ແຕ່ວັນທີ 14 – 20 ພະຈິກ ຢູ່ສະຖານທີ່ TAA (29 ຖະໜົນ 103 – TML, ຕາແສງ Cat Lai, ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ), ນັກຈິດຕະກອນ Bui Chat ຈະພົບປະກັບຜູ້ຮັກສິລະປະຜ່ານງານວາງສະແດງ “ຮູບປັ້ນ” , ແນະນຳພາບແຕ້ມນ້ຳມັນ 37 ແຜ່ນເທິງຜ້າໃບ ປະດິດແຕ່ງໂດຍລາວ ໃນໄລຍະ 2019 – 2025 ດ້ວຍການຮ່ວມມືຂອງນັກກະວີ Le Van.
ເກືອບ 10 ປີຂອງການເຮັດວຽກໜັກກັບ easel, ແຕ່ລະງານວາງສະແດງໃຫມ່ທີ່ລາວນໍາມາໃຫ້ຜູ້ຊົມແມ່ນປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແລະດ້ວຍ Cu Tuong - ເຫດການທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຂັ້ນຕອນຂອງຜູ້ໃຫຍ່ - ເບິ່ງຄືວ່າສະຫງົບລົງ, ຫຼັງຈາກພາຍຸຫຼາຍຄັ້ງ.

ວຽກງານດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນຄໍາສັ່ງ thematic programmed.
ພາບ: LY DOI

ສີ, ເສັ້ນ, ແລະຮູບຮ່າງເບິ່ງຄືວ່າຈະພະຍາຍາມຈັດລຽງດ້ວຍຕົນເອງ.
ພາບ: LY DOI
ການແຕ້ມຮູບ ປັ້ນແຕ່ງ , ນັກສິລະປິນ Bui Chat ພົບຄວາມສະຫງົບໃນຄວາມອິດເມື່ອຍ ແລະ ຄວາມວຸ້ນວາຍ
ຖ້າຫາກວ່າໃນບົດກະວີ, ນັກກະວີ Bui Chat ເຄີຍປ່ອຍຄຳໃຫ້ຫາຍໃຈ, ຈາກນັ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ, ນັກແຕ້ມ Bui Chat ເບິ່ງຄືວ່າຈະແກວ່ງແປງເພື່ອດຳລົງຊີວິດ ແລະ ປະກອບສ່ວນ. ຮູບປັ້ນ ແມ່ນການຕົກຕະລຶງຂອງຄວາມຕ້ອງການເຫຼົ່ານັ້ນ - ການແຕ້ມຮູບບໍ່ແມ່ນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ຫຼືການຕົກແຕ່ງ, ແຕ່ມີຢູ່, ເພື່ອຊອກຫາຄວາມສະຫງົບໃນຄວາມສັບສົນແລະຄວາມວຸ່ນວາຍ.
"ທຸກໆຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍທາສີ, ມັນຄືກັບວ່າຂ້ອຍຕັດຊິ້ນສ່ວນອອກຈາກຄວາມວຸ່ນວາຍຂອງຊີວິດ. ແຕ່ລະຊິ້ນສ່ວນທີ່ແຍກຕ່າງຫາກກາຍເປັນຮູບ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຕັນພາຍໃນກໍ່ສືບຕໍ່ຫັນປ່ຽນແລະແຜ່ພັນ. ແຕ່ລະວຽກແມ່ນຢຸດຊົ່ວຄາວຂອງຄວາມບໍ່ມີຂອບເຂດ. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຕັ້ງໃຈຈະບັນທຶກມັນທັງຫມົດ. ການແຕ້ມຮູບແມ່ນພຽງແຕ່ການຢຸດຊົ່ວຄາວ, ຮູ້ວ່າສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດຍຶດຫມັ້ນໄດ້." Bui Chat ກ່າວ.
ສະນັ້ນ, ມາວາງສະແດງ ຮູບປັ້ນ , viewer ພົບວຽກງານທີ່ບໍ່ໄດ້ກໍ່ສ້າງຕາມລໍາດັບຂອງຫົວຂໍ້. ແທນທີ່ຈະເປັນຈຸດຕົ້ນຕໍ, ພວກເຮົາຈະເຫັນ patches ຂອງສີ, ສາຍ, ແລະຮູບຮ່າງປະກົດວ່າຖ້າຫາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງພະຍາຍາມຈັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ຮູບແຕ້ມບາງຮູບເລັງໃສ່ການສະແດງອອກ – ມີຮູບຊົງ, ໃບໜ້າ ຫຼືຮ່າງກາຍທີ່ບິດເບືອນ. ບາງອັນເປັນແບບບໍ່ມີຕົວຕົນຢ່າງສິ້ນເຊີງ – ພຽງແຕ່ການລອຍຂອງສີ, ກະພິບຂອງແສງສະຫວ່າງ, ຊັ້ນຫນາທີ່ທັບຊ້ອນກັນເປັນຊັ້ນບາງໆ.

ຈິດຕະກອນ ບຸ່ຍແຊັດ ເຊື່ອວ່າ ຜົນສຳເລັດຂອງຮູບແຕ້ມ ບໍ່ໄດ້ນອນຢູ່ໃນຄວາມງາມ ຫຼື ຂີ້ຮ້າຍ, ແຕ່ຢູ່ໃນລະດັບຄວາມຊື່ສັດ.
ພາບ: NVCC

ພື້ນທີ່ຂອງແຕ່ລະວຽກງານຖືກຈັດລຽງດ້ວຍພື້ນທີ່ພຽງພໍເພື່ອໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງປະເຊີນຫນ້າກັບຮູບແຕ້ມຄືກັບວ່າປະເຊີນກັບຕົວເອງ.
ພາບ: LY DOI

ປາດສະຈາກຄຳອະທິບາຍຫຼືຄວາມຄິດເຫັນ, ບູຍຊາຕປາດຖະໜາໃຫ້ຜູ້ຊົມມາ, ຮູ້ສຶກ ແລະ ຄົ້ນພົບ ຮູບປັ້ນ ດ້ວຍຕົນເອງ.
ພາບ: LY DOI
ບໍ່ວ່າຈະເປັນການສະແດງອອກຫຼື abstract, ຈິດໃຈໂດຍລວມແມ່ນຊື່ສັດໃນປັດຈຸບັນ. ບໍ່ມີຮູບແຕ້ມໃດຖືກປ່ຽນເປັນ "ດີກວ່າ". ແຕ່ລະວຽກງານຍັງຄົງມີຮ່ອງຮອຍຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນ – ມືສັ່ນສະເທືອນ, streaks ບໍ່ສະເຫມີພາບ, ສີບໍ່ແຫ້ງ — ເປັນຫຼັກຖານຂອງຊີວິດ. ພື້ນທີ່ວາງສະແດງແມ່ນຂັ້ນຕອນຫນ້ອຍທີ່ສຸດ, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຫາຍໃຈ.
ຈິດຕະກອນ ບຸ່ຍແຊັດ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ຄວາມສຳເລັດຂອງຮູບແຕ້ມ ບໍ່ໄດ້ນອນຢູ່ກັບຄວາມສວຍງາມ ຫຼື ບໍ່, ແຕ່ໃນລະດັບຄວາມຊື່ສັດ, ຮູບປັ້ນໜຶ່ງພຽງແຕ່ຕ້ອງຢືນຢັນເຖິງຄວາມມືດມົວທີ່ໄດ້ປະກົດຕົວເປັນຮູບປະທຳ, ມັນບໍ່ໄດ້ປິດບັງຕົ້ນກຳເນີດ ຫຼື ປອມຕົວເພື່ອເຂົ້າໃຈງ່າຍ, ມັນມີຮ່ອງຮອຍຂອງຄວາມວຸ່ນວາຍ, ແລະ ຍ້ອນສິ່ງນັ້ນ, ຫວັງວ່າຈະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ”.
ການແຕ້ມຮູບເປັນການກະທໍາ ຂອງຊີວິດ
ຢືນຢູ່ຕໍ່ໜ້າບັນດາຜົນງານໃນງານວາງສະແດງ “ຮູບປັ້ນ” , ຜູ້ຊົມສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້ຢ່າງຈະແຈ້ງເຖິງສະພາບ “ມີຊີວິດ” ຂອງພື້ນຜິວຮູບແຕ້ມ, ເມື່ອຊັ້ນສີບໍ່ຮາບພຽງ, ແຕ່ມີຄວາມໜາ ແລະ ໜຽວຄືເນື້ອໜັງ. ແສງສະຫວ່າງບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນອົງປະກອບແຕ່ແຜ່ລາມຈາກວັດສະດຸ, ຈາກວິທີການໃສ່ສີ, ຍູ້ແລະດຶງ. ສີສັນໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Bui Chat ບໍ່ໄດ້ເປັນເຄື່ອງຕົກແຕ່ງ ຫຼື ສະແດງອອກຢ່າງບໍລິສຸດ, ແຕ່ກາຍເປັນເຄື່ອງມືເພື່ອ “ດຶງສິ່ງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນອອກ”.
ເຫັນໄດ້ງ່າຍວ່າ, ເຖິງວ່າມີຈິດໃຈບໍ່ມີຕົວຕົນກໍ່ຕາມ, ແຕ່ຮູບແຕ້ມຂອງ Bui Chat ແມ່ນບໍ່ໜາວເຢັນຫຼືບໍ່ມີອາລົມຈິດ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໃນຫຼາຍຮູບແຕ້ມ, ເສັ້ນແລະທ່ອນໄມ້ທີ່ມີ spontaneous ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກໃກ້ຊິດກັບຮູບຂອງມະນຸດ, ຮ່າງກາຍ, ຫຼືການເຄື່ອນໄຫວທາງຈິດໃຈ.
ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ພ້ອມກັບ ກູຕ໋ຽນ, ບ໋າຍແຊັດ ບໍ່ພຽງແຕ່ແນະນຳບັນດາຜົນງານຊຸດໃໝ່ເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແນະນຳວິທີຄິດໃໝ່ຄື: ການແຕ້ມຮູບຄືການກະທຳຂອງຊີວິດ, ບໍ່ແມ່ນການສາທິດເຕັກນິກ, ແນວຄວາມຄິດ. ແລະບາງທີ, ໃນຄວາມລຽບງ່າຍທີ່ສຸດ, ການແຕ້ມຮູບຊ່ວຍໃຫ້ລາວຊອກຫາຄວາມ ໝາຍ ໃນອາຊີບຂອງລາວ,” ນັກວິຈານສິລະປະ Ly Doi.
ທີ່ມາ: https://thanhnien.vn/xem-bui-chat-ve-cu-tuong-185251114104517461.htm






(0)