In het kader van het 6e Internationaal Experimenteel Theaterfestival - 2025 vond op 27 november een workshop plaats om de trend van innovatie in ensceneringsvormen te verduidelijken. Hedendaags theater beweegt zich namelijk steeds meer weg van traditionele vertelkunst en richt zich op directe, visuele, fysieke en multimediale ervaringen.
Jaag niet op oppervlakkige effecten
Veel meningen uit de presentaties en discussies tijdens de workshop benadrukten dat experimenteren op het podium niet gaat om het najagen van nieuwigheid of oppervlakkige effecten, maar om een serieus en langetermijndenkproces. Waarin we harmonie moeten vinden tussen culturele identiteit en nieuwe artistieke taal.
Fysiek toneelstuk "The Universe" van Theatre Lab Production (Mongolië)
Het Internationaal Experimenteel Theaterfestival is daarom niet alleen een reeks voorstellingen, maar wordt ook een echt 'open laboratorium' voor het Vietnamese theater op de weg van vernieuwing en integratie.
Volgens journalist Nguyen The Khoa – adjunct-directeur van het Instituut voor Onderzoek naar Behoud en Bevordering van Nationale Cultuur, hoofdredacteur van Van Hien Magazine en hoofd van de seminarcommissie van het 6e Internationale Experimentele Theaterfestival – brachten veel groepen dit jaar experimentele modellen mee die op grote festivals wereldwijd zijn getest en nog steeds duidelijk hun culturele identiteit behouden. Experimentele trends in fysiek, non-verbaal, visueel, technologie-multimedia combinatietheater... laten zien dat het podium van vandaag, naast het vertellen van verhalen, ook een ruimte voor perceptie creëert, waar het publiek "deelneemt" en niet alleen "toekijkt".
Experts waren het er unaniem over eens dat het toneelstuk "The Universe" van Theatre Lab Production (Mongolië) indruk maakte op het festival. Het stuk combineert fysiek drama met filosofisch denken uit de Oudheid, geïnspireerd door het beeld van Prometheus, en plaatst de mens in dialoog met de natuurelementen, tussen licht en duisternis, tussen schepping en vernietiging.
Onderzoekers beschouwen dit als een typisch experimenteel model, waarbij lichaamstaal en ruimte 'visueel denken' worden en dialoog vervangen. Dit opent ook mogelijkheden voor het Vietnamese theater om traditionele elementen te combineren met een moderne geest.
In een andere experimentele richting toont de Vietnamese dramagroep Thuy An City (Zhejiang, China) met het toneelstuk "Pipa Song" het vermogen om te innoveren op traditionele fundamenten. Het verhaal van Thai Ba Giai - Trieu Ngu Nuong, hoewel oud, wordt vernieuwd met lichaamstaal, muziek en een minimalistisch podiumritme, rijk aan symboliek.
Dit wordt gezien als een typisch voorbeeld van de vernieuwing van traditionele elementen, waarbij klassieke waarden niet worden vernietigd, maar nieuw leven worden ingeblazen door eigentijdse ensceneringstechnieken.
Ontdek en creëer
Verwijzend naar een probleem van het Vietnamese experimentele theater van de afgelopen jaren - het verwarren van "formalisering" en "innovatief denken", benadrukte universitair hoofddocent Dr. Nguyen Thi Minh Thai: "We moeten geen vreemde vormen volgen, maar harmonie vinden tussen identiteit en nieuwe taal."
In veel toneelstukken die als "experimenteel" worden bestempeld, stopt het "vreemde" element slechts bij het "breken" van de ruimtelijke indeling, het mengen van vreemde kostuums en rekwisieten of het opzettelijk doorbreken van de verhaalstructuur, maar mist het een ondersteunend intern waardesysteem. Zonder een interne culturele en esthetische basis wordt het "vreemde" element al snel een visueel effect, niet het resultaat van een artistiek denkproces.
In die context brachten de buitenlandse delegaties die het 6e Internationale Experimentele Theaterfestival bezochten een belangrijke boodschap: identiteit is er niet voor "versiering", maar voor "vertaling" naar andere talen.
Aan het festival namen kunsteenheden in Ho Chi Minhstad deel met toneelstukken zoals: "Illusion" (Small Stage Drama Theater), "Jade Poetry Soul" (University of Theater and Cinema), "Mountains and Rivers" (Sen Viet Theater), "Moon Summer" (Hong Van Theater)... en experimenteerden met nieuwe ensceneringsmethoden in een geest van verkenning en creativiteit, om toch kaartjes te kunnen verkopen.
Dr. Nguyen Thi Thanh Van van de Universiteit voor Theater en Cinema van Hanoi zei: Echt experimenteren moet beginnen met het begrijpen van de eigen identiteit, waarna men in dialoog kan treden met het nieuwe. Zonder identiteit is alle 'harmonie' slechts oppervlakkig lenen.
Druk niet zomaar op de effectenknop
Volgens People's Artist Tong Toan Thang, directeur van de Vietnamese Circusfederatie, moet experimenteren worden gezien als een denkproces op de lange termijn, niet als het indrukken van de 'effectenknop' op het podium. Met deze mentaliteit zijn veel gezelschappen altijd bezig met experimenteren en creëren, en hebben ze niet de mentaliteit om een toneelstuk voor te bereiden op een festival of wedstrijd.
"Op de effectenknop drukken" - multimedia gebruiken, lineaire structuren doorbreken... - kan nieuwe gevoelens oproepen. Maar als het niet diep genoeg doordacht is, blijft het bij techniek en is het geen artistieke taal", benadrukte Volkskunstenaar Tong Toan Thang.
Veel van de stukken die op dit experimentele theaterfestival worden gepresenteerd, hebben zelfs aan vele internationale festivals deelgenomen. Dit toont aan dat elke theatervormkeuze het resultaat is van een proces van denken – testen – aanpassen – systematiseren, verbonden met de lange creatieve reis van regisseur en kunstenaar; niet zomaar een project om aan een festival deel te nemen.
Dat zet ook een standaard voor het Vietnamese theater: bij het uitvoeren van echte experimenten moet je het denkproces demonstreren, niet alleen een "vreemd eindproduct" produceren. Veel experts beschouwen het Internationaal Experimenteel Theaterfestival dan ook als een "open laboratorium". Voor Vietnamese kunstenaars is het festival niet alleen een plek om op te treden, maar ook een kans om hun denkwijze te veranderen, van minderwaardigheid naar dialoog.
De experimentele ruimte is geen plek voor 'eenzijdige performance'. Internationale groepen komen niet om technieken op te leggen of te demonstreren, maar om samen te experimenteren in een specifieke context in Vietnam, met een Vietnamees publiek. In dat proces worden Vietnamese kunstenaars partners. Het festival wordt ook een katalysator om de cyclus van luisteren - kijken - denken - proberen te activeren.
De beoordeling van het Internationaal Experimenteel Theaterfestival als een "open laboratorium" impliceert ook dat er geen standaard experimenteel model is om te kopiëren. Wat belangrijk is, is de durf om te proberen, de durf om jezelf te bevragen: welk model is geschikt voor de Vietnamese podiumsituatie, voor het publiek en de Vietnamese identiteit? Experimenteel theater is geen kortetermijnbeweging, maar een langetermijnstrategie om het Vietnamese theater te laten concurreren met moderne audiovisuele vormen van entertainment.
Veel toneelstukken die op festivals worden opgevoerd door buitenlandse gezelschappen zoals Theatre Lab Production of Thuy An Vietnamese Drama laten zien dat serieuze theaterexperimenten de wortels niet vernietigen, maar juist helpen om culturele wortels in nieuwe vormen duidelijker te laten zien.
Experimenteel theater in Vietnam moet ook afstand nemen van "formele trucs". Experimenteel theater in Vietnam moet streven naar langetermijndenken, waarbij identiteit in dialoog gaat met nieuwe talen, in een "open laboratorium" – zodat elk experiment een duurzame stap wordt op weg naar theaterinnovatie.
Bron: https://nld.com.vn/san-khau-thu-nghiem-hanh-trinh-sang-tao-lau-dai-196251127210816473.htm
Reactie (0)