Het verhaal van elk portret

Bij binnenkomst in de tentoonstelling werden bezoekers geboeid door de diversiteit aan portretten van vrouwen met een diepe blik, jonge meisjes vol vitaliteit, onschuldige kinderen en eenvoudige etnische minderheden in de bergen. Elk portret draagt ​​zijn eigen verhaal met zich mee, wat een aantrekkelijke tentoonstellingsruimte creëert. De sfeer van de tentoonstelling werd nog specialer toen enkele prototypes naast hun eigen portretten verschenen. Daardoor begreep het publiek beter welke inspiratie kunstenaar Nguyen Thu Ha met elke penseelstreek overbracht.

Een moment dat veel aandacht trok, was toen zangeres Pham Thu Ha, de "semi-klassieke nachtegaal", voor het werk "Lied van het Licht" stond, waarvan zij het prototype was. Toen de piano klonk, zong de zangeres het lied "Nachtegaal" van Alexander Aleksandrovitsj Aljabjev, het lied dat hoort bij de afbeelding van een vogel, die ook als detail in haar eigen portret voorkomt. De hele kamer werd stil, de persoon en het schilderij leken in één moment samen te smelten.

Zangeres Pham Thu Ha deelde: "Mevrouw Nguyen Thu Ha en ik hebben een gemeenschappelijke artistieke connectie. Ik voel dat ze al haar liefde en passie aan deze tentoonstelling heeft gewijd. Ik zing het lied "Nightingale" om haar te bedanken, de kunstenaar die me emotioneel inspireerde met het schilderij "Song of Light".

Schilder Nguyen Thu Ha (links) en zanger Pham Thu Ha (rechts) naast het werk "Song of Light".

Veel portretten ontstaan ​​door onverwachte ontmoetingen. Kunstenaar Nguyen Thu Ha praat vaak urenlang met de personages om te ontdekken wat er vastgelegd moet worden. Dat luisteren wordt voor haar de basis om gezichten te tekenen die niet alleen op echte mensen lijken, maar ook hun ziel dragen. Mevrouw Nguyen Thi Thu, het prototype van het werk "Red Symphony", vertelt over de ontmoeting: "Ik kende Thu Ha via Facebook en was meteen onder de indruk van Thu Ha's eerste schilderijen. Tijdens een gesprek zei ik dat ik van de kleur rood hield. Thu Ha gebruikte dat als basis om dit schitterende portret te maken."

Familie is ook een belangrijke inspiratiebron in het werk van kunstenaar Nguyen Thu Ha. In het schilderij "Tuoi May Xao Dong" schilderde de kunstenaar zijn dochter met de genegenheid van een moeder. Het beeld van het kleine meisje dat dromerig haar hoofd kantelt, haar heldere ogen nog intact en onschuld uitstralend, niet verfijnd qua techniek, maar warm en intiem. Het schilderij lijkt eraan te herinneren dat er achter de kunstenaar altijd geliefden schouder aan schouder staan.

Daarnaast introduceert de tentoonstelling ook werken die dieper ingaan op thema's als vrouwelijkheid, het leven in de bergen en persoonlijke herinneringen. Portretten van Mong-, Dao- en Tay-meisjes verschijnen in traditionele etnische kledij. De kunstenaar gebruikt heldere kleuren, de karakteristieke kleurlagen van aquarel. Daarmee creëert hij een gevoel van vertrouwdheid, maar tegelijkertijd vol symboliek, als levensverhalen die in de ogen van de kunstenaar zowel echt als dromerig zijn. Staand voor de portretten lijken kijkers in dialoog te staan ​​met de personages in de schilderijen, om hun verborgen schoonheid te begrijpen en te waarderen.

Reis terug naar de schilderkunst

Weinig mensen weten dat de weg naar de schilderkunst van kunstenaar Nguyen Thu Ha geen rechte lijn naar de bestemming is. Na haar afstuderen aan de University of Industrial Fine Arts (Hanoi) in 2002, stortte ze zich op diverse vakgebieden, waaronder mode , keramiek, grafische vormgeving, film... Elk vakgebied brengt haar eigen ervaringen met zich mee. Dit alles vormt de basis voor haar eigen unieke aquarelstijl, zacht maar niet slap, helder maar toch rijk aan diepte, licht maar toch sterk in licht en emotie.

In 2021 keerde ze volledig terug naar de ezel. Sindsdien heeft haar creatieve reis zich geleidelijk uitgebreid. In 2023 nam ze samen met 19 Vietnamese kunstenaars deel aan de tentoonstelling "Southern Wind - Vietnamese Fine Arts Today" in Ulaanbaatar (Mongolië). In november 2024 introduceerde ze de solotentoonstelling "Watercolor Portraits - Reflections Through Mirrors" in Hanoi , een belangrijke mijlpaal die de terugkeer van de kunstenaar die haar leven ten volle leeft met schilderen, bevestigde. In 2025 zal ze deze tentoonstelling naar Ho Chi Minhstad blijven brengen, om het publiek dat van schilderen houdt de kans te geven om emotionele werken te ervaren.

Schilder Nguyen Thu Ha (in het midden staand) maakt een souvenirfoto op de tentoonstelling.

Voor kunstenaar Nguyen Thu Ha gaat het tekenen van portretten niet alleen over het vastleggen van iemands uiterlijk, maar eerder over het begrijpen van mensen door middel van intuïtie en empathie. De interactie met de personages wordt voor haar het materiaal om verborgen lagen van emoties in haar schilderijen te creëren. Daarom ademen de gezichten in haar schilderijen altijd leven, ook al zijn ze slechts geschilderd met lichte lagen rokerige kleuren. De verdienstelijke kunstenaar Cao Ngoc Anh, die haar artistieke reis heeft gevolgd, merkte op: "Deze tentoonstelling opent een wereld van subtiele en doordachte innerlijke gevoelens. De personages in de schilderijen lijken te ontwaken, waardoor ze naar buiten treden en met ons in gesprek gaan."

Haar aquareltechniek wordt nog steeds zeer gewaardeerd door experts. De beheersing van transparantie - dekking, zachte kleurranden en vage lagen - wordt flexibel toegepast om woordloze verhalen te vertellen. Soms is het angst, soms zachtheid, en soms de verborgen kracht van emoties die moeilijk te bevatten zijn, maar toch duidelijk zichtbaar met het blote oog.

De tentoonstelling trok veel aandacht van het publiek.

De combinatie van werken heeft de geest van "een reis van reflectie" gecreëerd die de kunstenaar in de schilderijen heeft gelegd. Daar verschijnt het gezicht van het personage niet alleen, maar reflecteert het ook terug naar de kijker via elke blik, elke streep, elke stilte. Kunstenaar Nguyen Thu Ha verwoordde het als volgt: "Aquarelkunst roept niet alleen de liefde voor schoonheid op, maar verbindt ook de harten van mensen en creëert prachtige momenten van delen. Daardoor is de tentoonstelling ook een spiegel die innerlijke waarden en vragen reflecteert. Tegelijkertijd bevestigt het duidelijk het artistieke pad dat ik wil bewandelen."

Artikel en foto's: BAO NGAN

* Bezoek de sectie voor gerelateerd nieuws en artikelen.

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/noi-anh-nhin-cham-nhau-qua-nhung-buc-chan-dung-1014518