In 2025 worden er vier professionele theaterfestivals in Vietnam gehouden, waaraan meer dan 60 binnenlandse en 8 internationale kunstgezelschappen deelnemen. Er worden 87 uitstekende voorstellingen gegeven, waarvan er bijna 40 worden bekroond met Excellentieprijzen, Gouden Medailles en Zilveren Medailles.
Deze cijfers laten zien dat het theaterlandschap voortdurend in ontwikkeling is, maar het is duidelijk dat achter deze oppervlakkige levendigheid een enorme kloof schuilgaat tussen het podium en het publiek. Dit geldt met name wanneer sommige werken door experts hoog worden gewaardeerd vanwege zowel hun inhoud als artistieke kwaliteit, maar geen commerciële aantrekkingskracht hebben; veel toneelstukken die succesvol zijn op grote podia worden na slechts enkele voorstellingen alweer van de planken gehaald.
Een van de aangehaalde redenen is een "knelpunt" in communicatie en promotie. Terwijl veel andere vormen van entertainment communicatie al lang als een onlosmakelijk onderdeel van hun producten beschouwen, en er zelfs al vóór de afronding mee bezig zijn, houden veel theatergezelschappen nog steeds vast aan de mentaliteit dat promotie pas plaatsvindt nadat de productie is voltooid, of dat communicatie pas wordt overwogen wanneer er budgetoverschot is. Hierdoor missen veel theatervoorstellingen kansen om het publiek vanaf het begin te bereiken en slagen ze er niet in om publieke nieuwsgierigheid en verwachting te wekken.
Bovendien ontbreekt het veel organisaties aan gespecialiseerd communicatiepersoneel, waardoor deze verantwoordelijkheid grotendeels wordt toevertrouwd aan kantoorpersoneel en organisatoren van voorstellingen. Dit resulteert in oppervlakkige en onprofessionele communicatie met het publiek. Volgens volkskunstenaar Le Tien Tho, voormalig voorzitter van de Vietnamese Vereniging van Toneelartiesten, worden theatervoorstellingen in een markteconomie beschouwd als een soort "speciaal product". Zonder de juiste investeringen in promotie zal dit "product" gemakkelijk verloren gaan in de "zee" van informatie afkomstig van populaire shows en andere uiteenlopende vormen van entertainment.
Het is deze druk vanuit de realiteit die het theater dwingt zich aan te passen. Recentelijk hebben verschillende organisaties proactief gezocht naar nieuwe communicatiemethoden om hun publiek te bereiken en hun publieksbasis uit te breiden. Een goed voorbeeld hiervan is het Jeugdtheater – een artistieke organisatie die ondanks de uitdagende omstandigheden waarmee de theaterwereld te maken heeft, altijd actief is gebleven.
Verdienstelijk kunstenaar Cao Ngoc Anh, adjunct-directeur van het theater, zei: "We proberen altijd voorstellingen voor het hele jaar in te plannen en ontwerpen vroegtijdig posters met het volledige repertoire, programmanamen afgestemd op seizoenen en feestdagen, enz. We communiceren uitgebreid met de juiste doelgroep via kanalen zoals Facebook, onze website, TikTok en creëren zelfs aparte fanpagina's voor elk stuk, zodat het publiek gemakkelijk toegang heeft tot informatie. Daarnaast bevordert het theater de relaties met partners door het organiseren van klantconferenties, marketing, directe aankondigingen via een telefonisch verkoopsysteem en e-mail; online kaartverkoop, waardoor klanten gemakkelijk voorstellingen en speelschema's kunnen kiezen op basis van hun individuele of groepswensen."
Met name sommige podiumkunstorganisaties werken proactief samen met media- en technologiebedrijven om geleidelijk een digitaal ecosysteem op te bouwen en zo een breder publiek te bereiken. Onlangs lanceerde de Vietnamese Circusfederatie een samenwerkingsprogramma met VTC Multimedia Corporation om een elektronisch ticketsysteem, online betalingen en communicatie via digitale platforms te ontwikkelen. Dit model biedt het publiek niet alleen directe toegang tot informatie over programma's en voorstellingen, maar stelt hen ook in staat om gemakkelijk tickets te boeken en zitplaatsen te kiezen, waardoor de organisatie van de voorstellingen wordt geoptimaliseerd. De federatie mobiliseert tevens journalistiekstudenten om de communicatie via digitale platforms te verbeteren met korte video's en creatieve content, om zo de circuskunst te verspreiden en een jong publiek aan te trekken.
Volgens volkskunstenaar Tong Toan Thang, directeur van de Vietnamese Circusfederatie, kan het podium niet langer wachten tot het publiek komt; het moet proactief op zoek gaan naar toeschouwers. Dit zijn strategische stappen om de kloof tussen circuskunst en publiek te overbruggen en circus geleidelijk te integreren in de culturele sector. Onlangs werkte het Vietnamese Nationale Dramatheater samen met NetSpace Technology and Communication Joint Stock Company om de toepassing van technologie en digitale media in de podiumkunsten te bespreken. Beide partijen richtten zich op creatieve communicatieoplossingen om een jong publiek aan te trekken, merken op te bouwen voor artiesten en het theater, en digitale mediakanalen te gebruiken om de waarde van theaterkunst te verspreiden.
Opvallend is dat sommige organisaties, naast digitale promotie, proactief kunst buiten de muren van het podium brengen naar grotere ruimtes, waardoor ze een breder publiek en meer toeristen bereiken. Onlangs organiseerde het Vietnamese Nationale Dramatheater een programma-presentatie.
“Oom Ho – Een Grenzeloze Liefde” omvat korte toneelstukken over Oom Ho in het Ho Chi Minh Museum. Het Vietnamese Poppentheater heeft in samenwerking met Area 75 - Art & Auction de kunstruimte “Long Thanh’s Schaduw” geopend aan de Hang Bo-straat 75 ( Hanoi ). Daarvoor voerde het Cai Luong-gezelschap (Vietnamese traditionele opera) (Vietnam National Traditional Theatre) het stuk “Zoete Stervruchtentak” op in het Cultureel en Kunstencentrum aan de Hang Buom-straat 22 (Hanoi)… Dit zijn een reeks prijzenswaardige initiatieven die niet alleen een nieuwe impuls geven aan het theater, maar ook richtingen aangeven die navolging verdienen om het theater dichter bij het publiek te brengen.
Er bestaat al lange tijd een symbiotische relatie tussen het podium en het publiek. Het podium "leeft" pas echt als er mensen zijn om ervan te genieten. Daarom is media, in de context van de felle concurrentie op de entertainmentmarkt, een steeds crucialer instrument geworden om theatervoorstellingen om te zetten in verkoopbare producten.
Volgens dr. Mai My Duyen (lid van de Vietnamese Vereniging van Theaterartiesten) is dit hét moment voor theaterorganisaties om hun multichannelmarketing te versterken. Ze kunnen digitale platforms gebruiken om fragmenten, kijkjes achter de schermen en verhalen over de artiesten te promoten; podiumkunsten "naar de straten" brengen om het publiek op een natuurlijkere en intiemere manier te bereiken; en tegelijkertijd kunst- en belevingsgerichte toeristische reizen ontwikkelen, gecombineerd met bezoeken aan historische locaties en schilderachtige plekjes, waardoor theater een waardevol cultureel en toeristisch product wordt. Door communicatiemiddelen te beheersen en te weten hoe werken systematisch en correct te promoten, kan theater het publiek vol vertrouwen begeleiden in het hedendaagse leven.
Bron: https://nhandan.vn/mo-loi-de-san-khau-tiep-can-cong-chung-post959512.html
Reactie (0)