Het geheim om te voorkomen dat de Ancient Fish Opera Troupe 'museumwaardig' wordt

Làm gì để Đoàn kịch Ngư cổ - Trung Quốc không bị — Het toneelstuk "What night is Tonight?" won de prijs voor beste werk.

Nadat het gezelschap op het 6e Internationale Experimentele Theaterfestival in 2025 in Ninh Binh de Outstanding Work Award had gewonnen voor het toneelstuk "What night is Tonight?", produceerde VTV1 op 5 december het programma Cultureel-Artistiek Perspectief, waarin experts het Ancient Fish Theatre Troupe - China zeer waardeerden.

Het stuk werd geschreven door Zang Baorong en geregisseerd door Liu Jun Zhang. Artiesten Wang Qiaoyu en Wang Shuai wonnen individueel gouden medailles.

Bij deze gelegenheid gaf de heer Vuong Xuan Trinh - vicevoorzitter van de literatuur- en kunstbond van het district Tram Hoa, stad Tan Chau; directeur van het Centrum voor Immaterieel Cultureel Erfgoed; hoofd van het Ngu Co Dramagezelschap - een interview aan de krant Nguoi Lao Dong.

Verslaggever: Welke kernwaarden zijn volgens u onveranderlijk in de kunst van de Ngu Co Opera, gezien de meer dan 300 jaar oude geschiedenis?

- Dhr. Vuong Xuan Trinh: Wat de Ngu Co Tram Hoa Drama Troupe altijd standvastig bewaart, zijn de lokale culturele wortels en emotionele empathie. Of het nu gaat om de zangstem, het geluid van de Ngu Co (vistrommel) in de begeleiding, of het dialect, het zijn allemaal bruggen tussen herinneringen aan het thuisland en het gevoel van de gemeenschap. We houden vast aan de artistieke essentie van "het gebruik van drama om moraal over te brengen, het gebruik van liefde om de emoties van mensen te raken". Daarom draait alles, ondanks de vernieuwing van de vorm, nog steeds om "de geluiden van de thuisstad, de liefde van de thuisstad, de ziel van de thuisstad".

Wat heeft het theatergezelschap gedaan om zijn traditionele identiteit te behouden zonder op het podium te worden 'museumiseerd', nu het huidige Chinese toneel onder grote druk staat van verstedelijking, de entertainmentindustrie en digitale platforms?

- We gebruiken 'Levend Erfgoed' om een dialoog te creëren tussen traditie en het heden. Bijvoorbeeld: het integreren van Ngu Co-toneelstukken in gemeenschapsfestivals, esthetische educatie op scholen, culturele en toeristische optredens, en het 'leven' van toneelstukken op het podium en in het echt, niet alleen in de vitrine.

Waar ligt de grens tussen innovatie en identiteitsverlies?

- Innovatie betekent niet vernietiging, maar juist het uitbreiden van de ruimte voor expressie op basis van respect voor de artistieke kenmerken en de uitvoeringsesthetiek van dit type drama. Zo is het mogelijk om moderne arrangementen in muziek te verwerken, maar het kernritme en de zangmelodie van het oude Ngu-drama moeten hetzelfde blijven. Het script kan hedendaagse thema's uitbuiten, maar de uitvoeringsvorm moet de geest van de traditie behouden. De grens is: "de vorm kan veranderen, maar de geest niet".

Welke invloed heeft de opname van het Visspel op de lijst van immaterieel cultureel erfgoed gehad op de artistieke strategie van het gezelschap?

- Nadat het gezelschap erkend was als nationaal immaterieel cultureel erfgoed, kreeg het meer beleidsmatige en financiële steun en nam het een grotere verantwoordelijkheid voor het erfgoed op zich. We systematiseerden het script, namen audio- en videomateriaal op, openden leslokalen en concentreerden ons op het benadrukken van de culturele impact van deze kunstvorm in de uitvoeringen. Tegelijkertijd streven we ernaar om traditionele kunst te verbinden met de moderne samenleving, waarbij we zowel de unieke aantrekkingskracht van het Ngu Co-drama behouden als inspelen op de esthetiek van het hedendaagse publiek – met name jongeren – om zo het publiek te vergroten en duurzame ontwikkeling te garanderen.

Hoe ziet de Zhanhua-dynastie in het moderne Chinese theaterecosysteem, waar lokale vormen van drama steeds meer het risico lopen te worden overschaduwd, haar maatschappelijke rol: het behoud van het erfgoed, het dienen van de gemeenschap of het concurreren op de 'culturele markt'?

- Deze drie rollen zijn niet tegenstrijdig. Ten eerste zijn wij degenen die de gemeenschap erven en dienen door middel van openbare optredens; tegelijkertijd nemen we ook actief deel aan de culturele markt door kwaliteitswerken te presenteren voor deelname aan theaterfestivals en tournees, zodat de voorstellingen van Ngu Co verder reiken dan de lokale grenzen en het "culturele visitekaartje" van de regio worden.

Welke criteria hanteerde de groep toen ze geconfronteerd werden met de noodzaak om te 'moderniseren' om een jong publiek aan te trekken, zodat ze esthetische diepgang niet zouden inruilen voor puur entertainment?

We houden ons altijd aan het principe "inhoud is de basis, esthetiek is de kern". Hoewel we moderne elementen introduceren, verminderen we absoluut niet de literaire waarde en de diepgang van de opera. Bij toneelproducties gebruiken we moderne technologie zoals licht en geluid op een creatieve manier, maar we staan altijd in dienst van de inhoud en de sfeer van de voorstelling, zonder misbruik te maken van entertainmenttrucs. Bij het schrijven van scenario's richten we ons op de logica en diepgang van het verhaal en vermijden we de inhoud oppervlakkig te maken om entertainmenteffecten na te streven. Zo zorgen we ervoor dat jonge kijkers, ook al worden ze blootgesteld aan een nieuwe vorm, nog steeds de artistieke aantrekkingskracht en ideologische waarde van traditionele opera voelen.

Wordt er beweerd dat innovatie in traditionele kunst gebaseerd moet zijn op "nieuw denken" en niet alleen op "nieuwe vormen"?

- Daar zijn we het helemaal mee eens. Echte innovatie moet voortkomen uit een diepgaand begrip van traditie en een combinatie met de tijdsgeest. Zo experimenteert ons toneelstuk "Kim Tich Ha Tich" (Welke avond is het vanavond) niet alleen met vorm, maar moderniseert het ook de verhaallijn en de karakterpsychologie.

- Is de groep van plan om na "Tonight, which night" door te gaan met experimenteel werk op grotere schaal of in een interdisciplinaire richting (een combinatie van multimedia, cinema, digitaal theater...)?

- We zijn van plan om te experimenteren met de combinatie van multimedia en digitaal theater, een meeslepend theaterervaringsmodel te ontwikkelen en tegelijkertijd een manier te vinden om de IP van het Ngu Co-theater aan te passen aan bioscoop en televisie, zodat traditionele kunst zich in meer diverse vormen kan verspreiden.

Bron: https://nld.com.vn/doan-kich-ngu-co-trung-quoc-tiet-lo-bi-quyet-khong-bi-bao-tang-hoa-196251207142912052.htm