Een scène uit het toneelstuk "Moonlit Summer Night"
Op de avond van 28 november werd tijdens het 6e Experimentele Theaterfestival - 2025 het toneelstuk "Moonlit Night in Summer Lagoon" opgevoerd. Het stuk speelt zich af in oorlogstijd en is een ode aan de menselijke waardigheid te midden van verlies en scheiding.
Het script werd door Thanh Le bewerkt naar het gelijknamige verhaal van schrijver Nguyen Anh Vu. Onder regie van Volkskunstenaar Le Hung, met de steun van Verdienstelijk Kunstenaar Le Thien Tung (assistent-regisseur) en Volkskunstenaar Nguyen Trung Hieu (artistiek directeur), creëerden ze een emotioneel toneelstuk.
Maanverlichte zomernacht - Wanneer oorlog niet alleen een decor is, maar ook het lot
Gelegen in een zeggegebied aan de kust van Thai Binh , te midden van het geluid van de wind, de geur van modder en het bleke maanlicht dat op het moeras schijnt, wacht het lot van Toai-
De jongeman uit het dorp met de sedges en Thoan, een meisje met een spraakgebrek als gevolg van een bomexplosie waarbij ze borstcompressies moest ondergaan, een gevolg van de zware omstandigheden tijdens de oorlog.
De acteurs acteerden zeer realistisch in het toneelstuk "Moonlit Night in Summer Lagoon"
Het oorlogsdrama is niet alleen aanwezig als het geluid van verre geweerschoten of de herinnering aan bommen en kogels, maar is een onzichtbare kracht die de meest alledaagse dromen van het menselijk leven verstoort. De scheiding voordat Toai naar het Zuiden vertrok om te vechten, wordt niet met droefheid weergegeven, maar met een stille, gereserveerde blik, trouw aan het karakter van een meisje dat niet kan praten en een man die gewend is zijn emoties te verbergen achter de dingen die hij "moet doen".
De hereniging na vele jaren van scheiding is daarom niet alleen de terugkeer van een soldaat, maar ook de reis om het mentale trauma van een hele generatie te boven te komen. En in die scheuren is liefde niet langer een puur jeugdige emotie, maar verandert ze in de wil om te leven, in het vermogen om mensen te redden van dorheid en vernietiging.
Lichaamstaal: wanneer stilte de krachtigste stem wordt
Een van de meest opvallende kenmerken van "Moonlit Summer Night" is de keuze om dialogen te minimaliseren en lichaamstaal en actiepsychologie te versterken. Dit is niet alleen een oplossing voor Thoans personage, maar ook een consistente esthetische keuze.
Het personage Thoan, een man van weinig woorden, wordt het middelpunt van experimentele expressie. In plaats van te spreken, uiten de acteurs zich via hun ogen, handen, ademhaling, lichaamsspanning en beweging. De acteurs acteren niet alleen met hun tegenspelers, maar ook met ruimte, licht, muziek en symbolische rekwisieten zoals rietbossen, lagunewater, maanlicht... Dit alles creëert een gelaagde expressieve structuur, waarbij emoties niet voortkomen uit het verhaal, maar uit een alomvattende esthetische ervaring.
De jonge acteurs werden gecast voor het pilotstuk "Moonlit Night in Summer Lagoon"
Het is duidelijk dat People's Artist Le Hung verder is gegaan dan louter 'formele innovatie'. Hij stelde de aard van expressie ter discussie: als woorden worden weggelaten, wat blijft er dan over om zich te laten gelden? En het antwoord ligt in de lichaamstaal zelf, die met terughoudendheid, discipline en innerlijke kracht wordt gebruikt.
Enkele "valse" details van "Moonlit Summer Night"
Naast de vele opmerkelijke ontdekkingen, laat het toneelstuk ook een opmerkelijk punt zien in de keuze van de symbolische technieken.
In een belangrijke scène haalde de regisseur het beeld van het beroemde beeld "Eeuwige Lente" (L'Éternel Printemps) van Auguste Rodin - gemaakt rond 1884, waarop een westers stel staat dat elkaar hartstochtelijk kust - naar de ruimte van een puur Vietnamees verhaal dat zich afspeelt in de rietstreek Thai Binh in de context van de verzetsoorlog tegen de VS.
Het prachtige liefdesverhaal van Toai en Thoan bracht tranen in de ogen van het publiek in het toneelstuk "Maanverlichte nacht in de zomerlagune"
In termen van internationale symboliek is dit misschien een poging om "liefde te universaliseren". Maar in termen van de algehele esthetiek van het stuk wordt dat beeld geforceerd en gebrekkig. Omdat: het een te sterke westerse beeldtaal heeft, te veel fysieke intuïtie, terwijl de liefde van Toai en Thoan is opgebouwd met terughoudendheid, stilte en de culturele context van het Vietnamese platteland.
Het publiek gaf bloemen aan acteurs van het Hanoi Drama Theater na het opvoeren van het toneelstuk "Maanverlichte nacht in de zomerlagune"
En daarbij blijft het niet: de muziek op westerse klassieke viool die deze uitvoering begeleidt, creëert ook een 'schokkend' gevoel in de ware esthetische zin van het woord. Dit is echter niet te verenigen met de emotionele ruimte van de scène waarin twee personages verliefd worden in het maanlicht bij de lotusvijver. Een typisch Vietnamees beeld, maar ook zeer poëtisch en volkomen geschikt voor nationale lyrische melodieën, als het op de juiste manier wordt uitgebuit.
Vervangen door muziek die dichter bij Vietnamees materiaal staat (zoals solo monochord, tweesnarige viool of melodieën die zijn gebaseerd op Noordse volksliederen), zou het emotionele effect waarschijnlijk veel dieper en natuurlijker zijn. Op dit punt kan gezegd worden: experimenteren, als het niet voldoende wordt overwogen, kan gemakkelijk ontaarden in het "opleggen van buitenlandse beelden" aan een culturele ruimte die toch al overvol is.
Experimenteer niet om 'vreemd' te zijn, maar om dieper in te gaan op emotionele waarheid
Ondanks de controversiële details is "Moonlit Summer Night" nog steeds een serieuze en bewonderenswaardige poging in de experimentele richting van de innerlijke diepgang van het Hanoi Drama Theater.
In de laatste scène, wanneer het maanlicht zich over de zomerlagune verspreidt en twee mensen elkaar na al hun verliezen eindelijk weer vinden, is het geen eenvoudig sprookjeseinde, maar een humanistische verklaring. Geluk is niet omdat de pijn verdwijnt, maar omdat mensen die met liefde en waardigheid hebben overwonnen.
"Moonlit Summer Night" is een zeer diepgaand oorlogsstuk en een verhaal over menselijke heiligheid te midden van lijden. En hoewel er nog steeds details zijn waarover gediscussieerd kan worden, is het maanlicht van het stuk helder genoeg om ons aan één ding te herinneren: in het theater, net als in het leven, is elk experiment pas zinvol wanneer het mensen ertoe aanzet dieper terug te keren naar hun eigen cultuur en innerlijk.
Bron: https://nld.com.vn/vai-suy-nghi-ve-vo-dem-trang-dam-ha-cua-nsnd-le-hung-196251129001655584.htm
Reactie (0)