Bij deze gelegenheid vertelde de artiest over zijn liefde voor muziek , de uitdagingen waar hij voor stond, zijn ambities om een bijdrage te leveren aan zijn thuisland en zijn wens om de jongere generatie te inspireren om van klassieke muziek te houden.
- Deze terugkeer markeert tevens de tweede keer dat de artiest Franz Liszts twaalf meesterwerken, "Transcendentale Etudes", in Vietnam uitvoert. Wat zijn uw gevoelens hierover?
- Voor mij roept elke keer dat ik terugkeer naar Vietnam om op te treden bijzondere emoties op. Deze keer breng ik twaalf van Liszts "Transcendentale Etudes", die ik in 2022 heb uitgevoerd, en de cd-opname van het complete werk die eerder door Ratte Records is uitgebracht.
“Transcendental Etudes” is een enorme uitdaging voor elke pianist. Het is een van de meest buitengewone prestaties in de pianogeschiedenis. Elk stuk is een wereld op zich, die de schoonheid van de natuur, legendes, herinneringen en de diepten van de menselijke ziel omvat. Deze keer onderzoek ik de scherpe schoonheid van klank op diepere betekenis- en artistieke niveaus.
Hoewel ik dit werk al vele malen op vele plaatsen heb uitgevoerd, was ik diep ontroerd toen ik het op 8 mei in Hanoi speelde. Misschien was het mijn thuisland dat me zo diep raakte. Toen ik de laatste akkoorden speelde, dacht ik aan de hoogte- en dieptepunten die mijn land heeft doorgemaakt. Het maakte me nog vastberadener om via kunst een bijdrage te leveren aan mijn vaderland.
- Is dat de reden waarom u elk jaar tijd vrijmaakt om terug te keren naar Vietnam voor optredens?
Ik heb altijd geloofd in het principe van "drink water en onthoud de bron". Mijn geboortestad is de plek waar ik vanaf het begin van mijn artistieke reis ben gevormd. De Vietnamese Nationale Muziekacademie is waar ik mijn basisopleiding heb genoten, waar mijn docenten me hebben begeleid en waar mijn diepe liefde voor muziek is ontstaan. Ik wil het publiek in mijn geboortestad oprecht de hoogste kwaliteit en meest verfijnde artistieke uitvoeringen bieden. Zolang luisteraars echt geraakt worden door mijn muziek, heb ik het gevoel dat wat ik doe betekenisvol is.
Telkens als ik terugkeer, voel ik de heiligheid van het woord 'vaderland'. Na lange reizen geeft mijn geboortestad me altijd nieuwe energie, kracht, mededogen en de wil om te blijven streven naar succes.
Hoe is muziek in je leven gekomen en welke betekenis heeft die reis voor je gehad?
Ik ben geboren in een familie met een artistieke traditie, dus mijn ouders hebben me van jongs af aan aangemoedigd om piano te leren spelen. De leeromgeving was vrij streng, maar ook vol liefde. Talent is trouwens niet altijd al op jonge leeftijd zichtbaar. Wat belangrijker is, is of de liefde voor muziek sterk genoeg is. Voor mij is die liefde in de loop der jaren gegroeid. Hoe meer ik leer en ervaar, hoe meer ik me realiseer dat muziek niet alleen een beroep is, maar een manier van leven.
Dit pad is vol uitdagingen geweest. Er waren periodes van eenzaamheid, druk en grote opofferingen. Ik heb het grootste deel van mijn leven aan mijn instrument gewijd, geoefend in vreugde, in verdriet, in hoop en zelfs in momenten van uitputting. Maar als je zoveel geeft, brengt muziek ook zoveel kostbaars terug. Wat me het gelukkigst maakt, is dat muziek de kracht heeft om mensen te verbinden. Een prachtig concert is wanneer de artiest en het publiek een ruimte betreden waar alleen emotie en luisteren overblijven.
- Je hebt veel prestigieuze internationale prijzen gewonnen. Welke invloed hebben die wedstrijden gehad op je carrière en je artistieke denkproces?
Toen ik jonger was, waren wedstrijden heel belangrijke ervaringen voor me. Ik heb er enorm veel van geleerd, van podiumpresentatie tot het omgaan met druk. Maar hoe verder ik kwam, hoe meer ik me realiseerde dat het bij wedstrijden niet draait om winnen ten koste van alles. Wedstrijden zijn als stations op een artistieke reis. Hoe ver je komt, hangt af van je ambities, discipline en zelfverbetering. Juryleden kijken soms niet alleen naar de huidige resultaten, maar ook naar het groeipotentieel van een artiest. Daarom is elke wedstrijd voor mij een eerlijke 'spiegel' om te reflecteren op mijn positie in de wereld.
Later, tijdens mijn promotieonderzoek met een volledige beurs in Nieuw-Zeeland, begreep ik nog beter dat de artistieke reis grenzeloos is. De studie van Liszt hielp me inzien dat achter de pracht van zijn muziek een diepe humanistische diepgang en een geweldige persoonlijkheid schuilgingen. Dit maakte me nog enthousiaster om me verder te verdiepen in zijn onderzoek en uitvoeringen.
Wat is uw mening over de ontwikkeling en het onderwijs in klassieke muziek voor de jongere generatie in Vietnam?
Ik geloof dat muziekonderwijs in Vietnam sterk is op het gebied van techniek en basis. Veel jongeren krijgen tegenwoordig een zeer grondige opleiding. Om echter een ware artiest te worden, moeten leerlingen naast techniek ook zelfstandig kunnen denken en een eigen stem ontwikkelen. Kunst gaat verder dan alleen het spelen van de juiste noten. Het belangrijkste is dat de artiest begrijpt wat hij of zij met muziek wil uitdrukken. Ik denk dat de huidige jonge generatie veel mogelijkheden heeft om zich met de wereld te verbinden. Essentieel is doorzettingsvermogen, discipline en een oprechte liefde voor kunst.
Ik hoop altijd dat de programma's die ik maak wanneer ik terugkeer naar Vietnam, jonge muziekliefhebbers zullen inspireren, zodat ze geloven dat Vietnamezen absoluut de wereld in kunnen trekken met hun talent, moed en hard werk.
- Wij willen pianist Luu Hong Quang hartelijk bedanken!
Bron: https://hanoimoi.vn/nghe-si-piano-luu-hong-quang-mong-muan-dong-gop-cho-que-huong-bang-nghe-thuat-841318.html
Reactie (0)