De glasschilderkunst en haar reis door eeuwen van verandering.

Voorheen waren glasschilderijen (ook wel spiegelschilderijen genoemd) een vertrouwd onderdeel van veel huishoudens in Zuid-Vietnam. Ze waren te vinden in gebedshuizen, als decoratie of als voorwerpen met een gunstige betekenis. Weinig mensen weten dat glasschilderijen, voordat ze diep geworteld raakten in het leven van de mensen in Zuid-Vietnam, al vroeg in het keizerlijke hof van Hue tijdens de Nguyen-dynastie voorkwamen en geassocieerd werden met strikte rituelen en esthetische normen. In die tijd werden glasschilderijen voornamelijk gemaakt door Chinese ambachtslieden of geïmporteerd.

Een keerpunt vond plaats aan het begin van de 20e eeuw, toen de Kantonese Chinese gemeenschap zich in Cholon vestigde en het tot een bakermat maakte voor de ontwikkeling van de glasschilderkunst. Vanuit hier verspreidde de glasschilderkunst zich geleidelijk van het koninklijk hof naar het volksleven. Kleine winkeltjes en ateliers ontstonden, waardoor glasschilderingen een vertrouwd gezicht werden in elk huis, elke tempel en elk gemeenschapshuis. Rond de jaren 1920 was de glasschilderkunst wijdverspreid in de zes provincies van Zuid-Vietnam.

Tentoonstellingsruimte bij de tentoonstelling "Zuidelijke geschiedenis in glasschilderkunst".

De twee meest voorkomende soorten schilderijen zijn feestelijke schilderijen en devotionele schilderijen. Feestelijke schilderijen kenmerken zich meestal door vergulde Chinese karakters op een rode achtergrond en worden doorgaans als geschenk gegeven tijdens feestdagen, festivals, bedrijfsopeningen en housewarmingfeesten als een zegen. Devotionele schilderijen beelden goden uit de volksgeloofsovertuigingen van de Chinese gemeenschap af, zoals Guan Yu, Guanyin en Tian Hou. Deze schilderijen zijn niet alleen cultureel erfgoed, maar ook waardevolle spirituele ankers die vrede brengen en de identiteit van de Chinese gemeenschap in het buitenland bewaren. In de loop der tijd is de inhoud van de schilderijen uitgebreid, variërend van volksverhalen en traditionele toneelstukken tot impressies van het leven en de landschappen van hun thuisland.

Het unieke aspect van glasschilderen schuilt in de omgekeerde schildertechniek. In plaats van direct op het oppervlak te schilderen, werkt de kunstenaar aan de achterkant van het glas, waarbij de voorkant het uiteindelijke, zichtbare oppervlak is. Dit betekent dat alles omgekeerd is: details die als eerste zichtbaar zijn (de voorgrond) moeten als laatste worden geschilderd, terwijl de achtergrond (zoals de lucht en de wolken) als eerste moet worden aangebracht. Dit vereist van de kunstenaar een uitzonderlijk ruimtelijk en visueel inzicht en een nauwkeurige berekening tot op de millimeter.

Kunstenaar Tran Van Nhanh vertelde: "Schilderen op glas is niet alleen moeilijk vanwege de omgekeerde schildertechniek, maar het belangrijkste is dat het draait om het behouden van de 'ziel' van het schilderij. Elke penseelstreek is niet alleen een techniek, maar ook een weerspiegeling van ervaringen en herinneringen die in de loop der jaren zijn opgebouwd. Als de schilder het verhaal en de betekenis van de personages niet goed begrijpt, kan hij of zij gemakkelijk de essentie van het schilderij verliezen."

Een poging om de glasschilderkunst nieuw leven in te blazen in het moderne leven.

Glasschilderkunst is tegenwoordig niet meer zo wijdverbreid als vroeger, en veel werken zijn alleen nog te vinden in oude huizen of privécollecties. In deze context is de tentoonstelling "Southern History on Glass", georganiseerd door het Saigon Vi Vu-project, een opmerkelijke poging, niet alleen om het beeld nieuw leven in te blazen, maar ook om de belangstelling voor deze kunstvorm, die langzaam in de vergetelheid raakt, nieuw leven in te blazen.

De tentoonstellingsruimte is ingericht als een doorlopende lijn die bezoekers leidt van originele werken naar gerestaureerde schilderijen en hedendaagse praktijken, met medewerking van vele ambachtslieden, verzamelaars en kunstenaars, die elk bijdragen aan het behoudsproces. Zo wordt de transformatie van glasschilderkunst geleidelijk zichtbaar, van de plechtige en formele stijl van het koninklijk hof naar de vertrouwde en eenvoudige aspecten van het volksleven. Bezoekers bewonderen niet alleen de schilderijen, maar krijgen ook uitleg over hun betekenis, toepassingen en het creatieproces van een compleet kunstwerk.

Het publiek bezoekt de tentoonstelling.

Onder de tentoongestelde werken valt het schilderij "Ông Địa" (Aardgod) op door zijn eenvoud en vertrouwdheid, met een ontspannen zittende houding en een glimlachend gezicht. De afbeelding van hem zittend op de rug van een tijger creëert een mengeling van kracht en alledaagsheid, en brengt het verlangen naar een welvarend en gelukkig leven over. In een andere hoek onthult het schilderij "De vier seizoenen van bloemen en vogels" het ritme van de vier seizoenen door middel van afbeeldingen van levendige bloemen, bladeren en vogels. Elk schilderij is als een momentopname, vol wensen voor vrede en voorspoed gedurende het hele jaar.

Le Hoang Anh (geboren in 2002, woonachtig in de wijk An Nhon, Ho Chi Minh -stad) vertelde: "Dit is een unieke kunstvorm, anders dan andere schilderijen die ik heb gezien. Ik vind de opvallende kleuren, de heldere lijnen in de schilderijen en de betekenis van elk beeld erg mooi."

De tentoonstelling is meer dan alleen een presentatie; ze toont de hernieuwde vitaliteit van glasschilderkunst in hedendaagse praktijken. Het ontwerp "Jade Image in Blue" van ontwerper Dao Minh Duc is een hoogtepunt, omdat hij motieven van pruimenbloesem, orchidee, chrysant en bamboe uit glasschilderkunst verwerkt in kleding. De bloemdetails zijn weergegeven in de stijl van glasschilderkunst met heldere kleuren en scherpe lijnen, waardoor een glinsterend effect onder het glas ontstaat. Rondom het ontwerp hangen schilderijen aan de muur en informatieborden, die modeontwerp verbinden met traditionele artistieke inspiratie.

Traditionele glas-in-loodkunstwerken worden tentoongesteld naast hedendaagse werken.

Nguyen Duc Huy, een expert in antiekrestauratie, zei: "Het is bemoedigend dat steeds meer jongeren geïnteresseerd raken in glasschilderkunst, niet alleen door het te verzamelen of te restaureren, maar ook door actief de traditionele waarde ervan te onderzoeken. Van daaruit experimenteren ze met het integreren van dit materiaal in nieuwe creatieve vormen zoals design, grafische vormgeving of mode, en dragen ze bij aan het herleven van het erfgoed op een manier die relevanter is voor het hedendaagse leven."

Bezoekers van de tentoonstelling zien niet alleen schilderijen, maar stuiten ook op lagen van herinneringen die onder het glas bewaard zijn gebleven. Elk kunstwerk vertelt een verhaal over het ambacht, de mensen en de veranderingen in het leven. Op deze manier blijft de Zuid-Vietnamese glasschilderkunst, stil maar hardnekkig, aanwezig in het moderne leven van vandaag.

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124