Diversiteit in creativiteit en expressie
De "Tentoonstelling en prijsuitreiking voor beeldende kunst 2026 - Stadsbeeldhouwkunst over 5 jaar", georganiseerd door de Vereniging voor Beeldende Kunsten van Ho Chi Minh-stad in samenwerking met het Museum voor Beeldende Kunsten van Ho Chi Minh-stad, is een terugkerend evenement dat sinds 2001 elke vijf jaar plaatsvindt. Dit jaar presenteert het evenement 76 werken van 59 kunstenaars, waarmee een relatief compleet beeld van de hedendaagse beeldhouwkunst in Ho Chi Minh-stad wordt geschetst.
De tentoonstellingsruimte toont een diverse reeks vormen, van sculpturen en reliëfs tot ruimtelijke arrangementen. Traditionele materialen zoals steen, hout en brons worden nog steeds onderzocht, naast experimenten met composietmaterialen en industriële metalen zoals ijzer, roestvrij staal en aluminium. Dit weerspiegelt een trend naar een verbreding van de creatieve expressie, waarbij kunstenaars zich niet beperken tot beeldhouwtechnieken, maar ook aandacht besteden aan de ruimtelijke structuur en interactie van het kunstwerk.
Beeldhouwer Bui Hai Son, lid van de Kunstraad (Vereniging voor Schone Kunsten van Ho Chi Minh-stad), merkte op: "De tentoonstelling van dit jaar toont de deelname van vele kunstenaars van buiten Ho Chi Minh-stad en jong talent, wat een positief teken is van de voortdurende artistieke opvolging. De kunstenaars beheersen de materialen, verkennen hedendaagse vormen en richten zich op de duurzaamheid en de lange levensduur van hun werken."
De juryuitslag weerspiegelt enigszins het algemene niveau van de tentoonstelling. De afwezigheid van een eerste prijs en de twee tweede prijzen, toegekend aan "De man met vele gezichten" (mixed media) van Nguyen Kien Thuc en "Kwekerij" (gelast ijzer) van Le Ngoc Thai, wijzen erop dat er geen werkelijk uitmuntende werken tussen zitten die geen duidelijke doorbraak hebben betekend op het gebied van beeldtaal, materialen of ruimtelijke ordening. Desondanks heeft de beeldhouwkunst in Ho Chi Minh-stad over het algemeen een stabiele creatieve dynamiek behouden. Veel werken tonen de gevoeligheid van de kunstenaars voor het sociale leven en brengen op gedurfde wijze nieuwe thema's aan de orde, van verstedelijking en het milieu tot persoonlijke reflecties in een moderne context.
Wachten op de impuls van de volgende generatie.
Beeldhouwer Huu Qui merkt op dat jonge kunstenaars een nieuwe impuls geven met hun open blik en bereidheid om actuele thema's te kiezen. Hun vaardigheden in het bewerken van materialen, met name metaal, hebben aanzienlijke vooruitgang geboekt, waarbij veel werken een hoog niveau van perfectie bereiken, van bronsgieten tot de vervaardiging van roestvrij staal en aluminium.
Een opvallend aspect van deze tentoonstelling is de toenemende aanwezigheid van jonge kunstenaars. Volgens beeldhouwer Nguyen Kien Thuc neemt het aantal mensen dat zich met beeldhouwen bezighoudt, met name studenten, toe; veel jonge kunstenaars zijn bereid te investeren in grootschalige werken en te experimenteren met nieuwe materialen. Vernieuwing in de inhoud is echter nog niet echt zichtbaar, aangezien de meeste creaties nog steeds voortkomen uit persoonlijke passie in plaats van marktgerichtheid.
De generatiewissel in de beeldhouwkunst in Ho Chi Minh-stad heeft echter nog niet duidelijk plaatsgevonden. Dit is ook kenmerkend voor een kunstvorm die een lange periode van ontwikkeling vereist, zowel op het gebied van vaardigheid als creatief denken. Volgens kunstenaars is er minstens een decennium van continue ontwikkeling nodig om een voldoende bekwame opvolgersgeneratie te vormen. Een opvallend punt is de beperkte deelname van afstudeerwerken van beeldhouwstudenten. Dit weerspiegelt deels de kloof tussen opleiding en beroepspraktijk en benadrukt de noodzaak om de banden tussen scholen, beroepsverenigingen en tentoonstellingsruimtes te versterken. In deze context wordt de rol van regelmatige tentoonstellingen en prijsuitreikingen des te belangrijker. Deze dienen niet alleen als samenvatting van het creatieve traject, maar ook als platform om jong talent te ontdekken, te stimuleren en kansen te bieden om zich te ontplooien.
Je zou kunnen zeggen dat de beeldhouwkunst in Ho Chi Minh-stad zich momenteel in een noodzakelijke "rust" bevindt: er is geen gebrek aan onderzoek en innovatieve initiatieven, maar er is nog steeds een voldoende sterke impuls nodig om een keerpunt te creëren. Zodra de technische en materiële fundamenten zijn verstevigd, rest er nog een doorbraak in ideeën en de opkomst van individuen die in staat zijn een nieuw gezicht te geven aan de stedelijke beeldhouwkunst. Het behouden van het huidige creatieve momentum en tegelijkertijd geduldig de volgende generatie koesteren, is de manier waarop de beeldhouwkunst van Ho Chi Minh-stad innerlijke kracht kan opbouwen en in de nabije toekomst tot meer ingrijpende transformaties kan leiden.
Bron: https://www.sggp.org.vn/dieu-khac-tphcm-giu-mach-sang-tao-cho-dot-pha-post851378.html
Reactie (0)