Seniman itu menghabiskan hidupnya bermain dengan daun.

Sepanjang perjalanannya selama lebih 60 tahun, seniman Ta Hai telah memilih jalan yang sangat unik dengan menghidupkan semula bahan-bahan alam semula jadi yang seolah-olah dilupakan, mengubah daun dan bunga kering menjadi karya agung yang diserikan dengan keindahan alam semula jadi yang ringkas.

Seniman Ta Hai telah mendedikasikan lebih 60 tahun hidupnya untuk menghasilkan lukisan daun. (Foto ihsan artis)

Sebelum menceburi seni lukisan daun, seniman Ta Hai merupakan seorang wartawan dan veteran. Walaupun pengalamannya sebagai penulis memberinya perspektif yang lebih halus, mengajarnya untuk menghargai dan mencari keindahan dalam perkara-perkara terkecil dalam hidup, masanya dalam tentera memberikannya ketenangan, membolehkannya memahami bahawa setiap dahan dan helai rumput yang damai di sekeliling kita dibeli dengan pengorbanan senyap generasi sebelumnya.

Memandang daun-daun hijau di dahan atau bunga-bunga segar, dia sentiasa terharu dengan warna-warna alam yang menakjubkan. Tetapi keindahan yang meriah itu akhirnya akan layu dan kembali ke bumi; "daun-daun yang gugur" mesti "kembali ke akarnya"—satu hukum alam yang tidak berubah. Dan perkara-perkara yang kelihatan tidak bernilai itulah yang paling dia pedulikan.

"Kehidupan yang tenang"

Pada pandangan seniman Ta Hai, walaupun bunga layu dan daun gugur, mereka masih mempunyai "kehidupan yang tenang," setelah memenuhi sepenuhnya misi mereka untuk mencantikkan dunia. Oleh itu, beliau memutuskan untuk memasukkan warna-warna tersebut ke dalam lukisannya sebagai cara untuk mengekalkan nilainya dari semasa ke semasa.

Tema-tema dalam karya-karyanya seringkali ringkas dan biasa, seperti landskap semula jadi, kampung-kampung, hutan musim luruh, jalan-jalan Hanoi seperti Jalan Phan Dinh Phung dan Pasar Hang Be, serta pemandangan penggembalaan dan penternakan kerbau...

Berkongsi inspirasinya dengan Akhbar Dunia dan Vietnam , beliau berkata: “Saya rindu melihat kawasan desa Vietnam, kerana setelah dilahirkan dan dibesarkan di bandar, saya jarang berpeluang untuk menyelami suasana sebenar sebuah kampung luar bandar.” Mencari tema-tema sedemikian adalah caranya mengisi kekosongan dalam jiwanya, kerana “orang sering mencari apa yang mereka kekurangan.”

Selama enam dekad, Ta Hai telah mencipta lebih daripada 80 lukisan unik menggunakan bunga dan daun kering, dengan harapan dapat membolehkan orang ramai menghargai sepenuhnya keindahan dan keaslian alam semula jadi Vietnam. "Lebih daripada 80 lukisan itu pada dasarnya hanyalah alasan, peluang untuk saya meluahkan perasaan saya terhadap alam semula jadi yang indah," katanya.

Dalam pameran terbarunya , "Bermain dengan Daun," di Muzium Seni Halus Vietnam, beliau menunjukkan visi artistik yang mendalam di sebalik lukisan bunga dan daun keringnya. Seniman itu percaya bahawa seni bukanlah sesuatu yang jauh tetapi wujud di sudut kehidupan yang paling biasa, "hanya dengan memperlahankan dan memerhati, kita dapat mengubah perkara yang nampaknya tidak bernilai menjadi perkara yang membawa nilai yang tidak dijangka, mencantikkan kehidupan."

Mengulas tentang kreativiti yang berkekalan ini, Profesor Madya dan pengkritik seni Nguyen Do Bao berkata: "Bermain dengan daun sememangnya merupakan kekayaan alam semula jadi di negara kita. Jika pada masa lalu hutan melindungi askar dan mengepung musuh, hari ini hijau itu adalah hijau kebahagiaan, hijau sebuah negara yang sedang maju."

Bahan bumi dan langit

Dalam dunia lukisan Ta Hai, bahan-bahannya bukan berasal daripada palet warna kimia tetapi disuling daripada unsur-unsur alam yang paling tulen. Beliau menekankan: "Saya sangat menghormati alam semula jadi, jadi saya tidak akan menggunakan sebarang warna kimia dalam lukisan saya."

Berpegang teguh pada prinsip panduan itu, beliau menumpukan banyak masa untuk bereksperimen dan meneroka palet warna untuk karyanya. Dalam lukisannya, merah, kuning, dan oren sentiasa mendominasi, mewujudkan tenaga yang bertenaga. Walau bagaimanapun, pada peringkat awal, mencari warna merah yang memuaskan merupakan masalah yang sentiasa mengganggunya.

Selepas berhari-hari mencari tanpa jemu, jawapannya datang daripada kehidupan seharian keluarganya. Asal usul palet warnanya ialah sirih merah ibunya. Teringat ibunya yang bergigi "sehitam biji epal kastard," dia mengimbas kembali saat dia pergi ke pasar Dong Xuan untuk membeli sirih merah untuknya. Sambil memegang sirih merah itu, artis itu terkejut apabila menyedari bahawa itulah bahan yang dicarinya: "Inilah warna merahnya! Merah yang nipis dan terang!" Dia berkongsi: "Ada perkara yang anda terus cari tetapi tidak pernah jumpa, dan merah, warna yang paling penting, muncul daripada keadaan yang begitu mudah."

Proses penemuan rona warna lain juga agak tidak sengaja. Untuk warna putih gading, dia memperolehnya daripada sutera jagung dan sekam jagung daripada penjaja jalanan yang ditemuinya pada petang musim panas yang terik semasa bekerja sebagai wartawan. Pada satu ketika yang lain, semasa membantu ibunya mengupas bawang putih, dia perasan bahawa kulit bawang putih itu nipis dan warnanya tidak pernah pudar, jadi dia mula meminta kulit bawang putih dari pasar untuk digunakan sebagai bahannya. Atau warna kuning berkilauan kepompong ulat sutera – bahan yang dipilihnya selepas banyak kegagalan dengan daun beringin atau maple, yang cantik apabila segar tetapi menjadi kelabu apabila dikeringkan.

Selain itu, terdapat juga warna-warna yang masih sukar ditemuinya dalam dunia daun kering untuk digabungkan ke dalam lukisannya, iaitu biru dan ungu. Kesukaran itu juga berpunca daripada meminta kulit bawang putih dan bawang besar di pasar, atau memberhentikan keretanya di tengah jalan hanya untuk mengambil sehelai daun yang cantik. Walaupun terdapat pandangan dan bisikan yang pelik, dia tetap gigih mengejar minatnya.

Paling penting, beliau menerima sokongan daripada keluarganya, dengan generasi daripada anak perempuannya hingga cucu-cucunya membantunya mencari bahan dan memberinya ruang sendiri untuk berkarya. Beliau juga mendedikasikan bidang khusus untuk melukis potret orang tersayang, walaupun beliau tidak pernah menerima sebarang latihan seni formal dan sentiasa menganggap lukisan potret sebagai tugas yang mencabar.

Karya seni daripada pameran "Play of Leaves" di Muzium Seni Halus Vietnam. (Foto ihsan artis)

Teruskan permainan.

Kini, dalam usia senjanya, hasrat terbesarnya adalah untuk mewariskan rahsia dan minatnya terhadap lukisan daun kepada generasi akan datang. Walau bagaimanapun, dia juga memahami bahawa lukisan daun adalah bentuk seni yang sangat selektif. Untuk meneruskan profesion ini, seorang seniman mesti memiliki minda yang tenang dan tenteram yang mampu memerhati dan tidak terlepas sebarang perincian kecil dunia di sekelilingnya.

Artis Ta Hai berkongsi bahawa aspek profesion yang paling mencabar ialah seniman tidak boleh membeli palet siap pakai dari mana-mana sahaja; mereka mesti mencari, meneroka dan mencipta bahasa warna mereka sendiri yang unik. Daripada mengumpul setiap daun dengan teliti dan menguji ketahanan warna hinggalah memotong, memasang dan melekatkan daun dengan sabar, semuanya memerlukan tahap ketepatan dan kehalusan yang tinggi untuk mencipta karya seni yang harmoni dan bertenaga.

Bermula dari zamannya sebagai seorang askar muda yang berkeliaran di hutan, kecintaannya terhadap tumbuhan dan bunga secara beransur-ansur mekar dan berakar umbi di hatinya. Kemudian, dari daun pisang kering yang compang-camping yang dikumpulkannya dari sudut tamannya, dia dengan susah payah menyusun lukisan pertamanya, permulaan legasi seni yang luas.

Sepanjang perjalanannya, cinta dan penghargaannya yang tulen terhadap alam semula jadilah yang berfungsi sebagai "obor" yang paling terang, membimbingnya melalui kesunyian yang mencabar dalam laluan kreatifnya.

Melalui karya-karyanya, seniman ini ingin menyampaikan mesej yang mendalam kepada golongan muda: "Belia sering berlalu dengan cepat. Jangan biarkan diri anda hanyut oleh kesibukan kehidupan moden atau mengejar nilai-nilai dangkal secara membuta tuli. Kadangkala, biarkan diri anda perlahan sedikit, dan anda akan menyedari bahawa walaupun dalam keadaan yang sukar, kehidupan sentiasa menyimpan nilai-nilai positif dan magis, walaupun dalam perkara yang paling kecil dan paling mudah."

Bagi seniman Ta Hai, beliau meneruskan karyanya yang tidak kenal erti penat lelah dengan daun, menghidupkan semula jiwa alam semula jadi. Baginya, lukisan daun bukan sekadar seni, tetapi juga perwujudan cinta abadi terhadap alam semula jadi, seperti yang diungkapkan dalam puisinya sendiri:

Mengapa perlu bersusah payah dengan daun tambahan sedangkan anda boleh melukisnya?

Kalau ada yang tanya, saya cuma senyum.

Aku mengutip setiap daun yang gugur dengan perlahan.

Melukis adalah permainan bagi saya!

Sumber: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html