 |
| Kunstenaar Ta Hai heeft meer dan 60 jaar van zijn leven gewijd aan het maken van bladschilderijen. (Foto met dank aan de kunstenaar) |
Voordat kunstenaar Ta Hai zich toelegde op het beschilderen van bladeren, was hij journalist en veteraan. Zijn jaren als schrijver gaven hem een verfijnd perspectief en leerden hem de schoonheid van de kleinste dingen in het leven te waarderen en te ontdekken. Zijn tijd in het leger bood hem een moment van bezinning, waardoor hij begreep dat elke vredige tak en elk grassprietje om ons heen is verworven door de stille offers van voorgaande generaties.
Kijkend naar de groene bladeren aan de takken of de verse bloemen, werd hij altijd ontroerd door de wonderlijke kleuren van de natuur. Maar die levendige schoonheid zou uiteindelijk verwelken en terugkeren naar de aarde; "vallende bladeren" moeten "terugkeren naar hun wortels"—een onveranderlijke natuurwet. En juist die dingen die waardeloos leken, waren de dingen die hem het meest dierbaar waren.
"Een rustig leven"
In de ogen van kunstenaar Ta Hai leiden verwelkende bloemen en gevallen bladeren nog steeds een "rustig leven", nadat ze hun missie om de wereld te verfraaien volledig hebben volbracht. Daarom besloot hij deze kleuren in zijn schilderijen te verwerken om hun waarde door de tijd heen te behouden.
De thema's in zijn werken zijn vaak eenvoudig en vertrouwd, zoals natuurlandschappen, dorpen, herfstbossen, straten in Hanoi zoals de Phan Dinh Phungstraat en de Hang Be-markt, maar ook scènes van buffelhoeden en landbouw...
In een interview met de krant World and Vietnam vertelde hij over zijn inspiratiebronnen: "Ik verlang ernaar het Vietnamese platteland te zien, want omdat ik in de stad ben geboren en getogen, krijg ik zelden de kans om de authentieke sfeer van een dorp op het platteland te ervaren." Het opzoeken van dergelijke thema's is voor hem een manier om de leegte in zijn ziel te vullen, omdat "mensen vaak op zoek gaan naar wat ze missen."
In meer dan zestig jaar tijd heeft Ta Hai meer dan tachtig unieke schilderijen gemaakt met gedroogde bloemen en bladeren, in de hoop het publiek de schoonheid en kostbaarheid van de Vietnamese natuur ten volle te laten waarderen. "Die meer dan tachtig schilderijen zijn in wezen slechts een voorwendsel, een gelegenheid voor mij om mijn gevoelens voor de prachtige natuur te uiten," vertelde hij.
In zijn meest recente tentoonstelling , "Playing with Leaves", in het Vietnam Fine Arts Museum, toonde hij een diepgaande artistieke visie achter zijn schilderijen van gedroogde bloemen en bladeren. De kunstenaar gelooft dat kunst niet iets abstracts is, maar juist te vinden is in de meest alledaagse aspecten van het leven: "Door simpelweg te vertragen en te observeren, kunnen we ogenschijnlijk waardeloze dingen transformeren in dingen die onverwachte waarde toevoegen en het leven verfraaien."
In een reactie op deze blijvende creativiteit merkte universitair hoofddocent en kunstcriticus Nguyen Do Bao op: "Spelen met bladeren is een ware rijkdom van de natuur in ons land. Waar bossen vroeger soldaten beschutting boden en de vijand omsingelden, is dat groen nu het groen van geluk, het groen van een vooruitstrevende natie."
Het materiaal van aarde en hemel
In de schilderkunst van Ta Hai zijn de materialen niet afkomstig van chemische kleurenpaletten, maar worden ze gedestilleerd uit de puurste elementen van de natuur. Hij benadrukt: "Ik heb het grootste respect voor de natuur, daarom gebruik ik geen chemische kleurstoffen in mijn schilderijen."
Hij hield zich strikt aan dat leidende principe en besteedde veel tijd aan het experimenteren met en verkennen van kleurenpaletten voor zijn werken. In zijn schilderijen domineren rood, geel en oranje altijd, wat een levendige energie creëert. In de beginfase was het vinden van een bevredigende tint rood echter een probleem dat hem voortdurend bezighield.
Na dagenlang onvermoeibaar zoeken vond hij het antwoord in het dagelijks leven van zijn familie. De oorsprong van zijn kleurenpalet lag in de betelnoot van zijn moeder. Hij herinnerde zich zijn moeder met tanden "zo zwart als de pitjes van een custardappel" en vertelde over het moment dat hij naar de Dong Xuan-markt ging om betelnoot voor haar te kopen. Toen hij de betelnoot in zijn handen hield, besefte de kunstenaar tot zijn verbazing dat het precies het materiaal was waarnaar hij op zoek was: "Hier is het rood! Een dun, levendig rood!" Hij vertelde: "Er zijn dingen waar je naar blijft zoeken maar die je nooit vindt, en rood, de belangrijkste kleur, is voortgekomen uit zo'n simpele omstandigheid."
Het proces van het ontdekken van andere kleurnuances verliep ook vrij toevallig. Voor het ivoorwit gebruikte hij maïszijde en maïskolven van straatverkopers die hij op hete zomermiddagen tegenkwam toen hij als journalist werkte. Op een andere keer, toen hij zijn moeder hielp met het pellen van knoflook, merkte hij dat de schillen dun waren en de kleur nooit vervaagde. Daarom begon hij op de markt knoflookschillen te vragen om als materiaal te gebruiken. Of het glinsterende geel van zijwormcocons – een materiaal waar hij voor koos na vele mislukte pogingen met banyan- of esdoornbladeren, die prachtig zijn als ze vers zijn, maar grijs worden als ze gedroogd zijn.
Daarnaast zijn er ook nog kleuren die hij, met name blauw en paars, nog steeds niet heeft gevonden in de wereld van gedroogde bladeren om in zijn schilderijen te verwerken. De moeilijkheden beginnen bijvoorbeeld bij het vragen om knoflook- en uienschillen op de markt, of bij het midden op straat stoppen om een mooi blad te plukken. Ondanks de vreemde blikken en het gefluister, zet hij door met het nastreven van zijn passie.
Het allerbelangrijkste was de steun die hij van zijn familie kreeg. Generaties lang, van zijn dochters tot zijn kleinkinderen, hielpen ze hem met het vinden van materialen en gaven ze hem een eigen ruimte om te creëren. Hij richtte ook een speciale ruimte in voor het schilderen van portretten van zijn geliefden, hoewel hij nooit een formele kunstopleiding had genoten en portretschilderen altijd als een uitdagende taak beschouwde.
 |
| Een kunstwerk uit de tentoonstelling "Play of Leaves" in het Vietnam Fine Arts Museum. (Foto met dank aan de kunstenaar) |
 |
Ga verder met het spel.
Nu hij op leeftijd is, is zijn grootste wens om zijn geheimen en passie voor bladschilderkunst door te geven aan toekomstige generaties. Hij begrijpt echter ook dat bladschilderkunst een zeer selectieve kunstvorm is. Om dit beroep uit te oefenen, moet de kunstenaar een kalme en serene geest bezitten, in staat om geen enkel detail van de wereld om zich heen te observeren.
Kunstenaar Ta Hai vertelde dat het meest uitdagende aspect van het vak is dat kunstenaars niet zomaar een kant-en-klaar palet kunnen kopen; ze moeten hun eigen unieke kleurentaal vinden, ontdekken en creëren. Van het zorgvuldig verzamelen van elk blad en het testen van de kleurechtheid tot het geduldig snijden, samenstellen en bevestigen van de bladeren, alles vereist een hoge mate van precisie en finesse om een harmonieus en levendig kunstwerk te creëren.
Al vanaf zijn jeugd als jonge soldaat, zwervend door de bossen, bloeide zijn liefde voor planten en bloemen op en wortelde diep in zijn hart. Vervolgens maakte hij, met de verfrommelde, verdroogde bananenbladeren die hij in een hoekje van zijn tuin verzamelde, met grote zorgvuldigheid zijn eerste schilderij, het begin van een omvangrijk artistiek oeuvre.
Tijdens zijn hele reis was het zijn pure liefde en waardering voor de natuur die als een helderste "fakkel" fungeerde en hem door moeilijke periodes op zijn creatieve pad leidde.
Met zijn werk wil de kunstenaar een diepgaande boodschap aan jongeren overbrengen: "De jeugd vliegt vaak snel voorbij. Laat je niet meeslepen door het hectische tempo van het moderne leven en jaag niet blindelings oppervlakkige waarden na. Gun jezelf af en toe wat gas terug, en je zult beseffen dat zelfs in moeilijke omstandigheden het leven altijd positieve en magische waarden bevat, zelfs in de kleinste en eenvoudigste dingen."
Voor kunstenaar Ta Hai is het een voortdurende, onvermoeibare bezigheid om met bladeren de ziel van de natuur nieuw leven in te blazen. Voor hem zijn bladschilderijen niet alleen kunst, maar ook de belichaming van een onsterfelijke liefde voor de natuur, zoals hij zelf in zijn gedicht tot uitdrukking brengt:
Waarom zou je extra bladeren gebruiken als je er ook op kunt tekenen?
Als iemand het me vraagt, glimlach ik gewoon.
Ik raapte rustig elk gevallen blad op.
Tekenen is voor mij een spel!
Bron: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html
Reactie (0)