Momenten van meditatieve stilte in de schilderijen van Trang Thanh Hien.

Temidden van de tentoonstelling "Beautiful Life" creëren de schilderijen van kunstenares Trang Thanh Hien een uniek moment van rust. Haar werken roepen een gevoel van sereniteit en diepgang op, waardoor bezoekers worden aangemoedigd om even te ontsnappen aan de hectiek van het dagelijks leven en een wereld van contemplatie binnen te treden.

Dit is het resultaat van het onderzoek en de artistieke praktijk die kunstenaar Trang Thanh Hien al vele jaren nastreeft. Kunstenaar Trang Thanh Hien is universitair hoofddocent, doctor in de kunsten en adjunct-hoofd van de afdeling Kunsttheorie, -geschiedenis en -kritiek aan de Vietnamese Universiteit voor Schone Kunsten. Ze staat al lange tijd bekend, niet alleen als kunstenaar, maar ook als kunstonderzoeker met een diepe verbondenheid met de boeddhistische filosofie en kunst. Deze basis heeft voor haar een zeer unieke schilderkunstige wereld gecreëerd.

Kunstliefhebbers bezoeken de kunsttentoonstelling "Beautiful Life".

In de schilderijen van kunstenares Trang Thanh Hien verschijnen bekende beelden zoals lotusbloemen, Boeddhabeelden, golven of volksmotieven niet in een realistische stijl, maar worden ze geherstructureerd tot symbolisch rijke ruimtes. Ze maakt haar werken voornamelijk met inkt op do papier, gecombineerd met houtsnedetechnieken. Hierdoor bevatten haar schilderijen zowel traditionele als hedendaagse elementen.

De heer Vi Kien Thanh, vicevoorzitter van de Vietnamese Vereniging voor Schone Kunsten, zei: "Kunstenares Trang Thanh Hien is een van de weinige kunstenaars die zich diepgaand met kunst bezighoudt en tegelijkertijd over uitzonderlijke creatieve vaardigheden beschikt. Op dit moment kan men stellen dat zij een van de kunstonderzoekers is die 'goed schildert', met werken die duidelijk haar creatieve kracht en persoonlijke stempel tonen."

Te midden van de tentoonstelling "Beautiful Life" trok het kunstwerk "Samadhi Fire 3" veel bezoekers die bleven staan ​​om het te bewonderen. Het schilderij is voornamelijk uitgevoerd in zwart, wit en rood. In het midden bevindt zich het laaiende samadhi-vuur in het hart van de kijker. Hoewel het ontbreekt aan levendige kleuren of uitgebreide details, creëert juist deze ingetogenheid diepte, waardoor de kijker het vuur voelt dat uit de innerlijke passie voortkomt en opstijgt in de leegte om zichzelf te begrijpen en te ontwaken.

De werken van kunstenaar Trang Thanh Hien hebben een boeddhistisch thema.

Diezelfde geest komt ook terug in "The Impermanent Flower 4", een van Trang Thanh Hiens tot nadenken stemmende werken. Kunstenaar Trang Thanh Hien licht de titel als volgt toe: "In de lentetuin bloeien de Sala-bloemen in een wonderbaarlijk levendig rood. Deze bloem, afkomstig uit het land van Boeddha, is tevens een symbool van sereniteit en het vermogen om tegenspoed te overwinnen. In mijn schilderijen noem ik deze bloem 'de vergankelijke bloem'. In 'The Impermanent Flower 3' steken de levendige rode Sala-bloemen inderdaad af tegen de koele tinten. Dit creëert een gevoel van krachtige energie die zich geruisloos door de stilte beweegt."

De schilderijen van Trang Thanh Hien vertellen geen specifieke verhalen en leggen geen interpretaties op. Kijkers staan ​​voor de schilderijen alsof ze een privéruimte betreden om in een innerlijke dialoog te treden. Daar vinden ze contemplatie, boeddhistische spiritualiteit en een besef van de vergankelijkheid van het leven.

De levendige kleuren van het leven in de schilderijen van Tran Phuong Ly.

Terwijl de schilderijen van Trang Thanh Hien de kijker aanzetten tot stilstaan ​​en contempleren, openen de werken van kunstenaar Tran Phuong Ly (Ly Tran) een ruimte rijk aan beweging en emotie. Ly Tran, geboren in 1982, is een Vietnamees-Amerikaanse kunstenaar die heeft deelgenomen aan talrijke internationale tentoonstellingen in Indonesië, Maleisië, Singapore en Thailand. Haar leven en werk in verschillende landen hebben haar veelzijdige artistieke taal gevormd, waarin lagen van kleur en beeld voortdurend in beweging zijn en het ritme van de natuur weerspiegelen. Ly Tran werkt voornamelijk met olieverf en drukt krachtige emoties uit door middel van kleur en vorm, waardoor de kijker wordt meegenomen in diverse emotionele stromingen, van de natuur tot de gemoedstoestanden van de mens.

Op de tentoonstelling is het kunstwerk "Where Flowers Call Birds" een van de werken die deze geest duidelijk belichaamt. Het schilderij opent met een uitgestrekt natuurlandschap met een blauwe lucht, een heldere gouden zon en rode vogels die door de lucht zweven. Daaronder reiken trossen witte bloemen hoog boven een dicht groen tapijt van vegetatie uit. Verschillende lagen groen zijn dicht op elkaar aangebracht, waardoor diepte in de ruimte ontstaat. Het rood van de vogels en het geel van de zon vormen opvallende accenten, waardoor het schilderij levendig en vol leven is.

Mevrouw Nguyen Ngoc Ha (geboren in 1990, woonachtig in Cua Nam Ward, Hanoi ) vertelde: "De hele compositie geeft het gevoel dat de natuur ademt en constant in beweging is. Het kunstwerk roept bij mij een gevoel van de schoonheid van het leven op."

Het kunstwerk "Lotus Flower Dream" van kunstenaar Ly Tran.

Terwijl het kunstwerk "Where Flowers Call Birds" de levendige energie van de natuur uitstraalt, biedt "Lotus Dream" een zachtere, meer vrouwelijke sfeer. In een ruimte badend in warm goudkleurig licht, roept het beeld van een vrouw die haar hoofd tegen vazen ​​met witte lotusbloemen leunt een gevoel van rust en diepe sereniteit op, alsof ze in een droom is ondergedompeld. De lotusbloemen zijn geschilderd met dikke lagen verf en zachte penseelstreken, waarbij hun bloemblaadjes naadloos samensmelten met het omringende licht. Lotusbloemen bedekken het hele schilderij, van het tafelblad tot aan de rand, waardoor de vrouw en de natuur één lijken te zijn. De verweven tinten goud, groen en wit creëren een schoonheid die zowel zacht, dromerig als vredig is.

Kunstenares Ly Tran vertelde: "Elk schilderij is een boodschap, een verhaal. Het leven kent vele facetten, van levendig tot ingetogen, maar het zijn juist deze nuances die de schoonheid van de levensreis creëren. Er zijn momenten waarop we vreugdevol en sterk zijn, en momenten waarop we even stilstaan ​​om te reflecteren, maar al deze emoties zijn waardevol en ik wil ze graag via mijn schilderijen overbrengen."

Terwijl kunstenaar Trang Thanh Hien ervoor kiest om afstand te nemen en met contemplatieve, meditatieve reflectie in haar innerlijke wereld te kijken, kijkt kunstenaar Tran Phuong Ly met frisse energie vooruit door middel van emotioneel rijke kleuren en een vrije, vloeiende stijl. Deze twee verschillende stijlen dragen bij aan een inspirerende tentoonstelling over de schoonheid van het leven. Te midden van het steeds veranderende tempo van het leven is de tentoonstelling "Beautiful Life" niet alleen een verzameling schilderijen, maar ook een suggestie voor iedereen om licht, vrede en hoop te vinden in de eenvoudige dingen om hen heen.

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-co-ve-nen-ve-dep-cuoc-song-1039014