Apabila melangkah ke pentas antarabangsa, karya ini bukan sahaja membawa unsur-unsur tempatan tetapi juga membuka perjalanan untuk mendekatkan identiti Vietnam kepada dunia .
Kreativiti yang berpunca daripada kedalaman budaya.
Dalam seni kontemporari, tidak ramai seniman memilih untuk bermula semula dengan memadamkan legasi kreatif mereka sendiri. Walau bagaimanapun, bagi pelukis Le Huu Hieu, ini bukanlah tindakan yang ekstrem, sebaliknya merupakan titik perubahan eksistensial, yang membuka hala tuju baharu untuk perjalanan kreatifnya.
Menyedari bahawa karya-karyanya sebelum ini kekurangan kedalaman budaya kebangsaan, beliau secara proaktif menstruktur semula seluruh asas kreatifnya, daripada bahan dan kaedah kepada pendekatan artistik. Tidak lagi terhad oleh emosi peribadi, beliau berusaha untuk mendekati sejarah sebagai entiti hidup.
 |
| Artis Le Huu Hieu memerhatikan proses memintal ulat sutera dalam karya seninya dengan teliti. (Foto ihsan artis) |
Titik perubahan penting dalam perjalanan Le Huu Hieu datang daripada kerja lapangannya. Ini bukan sekadar soal mengumpul bahan, tetapi perjalanan untuk merasai pengalaman ilmu. Melalui pengembaraannya merentasi Vietnam, dari perkampungan kraf tradisional hingga ke tempat keagamaan, beliau secara beransur-ansur membentuk perspektif baharu tentang sejarah.
Walaupun sejarah sebelum ini didekati sebagai satu sistem peristiwa dan angka, ia kini muncul sebagai aliran yang berterusan, yang wujud dalam kehidupan seharian.
Seniman itu menekankan: "Sejarah tidak terpendam dalam buku, tetapi terus wujud dan bernafas setiap hari dalam kehidupan manusia."
Kesedaran ini membawa kepada perubahan dalam pemikiran artistik daripada sejarah "mereka yang dinamakan" kepada sejarah "yang tanpa nama." Dari perspektif inilah "Ulat Sutera" menetapkan paksi pemikirannya yang menyeluruh, di mana subjek sejarah bukan lagi individu yang luar biasa, tetapi sebaliknya komuniti—orang yang secara senyap memelihara dan mencipta semula budaya dari generasi ke generasi.
"Ulat sutera" - Metafora ontologi untuk orang Vietnam.
Konsep utama "Ulat Sutera" bukanlah berasal daripada pilihan rawak, tetapi dibentuk melalui proses perenungan yang panjang oleh seniman Le Huu Hieu. Semasa lawatan lapangan ke sebuah perkampungan penternakan ulat sutera, beliau menyedari struktur simbolik istimewa dalam kitaran hidup ulat sutera: tertutup tetapi sentiasa menjana semula.
"Saya memilih ulat sutera kerana saya melihat di dalamnya imej yang sangat dekat dengan sejarah dan masyarakat Vietnam," kongsi artis itu.
Secara zahirnya, ulat sutera dikaitkan dengan tamadun pertanian dan kraf tradisional, tonggak penting budaya Vietnam. Tetapi pada tahap yang lebih mendalam, ia menjadi metafora untuk sejarah: aliran berterusan, ditenun daripada "benang sutera" yang tidak terkira banyaknya yang mewakili sumbangan senyap daripada individu tanpa nama.
Oleh itu, "Ulat Sutera" bukan sahaja menceritakan kisah organisma hidup atau kraf tradisional, tetapi berkembang menjadi kisah tentang daya hidup budaya Vietnam yang berkekalan: keupayaannya untuk melindungi dirinya sendiri, menjana semula, dan terus berkembang melalui pelbagai perubahan sejarah.
Terutamanya, dalam "Ulat Sutera," bahan bukan sekadar alat penciptaan bentuk, tetapi menjadi sebahagian daripada wacana. Penggunaan bahan tradisional yang konsisten seperti kayu nangka, lakuer, resin, atau sutera bukanlah pilihan estetik semata-mata, tetapi membawa kepentingan epistemologi, menganggap bahan sebagai "entiti yang membawa ingatan."
Dia berkongsi: "Apabila saya menyentuhnya, saya tidak rasa seperti saya hanya bekerja dengan bahan, tetapi sebaliknya menyentuh apa yang ditinggalkan oleh nenek moyang kita—teknik, pengetahuan dan cara hidup yang telah wujud selama beberapa generasi."
 |
| Karya seni yang sedang dihasilkan oleh artis. (Foto ihsan artis) |
Dari perspektif artis, setiap bahan membawa sejarahnya sendiri. Kayu nangka membangkitkan imej seni bina kuno, arca kuil dan pagoda, serta ruang kediaman dan kepercayaan orang Vietnam. Laker merangkumi kedalaman masa dengan proses pelapisan, pengawetan dan penggilapannya yang teliti. Resin lak, melangkaui peranannya sebagai salutan, juga merupakan bukti teknik kuno yang telah menyumbang kepada ketahanan dan keindahan struktur tradisional selama berabad-abad.
Oleh itu, apabila memilih bahan-bahan ini, seniman bukan sahaja memilih cara ekspresi, tetapi juga memilih sejarah, ingatan, dan semangat kehidupan yang tersembunyi di dalamnya.
Khususnya, penglibatan langsung ulat sutera hidup dalam proses kreatif telah mengubah peranan seniman secara asasnya. Karya seni bukan lagi hasil subjek yang mengawal sepenuhnya, tetapi menjadi hasil daripada proses simbiotik antara manusia dan alam semula jadi.
“Impian seorang seniman adalah untuk mencapai tahap di mana mereka tidak lagi mempunyai kawalan penuh ke atas karya mereka. Apabila mereka mencapai tahap itu, pada pendapat saya, karya itu benar-benar menjadi sebuah karya seni. Dengan ‘Silkworm’, saya memainkan peranan, dan ulat sutera terus melengkapkan yang lain; itu hasil yang indah,” kongsinya.
Jika "ulat sutera" adalah paksi simbolik, maka "Rumah" adalah paksi ruang bagi keseluruhan susunan. Dalam pemikiran Le Huu Hieu, "Rumah" bukan sekadar struktur fizikal, tetapi asas budaya, tempat keluarga, komuniti, dan, secara lebih luas, hubungan nasional bertemu.
Pembinaan semula dan penstrukturan semula rumah tradisional Vietnam Utara secara serentak di dalam ruang pameran menunjukkan pendekatan yang kaya dengan dialog, bukan mencipta semula masa lalu sebagai entiti statik, tetapi menafsirkannya sebagai struktur terbuka yang mampu berhubung dengan masa kini.
 |
| Karya seni instalasi "Silkworm" oleh artis Le Huu Hieu. (Foto ihsan artis) |
Budaya Vietnam menjadi bahasa dialog global.
Apabila "Silkworm" hadir di Venice Art Biennale 2026 – salah satu ruang seni kontemporari paling berprestij di Itali – karya seni itu bukan sahaja melangkaui sempadan geografi tetapi turut mengambil bahagian dalam dialog pelbagai dimensi antara budaya.
"Saya berada di sana sebagai seorang individu yang kreatif, tetapi lebih mendalam lagi, saya sedar bahawa saya sedang membawa aliran budaya Vietnam ke seluruh dunia," katanya.
Komitmen yang teguh inilah yang membolehkan "Silkworm" melangkaui sempadan karya perwakilan negara, menjadi wacana terbuka. Di sana, khalayak antarabangsa mendekatinya bukan melalui kerangka rujukan yang sedia ada, tetapi melalui pengalaman langsung dan persepsi peribadi.
Bagi Le Huu Hieu, ini hanyalah satu peringkat dalam perjalanan yang lebih panjang ke kedalaman warisan budaya Vietnam: "Saya sedang duduk di 'lombong emas' sejarah dan warisan Vietnam yang merangkumi lebih 4,000 tahun, dan masih banyak yang perlu saya terus terokai . Oleh itu, saya fikir, selepas 'Ulat Sutera', saya akan beralih kepada nilai-nilai warisan yang lain."
Seniman itu percaya bahawa seni adalah cara terpendek dan terbaik untuk memelihara budaya, dan menyatakan hasratnya untuk menyumbang sebahagian kecil dalam menyebarkan nilai-nilai budaya negara kepada generasi akan datang dan kepada rakan-rakan di seluruh dunia.
Dilahirkan pada tahun 1982 di wilayah Ha Tinh dan kini tinggal serta bekerja di Hanoi, Le Huu Hieu mendapat perhatian di Eropah dengan pameran solonya "Soul Energy" di Venice pada tahun 2021. Pada tahun 2025, pameran instalasi Le Huu Hieu "Dari Pertempuran Bach Dang hingga Kemenangan Besar 30 April 1975" akan dibuka di Nguyen Hue Walking Street (Bandar Raya Ho Chi Minh) untuk memperingati ulang tahun ke-50 Pembebasan Selatan dan penyatuan semula negara. Di Venice Art Biennale 2026, beliau menandakan satu peristiwa penting apabila Vietnam menyertai buat kali pertama dengan projek bebas di ruangnya sendiri. Ini dianggap sebagai langkah penting ke hadapan untuk seni Vietnam dalam peta seni kontemporari antarabangsa. |
Sumber: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html
Komen (0)