Onlangs deelde componist Van Thanh Nho op zijn persoonlijke pagina een passage waarin hij zijn gevoelens over "Het slaapliedje van het land" uitte. Hij vermeldde daarbij dat de persoon die het lied in 1984 voor het eerst opnam bij de Vietnamese radiozender Voice of Vietnam, de volksartiest Thanh Hoa was. De auteur wil graag enkele gedachten delen over een van de tijdloze liederen over het vaderland en moeder in de Vietnamese muziek.
"Het wiegelied van het vaderland" is een bijzonder werk omdat de auteur een unieke benadering heeft gekozen voor het thema van het vaderland: niet vanuit grote symbolen, maar vanuit het meest intieme en diepgaande aspect van de Vietnamese ziel: het wiegelied van de moeder.
Uit wiegeliedjes ontstaat het beeld van de natie.
"Slaapliedje, moeder zingt slaapliedjes, een slaapliedje dat een leven lang meegaat..." – vanaf de eerste regels komt het hele Vietnamese landschap tot leven. Het is niet alleen het slaapliedje van een moeder die haar kind in slaap wiegt, maar ook de herinneringen van generaties Vietnamezen. Iedereen die in dit land geboren is, is opgegroeid met het luisteren naar slaapliedjes. Daarom draagt het slaapliedje in dit lied de geest van de wortels van het land in zich.
Wat "The Homeland Lullaby" extra bijzonder maakt, is de natuurlijke maar diepgaande ontwikkeling van de beeldspraak in de tekst. Vanuit de kleine, intieme ruimte van de moeder breidt het lied zich geleidelijk uit tot een reikwijdte over de hele geschiedenis en de hele natie. Het is een zeer ingetogen reis van beeldontwikkeling, zonder abrupte of geforceerde bewegingen, en hoe verder het lied vordert, hoe dieper de betekenis ervan wordt.
De volgende regel van het wiegelied wordt verheven tot de stem van een nationale legende: "Moeder Au Co, van oudsher, ging hemel en aarde scheppen / Lac Long Quan en haar vele kinderen gingen naar de zee." Hier heeft de auteur een zeer subtiele artistieke transformatie aangebracht. De moeder die voor haar kind zingt, is niet langer een specifiek individu, maar versmelt met het beeld van de oermoeder van onze natie. Dit geeft "moeder" in het lied tegelijkertijd meerdere betekenislagen.
Van Thanh Nho verbeeldt het land als een moeder, en de liefde voor het vaderland wordt uitgedrukt door middel van emotie. De liefde voor het land in het lied is daarom niet iets abstracts, maar net als de liefde voor een moeder – heilig, instinctief en diepgeworteld.
De daaropvolgende tekst, "De blauwe zee, de blauwe lucht, geven me zoveel hoop / Het groene bos, de groene rivier, geven me zoveel hoop," breidt de symbolische ruimte verder uit naar de natuur en de realiteit van het leven. Vooral de regel "Een kleur zo groen als het hemd van mijn vader / Zodat mijn moeder me in slaap kan sussen in de uitgestrektheid" is een prachtig, typisch Vietnamees beeld. "Het hemd van mijn vader" roept de kleur van soldatenuniformen op en herinnert aan de generaties die het land verdedigden. De auteur legt echter niet direct de nadruk op oorlog of verlies, terwijl de emotionele stroom van het wiegelied behouden blijft.
Men kan stellen dat de tekst van "Homeland Lullaby" is gebaseerd op de verwevenheid van het individuele en het collectieve, tussen het individu en de natie.
Een door volksmuziek geïnspireerd "kunstlied".
Het is geen toeval dat muzikant en criticus Nguyen Dinh San "The Country's Lullaby " een "artistiek lied" noemde. De auteur wil daaraan toevoegen: "De volkse essentie is sterk." Nguyen Dinh Sans beoordeling is niet zomaar lof; ze komt voort uit de muzikale structuur zelf, de manier waarop volksmateriaal wordt verkend en verwerkt, en de beknoptheid en bondigheid van de teksten.
Structureel gezien is "The Homeland's Lullaby" een kort muziekstuk, bestaande uit twee delen, elk verdeeld in twee evenwichtige en beknopte melodielijnen. Het mist complexe ontwikkelingen, explosieve hoogtepunten en de grootschaligheid van grotere vocale werken. Toch is het juist in "The Homeland's Lullaby" dat een muzikale ruimte ontstaat met een diepgaande culturele betekenis en een krachtige emotionele impact.
Wat "The Land of Lullabies " zo bijzonder maakt, is de harmonieuze combinatie van de tweedelige liedstructuur met het vakkundige gebruik van elementen uit de Noord-Vietnamese volksmuziek. Het lied kopieert niet zomaar de melodieën van Ca Tru of Noord-Vietnamese wiegeliedjes, maar integreert traditionele muzikale elementen naadloos met de moderne liedtaal. Daardoor voelt het lied voor de luisteraar altijd aan als een uitgesproken volkslied en diep geworteld in de Noord-Vietnamese cultuur.
In "The Land of Lullabies " volgt de benadering van Ca Tru (traditionele Vietnamese zang) de stijl van het reciteren van oude poëzie, gecombineerd met Noord-Vietnamese wiegeliedjes. Dit creëert diepte en elegantie, terwijl het tegelijkertijd een zacht, vertrouwd gevoel oproept. De openingsregel, "Wiegeliedje voor mijn kind, moeders wiegeliedje, een wiegeliedje voor het leven...", illustreert dit duidelijk. De openingsmelodie volgt niet de conventionele "gezongen lied"-aanpak, maar ligt zeer dicht bij de recitatie van oude poëzie en wiegeliedjes die in Ca Tru zijn verwerkt.
Bovendien begint de eerste opname met het traditionele ceremoniële trommelritme, een veelvoorkomend openingsmotief voor een Ca Tru-lied; dit trommelritme loopt door het hele stuk heen. De combinatie van dit element met een arrangement voor de Vietnamese Nationale Radio-band, populair geworden in de jaren 80, resulteert in een zeer knappe "fusie" tussen traditie en moderne muziek.
Ondanks het sterke gebruik van folkelementen, behoudt het nummer de logische ontwikkeling van een modern lied. Het eerste deel bouwt vooral een culturele en legendarische sfeer op; de muziek in dit deel is open, zacht en neigt naar verhalende en epische kwaliteiten. In het tweede deel (refrein) verschuiven de emoties naar realiteit en idealisme; de melodie ontwikkelt zich verder en wordt "vrijer", maar zonder de algehele folk-essentie te verstoren. Dit is een bewuste keuze om terughoudend te zijn.
Beheersing is ook in veel opzichten aanwezig in het werk, zoals in de structuur, het materiaalgebruik, de climax en de uitvoeringsmethoden. En juist daardoor lijkt "The Country's Lullaby " op een "kunstlied".
De reis van meer dan 40 jaar "Het Land van de Slaapliedjes"
In een ontroerend bericht op zijn persoonlijke pagina blikte componist Van Thanh Nho terug op de meer dan veertig jaar durende reis van "Het slaapliedje van het land" en de eerste artiest die het lied tot leven bracht: Volkskunstenaar Thanh Hoa. Volgens de herinneringen van de componist was het lied een gedurfd experiment. Hij volgde niet de gebruikelijke structuur van patriottische liederen uit die tijd, maar zocht in plaats daarvan "een andere bron": een moeders slaapliedje, de essentie van traditionele Vietnamese volkszang (ca trù) en de diepe echo's van de nationale cultuur.
Componist Van Thanh Nho is daarom van mening dat "Het slaapliedje van het vaderland" een moeilijk lied is om te zingen. De moeilijkheid zit hem niet in de techniek of de toonhoogte, maar in de "emotie", aldus Nho: "Er zijn frasen die een beetje vals moeten klinken, als een zucht. Er zijn woorden die half echt, half dromerig moeten zijn. Te rechttoe rechtaan zingen doet de ziel van het lied verloren gaan. Maar als je het loslaat, klinkt het vals."
Volgens Van Thanh Nho was Thanh Hoa de eerste die die "dunne lijn" overschreed. Hij herinnerde zich: "Ze benadrukte elke frase als een zangeres die met een ritmestok tikt. De 'à ơi'-klanken, de melodische versieringen, klonken als een zachte motregen in Noord-Vietnam." Voor hem ging het niet langer alleen om het uitvoeren van een lied, maar om de "transformatie" van de artiest in de culturele geest die het lied uitstraalde.
"Het leven van een muzikant is als het zaaien van zaadjes. Sommige zaadjes ontkiemen heel snel. Maar sommige zaadjes moeten lang in de grond blijven liggen, de regen, de zon, de vreugde en het verdriet van de tijd absorberen voordat ze bomen worden," aldus muzikant Van Thanh Ngo. Volgens hem is het nummer "Homeland Lullaby " "zo'n zaadje", en Thanh Hoa is degene die "dat zaadje al meer dan 40 jaar stilletjes heeft bewaard om te voorkomen dat het verwelkte".
In reactie op die opmerkingen zei Thanh Hoa dat ze Van Thanh Nho niet alleen "bedankte", maar ook "dankbaar" was voor het vertrouwen dat hij haar vanaf het begin had gegeven om het nummer te zingen. De zangeres vertelde dat ze " Homeland Lullaby " op veel plekken over de hele wereld had gezongen voor de Vietnamese diaspora. Tijdens een optreden in Cuba riepen de muzikanten uit: "Vietnamese muziek is zo mooi!" en zongen ze mee. Maar de herinnering die haar misschien wel het meest is bijgebleven, is een optreden op oudejaarsavond voor de Vietnamese gemeenschap in Bulgarije: "Terwijl ik een slaapliedje zong voor mijn kind ... hoorde ik het geluid van verstikte snikken."
Wat opvalt bij het beluisteren van de originele opname, is dat de eenvoud, natuurlijkheid, zachtheid en de verwantschap met volksmuziek in latere versies lijken af te nemen. Dit creëert een leemte in de muzikale esthetiek, maar weerspiegelt ook het verstrijken van de tijd en de blijvende vitaliteit van het werk. Misschien is het juist vanwege de diepe resonantie tussen de componist en de oorspronkelijke uitvoerder dat "Het slaapliedje van het land" de grenzen van een lied heeft overstegen en een muzikale herinnering is geworden voor vele generaties Vietnamezen – als een slaapliedje dat nog steeds zachtjes nagalmt in de ziel van de natie.
Bron: https://danviet.vn/khi-to-quoc-cat-len-tu-tieng-me-ru-d1429034.html
Reactie (0)