກ້າແລະຜົນດີຂອງການສະແດງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ມີວິທີເຜີຍແຜ່ວັດທະນະທຳຂອງຊາດດ້ວຍພາສາທີ່ທັນສະໄໝ - ພາສາຂອງໄວໜຸ່ມ.
ນັ້ນແມ່ນສຳຄັນທີ່ສຸດເພາະມັນເປີດໂອກາດໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມຫວັງ ແລະ ໝັ້ນໃຈວ່າພວກເຮົາສາມາດຮັກສາບັນດາຄຸນຄ່າທີ່ຕົນມີ, ຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳຂອງຊາດ, ຄຸນຄ່າຮີດຄອງປະເພນີ, ຄຸນຄ່າເກົ່າແກ່.
ແລະຄວາມສໍາເລັດຂອງ Trong Com ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຂອງໂຊກ, "ຜູ້ຊ່ຽວຊານເນັ້ນຫນັກ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຕູ່ລອງ ຕີກອງ ແລະ ຟ້ອນທຸງໃນລາຍການສະແດງ “ອ້າຍຜ່ານຜ່າຫຼາຍພັນອຸປະສັກ” ຕອນທີ 4 (ພາບ: ຄະນະຈັດຕັ້ງ).
ນັກດົນຕີ Thuy Kha - ນັກຄົ້ນຄວ້າດົນຕີ, ນັກວິຈານ - ຍັງໄດ້ສະແດງຄວາມສົນໃຈໃນການສະແດງ Drum ແລະ Rice ຂອງ "ພອນສະຫວັນ" ໃນລາຍການ "Anh trai travail ngan cong gai".
ຕາມທ່ານແລ້ວ, ກອງເຂົ້າແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີມາແຕ່ດົນນານ. ຊື່ກອງເຂົ້າແມ່ນມາຈາກການຕັ້ງສຽງໂດຍການຖູເຂົ້າໜຽວສອງຂ້າງຂອງກອງ.
ໃນເມື່ອກ່ອນ, ບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາໄດ້ໃຊ້ກອງເຂົ້າເປັນສ່ວນໃຫຍ່ຢູ່ເຂດກຽນບັກ, ດ້ວຍສຽງເພງມ່ວນຊື່ນ, ຂັບແຈ່ວໃນວັນເວລາຂອງປະຊາຊົນຈາກການເຮັດວຽກ, ງານບຸນ, ແລະ ພັກຜ່ອນ.
“ເພງພື້ນເມືອງນີ້ມີມາແຕ່ດົນນານໄດ້ເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບວັດທະນະທຳຂອງຊາດ, ຕິດພັນກັບຊີວິດປະຈຳວັນ, ຝັງເລິກໃນຈິດໃຈວັດທະນະທຳທາງຈິດໃຈຂອງຊາວຫວຽດນາມ ມາແຕ່ລຸ້ນກ່ອນ.
ເມື່ອໄດ້ສະແດງໃນເວທີທີ່ທັນສະໄໝ ດ້ວຍການສະແດງໃໝ່, ພາສາໄວໜຸ່ມ ແຕ່ບໍ່ເສຍຄຸນຄ່າຂອງຊາດ ແລະ ເອກະລັກຂອງບົດເພງ, ແມ່ນເຂົ້າໃຈໄດ້ວ່າ ໄດ້ຮັບຄວາມຊົມເຊີຍ, ຮັກແພງ ແລະ ແຜ່ຫຼາຍ,” ນັກດົນຕີ ທ໋າຍແຄກ່າວ.
ເມື່ອວັດທະນະທໍາຊົນເຜົ່າ "ແຊກຊຶມ" ເຂົ້າໄປໃນໄວຫນຸ່ມແລະລາຍການບັນເທີງຕ່າງໆ
ດ້ວຍບົດຂຽນໃໝ່ຂອງ ເຈີ່ນກອມ , ຜູ້ອຳນວຍການ ແລະ ນັກຄົ້ນຄ້ວາວັດທະນະທຳ ຫງວຽນຮົ່ງຢາງ ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ, ວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູຄືນໃໝ່ໃນຈິດໃຈສະໄໝໃໝ່ໂດຍຜ່ານບັນດານັກສິລະປິນລຸ້ນໃໝ່ທີ່ມີເຕັກໂນໂລຊີປະສົມປະສານກັບທຳມະຊາດພື້ນເມືອງ.
“ທັງໝົດນີ້ສ້າງສີສັນດົນຕີ, ສ່ອງແສງເຖິງຈິດໃຈ “ຫວນຄືນອະດີດ ແລະ ຮຽນຮູ້ຈາກປະຈຸບັນ” - ປະດິດຄິດແຕ່ງສິລະປະບົນພື້ນຖານມໍລະດົກໃນອະດີດ, ພ້ອມກັນນັ້ນ, ຍັງໄດ້ຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມວ່າ: ລະຫວ່າງນັກສິລະປິນຮຸ່ນໜຸ່ມ ແລະ ນັກສິລະປະການທະຫານຜ່ານເສິກ ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີສິ່ງກີດຂວາງເມື່ອປະເຊີນໜ້າກັບຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳຂອງຊາດ”.
ກ່ອນຈະມາເຖິງ ເຈີ່ນກອມ , ການຜັນແປຂອງຮ່ວາຍລຳເປັນນັກສິລະປິນ ຮ່າຕິ້ງກາວ ໃນລາຍການສະແດງສົດ 11 ລາຍການ “Famiar Faces” ໄດ້ດຳເນີນໄປເມື່ອ 10 ປີກ່ອນ (ຕອນຄ່ຳວັນທີ 7/6/2014) ກໍ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕື່ນເຕັ້ນ. ຮູບພາບຂອງຊາຍໜຸ່ມທີ່ມີແຂ້ວດຳ, ນຸ່ງເສື້ອສີ່ແຈ, ຜ້າພັນຄໍປາກກົກ ແລະຫຼິ້ນເອຮູສອງສາຍ ເພື່ອຮ້ອງເພງ ຊຳທາບ ອານ ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ພິພາກສາຊົມເຊີຍ.
ອົງປະກອບຈາກວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງຍັງກາຍເປັນທ່າອ່ຽງທີ່ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມເລືອກໃນຜະລິດຕະພັນດົນຕີຂອງພວກເຂົາ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ Tu Phu, Banh Troi Nuoc ແລະ De Mi Noi Cho Ma Nghe ໂດຍ Hoang Thuy Linh, Hoa Minzy ກັບ Thi Mau, Chi Pu ກັບ MV Cung Dan Vo Doi.
ກ່ອນໜ້ານີ້, ນັກຮ້ອງ ບິກເຟືອງ ໄດ້ອຸທິດສ່ວນໃຫ້ແກ່ໂຄງການຫວຽດນາມ - ຫວຽດນາມ, ເຊິ່ງລວມມີ 3 ບົດເພງທີ່ມີອິດທິພົນດົນຕີພື້ນເມືອງສົມທົບກັບທ່າອ່ຽງດົນຕີ ໂລກ ປະຈຸບັນຄື Tropical house ຫຼື Future bass.
ນັກຊ່ຽວຊານດ້ານສື່ມວນຊົນ ຫງວຽນຫງອກລອງ ເຊື່ອໝັ້ນວ່າ, ເບິ່ງໃຫ້ກວ້າງຂວາງກວ່າ, ພວກເຮົາຈະເຫັນວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນເລື່ອງດົນຕີເທົ່ານັ້ນ.
ທ່ານລອງກ່າວວ່າ, “ສິ່ງນັ້ນແມ່ນຄຸນຄ່າອັນແທ້ຈິງ, “ຈິດວິນຍານຂອງປະເທດ” ທີ່ແຜ່ອອກຈາກຄວາມຮັກ, ບໍ່ພຽງແຕ່ອອກຈາກຄວາມຮັບຜິດຊອບ.

ຮ່ວາງເລີມດີເດັ່ນເມື່ອປ່ຽນເປັນນັກສິລະປິນ ຮ່າຕິ້ງກາວ ແລະ ຮ້ອງເພງ “ຊຳເທບອານ” ໃນລາຍການ “ໃບໜ້າທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ” ໃນປີ 2014 ແລະ ໄດ້ຮັບຄຳຍ້ອງຍໍຈາກຜູ້ພິພາກສາ ແລະ ຜູ້ຊົມ (ຮູບພາບ: ພາບຫນ້າຈໍ).
ເວົ້າເຖິງເລື່ອງລາຍການໂທລະພາບ ແລະ ລາຍການບັນເທິງໃນປະຈຸບັນໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ເຖິງການເຜີຍແຜ່ວັດທະນະທຳຂອງຊາດ, ຜູ້ອຳນວຍການ ແລະ ນັກຄົ້ນຄ້ວາວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ຫງວຽນຮົ່ງແອງ ຢືນຢັນວ່າ: “ຖ້າຫາກວິທະຍາສາດສ້າງພື້ນຖານໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບບັນດາຊັ້ນວັດທະນະທຳຂອງຫວຽດນາມ, ໂທລະພາບຈະນຳເອົາບັນດາຊັ້ນວັດທະນະທຳດັ່ງກ່າວອອກສູ່ສາທາລະນະຊົນໂດຍໄວ.
ພ້ອມກັນນັ້ນ, ພວກເຮົາສາມາດສະແດງຕົວຕົນຂອງພວກເຮົາໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໂດຍຜ່ານວຽກງານໂທລະພາບທີ່ສຳຄັນທາງວັດທະນະທຳ.”
ນັກຊ່ຽວຊານສື່ມວນຊົນ ຫງວຽນຫງອກລອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ຄວາມມັກຂອງຜູ້ຊົມໄດ້ປ່ຽນແປງໃໝ່ ແລະ ມີອາລະຍະທຳຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ທ່ານລອງກ່າວຕື່ມວ່າ: “ປະຊາຊົນແລະຜູ້ຊົມໃນທຸກມື້ນີ້ລ້ວນແຕ່ປະທ້ວງ “ວັດທະນະທຳເປື້ອນເປິ, ວັດທະນະທຳເປັນພິດ”, ບໍ່ສົນໃຈເລື່ອງລະຄອນ (ສະຖານະການລະຄອນ) ແລະກົນອຸບາຍອີກແລ້ວ.
ນັກດົນຕີ Thuy Kha ຫວັງວ່າບັນດານັກສິລະປິນໜຸ່ມຈະສືບຕໍ່ສ້າງລາຍການສະແດງທີ່ດູດດື່ມກັບວັດທະນະທຳແລະປະຫວັດສາດຂອງຊາດ. ທ່ານກ່າວວ່າ, “ຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳແມ່ນສຳຄັນທີ່ສຸດ, ເພາະວ່າຖ້າຫາກພວກຂ້າພະເຈົ້າເອົາໃຈໃສ່ແລະບໍ່ປົກປັກຮັກສາຢ່າງລະມັດລະວັງ, ທຸກຢ່າງຈະສູນເສຍໄປຢ່າງງ່າຍດາຍ.
ທີ່ມາ: https://dantri.com.vn/giai-tri/vi-sao-trong-com-dan-bau-gay-sot-o-show-anh-trai-vuot-ngan-chong-gai-20240801111208725.htm






(0)