Zanglessen zijn enorm populair.
De aangescherpte regelgeving rondom playbacken heeft niet alleen directe gevolgen voor uitvoerende artiesten, maar zorgt ook voor aanzienlijke veranderingen in de gehele muziekindustrie . Hoewel het formele opleidingssysteem zich nog niet heeft aangepast aan de actuele behoeften, worden veel artiesten gedwongen proactief te investeren in zangtraining en het verbeteren van hun zangvaardigheden. Dit heeft tevens geleid tot een sterke toename van de vraag naar zanglessen.
Componist Huu Vuong vertelde ooit aan de krant Tien Phong over de golf van artiesten die zangles nemen. De muziekdirecteur van het concert "Homeland in My Heart" bevestigde dat als de regels tegen playbacken strikt worden gehandhaafd, het moeilijk zal zijn om te voorkomen dat zangers elkaar "aansporen om les te nemen" of zelfs "met elkaar concurreren om les te krijgen". "Wanneer zangtalent een verplicht criterium wordt, zullen degenen die niet willen leren of de nodige vaardigheden missen, weinig kans maken om op het podium te staan", aldus componist Huu Vuong.
Hij wees ook op het voordeel van het studeren van zang: in tegenstelling tot het leren bespelen van een muziekinstrument, waarvoor vaak al vroeg training nodig is om een hoog niveau te bereiken, is zang anders. "Met zang kunnen studenten van in de twintig of dertig absoluut beginnen. Zelfs zangers die al jaren actief zijn maar technische fouten maken, kunnen nog steeds een solide basis leggen en zich verder ontwikkelen als ze de juiste bijscholing krijgen", aldus muzikant Huu Vuong.
Volgens zangdocent Nguyen Van Quang van de afdeling Toegepaste Muziek van de Thang Long Universiteit heeft de strengere aanpak van playbacken "positieve druk" gecreëerd, wat heeft geleid tot een aanzienlijke toename van de vraag naar zanglessen.
"Ik merk een duidelijke toename in de vraag naar zanglessen, niet alleen onder beginners, maar ook onder professionals die hun techniek willen verbeteren voor meer consistente optredens. In eerste instantie is dit misschien een tijdelijke reactie, maar op de lange termijn denk ik dat het een positieve en duurzame trend zal worden. Naarmate het publiek veeleisender wordt, zal de markt vanzelf filteren en zullen degenen met echt talent een voordeel hebben," aldus zangdocent Nguyen Van Quang.
De toenemende vraag heeft geleid tot een wildgroei aan zangopleidingscentra, die flexibele modellen aanbieden, variërend van langdurige tot kortdurende cursussen. Dit brengt echter ook een uitdaging met zich mee op het gebied van kwaliteit, waardoor deze centra gedwongen worden te concurreren en hun trainingsprogramma's te verbeteren.
"Dit is zowel een kans als een test, want instellingen die daadwerkelijke training bieden, zullen zich duurzaam ontwikkelen, terwijl modellen die louter formalistisch zijn, snel zullen verdwijnen," aldus zangdocent Nguyen Van Quang.
Voorstel om certificaten uit te reiken voor live zangoptredens
Met de toenemende eisen van liveoptredens is de kwestie van het standaardiseren van de vaardigheden van zangers urgenter dan ooit. Zangtraining zou moeten worden gezien als de basis voor een langdurige carrière, in plaats van slechts als middel voor kortlopende projecten.
Met decennialange ervaring in het vak en in het opleiden van zangers, is mevrouw Dinh Lan Huong, hoofd van de zangafdeling van het Hanoi College of Arts, ervan overtuigd dat een formele opleiding jonge zangers helpt hun techniek en professionele instelling te perfectioneren, waardoor ze een beter begrip krijgen van hun verantwoordelijkheid jegens het publiek.
"Een zangeres die een professionele carrière nastreeft, moet haar live zangvaardigheden perfectioneren om oprechte emoties over te brengen op de luisteraar. Zelfs als haar stem niet perfect is, biedt live zingen nog steeds een emotionele waarde die playback nauwelijks kan evenaren," aldus Dinh Lan Huong.
Met name omdat niet alle kunstenaars een formele opleiding genieten, is het essentieel om een objectief mechanisme voor competentiebeoordeling in te stellen. Het Departement voor Podiumkunsten gebruikte voorheen bijvoorbeeld een licentiesysteem voor kunstenaars om professionele standaarden vast te stellen. Studenten aan formele kunstopleidingen volgen doorgaans 3 tot 5 jaar training voordat ze aan een professionele carrière beginnen.
Zangdocent Dinh Lan Huong stelde een mechanisme voor waarmee artiesten, zowel formeel opgeleid als autodidact, konden deelnemen aan evaluaties op basis van een uniforme set professionele criteria, beoordeeld door een raad van gerenommeerde docenten en experts. Degenen die aan de eisen voldeden, konden een certificaat voor live zang ontvangen als erkenning van hun talent, waardoor ze gemakkelijker aan optredens konden deelnemen.
"Een flexibeler mechanisme zou overwogen kunnen worden, zoals het organiseren van onafhankelijke competentiebeoordelingen. Deze beoordelingen zouden niet afhangen van waar of hoe lang de kandidaat heeft gestudeerd, maar zouden gebaseerd zijn op een duidelijke reeks professionele criteria, beoordeeld door een gerenommeerde jury van professionele opleidingsinstituten. Op deze manier zouden artiesten gecertificeerd kunnen worden voor hun competentie, bijvoorbeeld hun vermogen om live op hoog niveau te zingen en zich te kwalificeren voor optredens," aldus mevrouw Dinh Lan Huong.
Dit voorstel biedt niet alleen gelijke kansen aan mensen zonder formele opleiding, maar draagt ook bij aan het vaststellen van een "standaarddrempel" voor zangers. In plaats van te vertrouwen op roem of media-aandacht, worden zangtalent en live-optredens de belangrijkste criteria. Hierdoor wordt de grens tussen professioneel en amateur in de muziekindustrie ook duidelijker gedefinieerd.
In een tijd van strengere regelgeving rondom playbacken, dient een dergelijk certificeringssysteem ook als een stimulans voor artiesten om zichzelf te verbeteren. Wanneer live zang de belangrijkste factor wordt, is elke zanger gedwongen serieus te investeren in techniek, muzikaal inzicht en podiumpresentatie. Een certificering voor live zang, mits transparant en geloofwaardig opgebouwd, is niet alleen een erkenning van professionele vaardigheden, maar ook een belofte aan het publiek met betrekking tot de kwaliteit van de uitvoering.
Dit is echter niet de enige oplossing en vereist breed overleg voor een flexibele implementatie, waarbij de creatie van onnodige administratieve vergunningen wordt vermeden. In bredere zin zou standaardisatie door middel van onafhankelijke examens een cruciale stap kunnen zijn in het verbeteren van de kwaliteit van artiesten en het creëren van een professionelere, transparantere en duurzamere podiumkunstenmarkt.
Bron: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo
Reactie (0)