Beberapa pemikiran tentang drama "Malam Bercahaya Bulan di Lagun Musim Panas" oleh Artis Rakyat Le Hung

Vài suy nghĩ về vở — Adegan dari drama "Malam Musim Panas Diterangi Bulan"

Pada petang 28 November, di Festival Teater Eksperimen ke-6 - 2025, drama "Malam Bercahaya Bulan di Lagun Musim Panas" muncul sebagai kisah cinta zaman perang, sebuah lagu untuk maruah manusia di tengah-tengah kehilangan dan perpisahan.

Skrip itu diadaptasi oleh Thanh Le daripada cerita dengan nama yang sama oleh penulis Nguyen Anh Vu. Di bawah arahan Artis Rakyat Le Hung, dengan sokongan Artis Berjasa Le Thien Tung (penolong pengarah) dan Artis Rakyat Nguyen Trung Hieu (pengarah artistik), semuanya mencipta permainan emosi.

Moonlit Summer Night - Apabila perang bukan hanya latar, tetapi takdir

Terletak di kawasan sedge di pantai Thai Binh , di tengah-tengah bunyi angin, bau lumpur, dan cahaya bulan pucat menyinari paya, nasib Toai-

Lelaki muda dari perkampungan sedge dan Thoan, seorang gadis yang mengalami masalah pertuturan akibat letupan bom yang menyebabkan dia mengalami tekanan di dada, akibat daripada keadaan perang yang teruk.

Drama perang bukan sahaja hadir sebagai bunyi tembakan jauh atau ingatan bom dan peluru, tetapi merupakan kuasa halimunan yang memecahkan impian paling biasa dalam kehidupan manusia. Perpisahan sebelum Toai pergi ke Selatan untuk bertempur tidak digambarkan dengan kesedihan, tetapi dengan pandangan yang tenang, terpelihara, benar dengan watak seorang gadis yang tidak boleh bercakap dan seorang lelaki yang biasa menyembunyikan emosinya di sebalik perkara yang "mesti buat".

Pertemuan semula selepas bertahun-tahun berpisah, oleh itu, bukan sahaja kembalinya seorang askar, tetapi juga perjalanan untuk mengatasi trauma mental seluruh generasi. Dan dalam retakan itu, cinta bukan lagi emosi muda yang murni, tetapi menjadi keinginan untuk hidup, menjadi keupayaan untuk menyelamatkan orang dari kegersangan dan kemusnahan.

Bahasa badan: apabila diam menjadi suara yang paling berkuasa

Salah satu ciri yang paling tersendiri bagi "Moonlit Summer Night" ialah pilihan untuk meminimumkan dialog, mempertingkatkan bahasa badan dan psikologi tindakan. Ini bukan sahaja penyelesaian untuk watak Thoan, tetapi juga pilihan estetik yang konsisten.

Watak Thoan, yang seorang yang jarang berkata-kata, menjadi pusat ekspresi eksperimen. Daripada bercakap, para pelakon mengekspresikan diri mereka melalui mata, tangan, pernafasan, ketegangan badan dan pergerakan mereka. Para pelakon bukan sahaja berlakon dengan bintang bersama mereka, tetapi juga dengan ruang, cahaya, muzik dan alat simbolik seperti berkas sedge, air lagun, cahaya bulan... Semua ini mewujudkan struktur ekspresif berbilang lapisan, di mana emosi tidak datang daripada naratif tetapi daripada pengalaman estetik yang menyeluruh.

Dapat dilihat bahawa Artis Rakyat Le Hung telah melampaui "inovasi formal" semata-mata. Dia mempersoalkan sifat ungkapan: apabila kata-kata diambil, apa yang tinggal untuk orang menegaskan diri mereka sendiri? Dan jawapannya terletak pada bahasa badan itu sendiri, yang digunakan dengan kekangan, disiplin dan kekuatan dalaman.

Beberapa butiran "luar kunci" "Malam Musim Panas Diterangi Bulan"

Walau bagaimanapun, selain banyak penemuan yang luar biasa, drama ini juga mendedahkan perkara penting dalam pilihan teknik simbolik.

Dalam adegan penting, pengarah membawa imej patung terkenal "Eternal Spring" (L'Éternel Printemps) oleh Auguste Rodin - yang dicipta sekitar 1884, menggambarkan pasangan Barat yang ghairah bercium antara satu sama lain ke dalam ruang cerita Vietnam semata-mata, yang berlaku di rantau Thai Binh sedge dalam konteks perang penentangan terhadap AS.

Dari segi perlambangan antarabangsa, ini mungkin satu percubaan untuk "menyayangkan cinta". Tetapi dari segi estetika keseluruhan permainan, imej itu menjadi dipaksa dan tempang. Kerana: Ia membawa bahasa visual Barat yang terlalu kuat, terlalu banyak gerak hati fizikal, manakala cinta Toai dan Thoan dibina dengan rizab, kesunyian dan konteks budaya di kawasan luar bandar Vietnam.

Tidak terhenti di situ, muzik yang menggunakan biola klasik Barat yang mengiringi persembahan ini juga mewujudkan perasaan "bergegar" dalam erti kata estetik yang sebenar, apabila ia tidak serasi dengan ruang emosi adegan di mana dua watak jatuh cinta di bawah cahaya bulan di tepi kolam teratai, imej yang sangat Vietnam, sangat puitis dan benar-benar sesuai untuk melodi lirik kebangsaan, jika dieksploitasi dengan betul.

Jika digantikan dengan muzik yang lebih dekat dengan bahan Vietnam (seperti monokord solo, rebab dua tali atau melodi yang diadaptasi daripada lagu-lagu rakyat Utara), kesan emosi mungkin lebih mendalam dan semula jadi. Pada ketika ini, boleh dikatakan: eksperimen, jika tidak dianggap cukup, dengan mudah boleh bertukar menjadi "imej asing yang mengagumkan" pada ruang budaya yang sudah sangat penuh.

Eksperimen bukan untuk menjadi "pelik", tetapi untuk mendalami kebenaran emosi

Walaupun butirannya yang kontroversial, "Moonlit Summer Night" masih merupakan usaha yang serius dan mengagumkan dalam hala tuju percubaan kedalaman dalaman Teater Drama Hanoi.

Dalam babak terakhir, apabila cahaya bulan merebak ke lagun musim panas dan dua orang selepas semua kehilangan akhirnya menemui satu sama lain, ia bukanlah pengakhiran kisah dongeng yang mudah, tetapi pengisytiharan kemanusiaan. Kebahagiaan bukan kerana kesakitan itu hilang, tetapi kerana orang telah mengatasinya dengan cinta dan maruah.

"Moonlit Summer Night" ialah drama perang yang sangat mendalam dan kisah tentang kekudusan manusia di tengah-tengah penderitaan. Dan walaupun masih terdapat butiran yang boleh diperdebatkan, cahaya bulan drama itu cukup terang untuk mengingatkan kita tentang satu perkara: Dalam teater seperti dalam kehidupan, setiap percubaan hanya bermakna apabila ia mengarahkan orang untuk kembali dengan lebih mendalam kepada budaya dan diri mereka sendiri.

Sumber: https://nld.com.vn/vai-suy-nghi-ve-vo-dem-trang-dam-ha-cua-nsnd-le-hung-196251129001655584.htm