«50 glimt»: «Avkoding» av symbolene i Ho Chi Minh-byen etter 50 år

«50 Flashes» er en reklamefilm for destinasjoner som sender budskapet om at reiser ikke bare handler om sightseeing, men også om å lære mer om historie, kultur eller bare et følelsesladet øyeblikk i en gammel scene ...

En film som hjelper publikum og turister med å «avkode» 50 symboler skjult bak de kulturelle, historiske og identitetsmessige sedimentene i Ho Chi Minh-byen. Dette er også første gang at en film som promoterer Vietnams turisme «ikke følger dokumentarens allfarvei eller bare introduserer destinasjoner, men gjennom et nytt filmatisk perspektiv, med farger av eventyr, fare, mystikk, spenning og litt fantasi.»

Med «50 glimt» ønsker turistdepartementet i Ho Chi Minh- byen å sende en spesiell melding til publikum i anledning 50-årsjubileet for frigjøringen av Sør og den nasjonale gjenforeningen (30. april 1975 - 30. april 2025).

Regissør Le Hai Yen – manusforfatter og produksjonssjef – hadde en interessant samtale med journalister fra VietnamPlus Electronic Newspaper, og avslørte også mange historier bak kulissene i løpet av den mer enn 60 dager lange produksjonsprosessen for den unike filmen.

En reise med å «bringe minner til virkelighet»

– Hvordan kom «50 Flashes» til deg som produsent og manusforfatter?

Regissør Le Hai Yen: For meg starter kreativitet alltid med et problem som må løses, ikke med vage, flytende ideer. Og jeg begynte å lage «50 Flashes» fra virkeligheten: Det er et stort gap mellom hvordan turister og publikum oppfatter Ho Chi Minh-byen og den virkelige dybden i denne byen.

Ikoniske reisemål i Ho Chi Minh-byen etter 50 år med sørstatsfrigjøring og nasjonal gjenforening. (Foto: Filmteam)

Jeg har spurt mange mennesker om hvor de drar, og hva slags inntrykk de får av det når de kommer til Ho Chi Minh-byen. Svarene dreier seg stort sett om kjente landemerker som Ben Thanh-markedet, Notre Dame-katedralen... Men svært få forstår hvorfor disse symbolene ble dannet, den historiske historien bak dem, konteksten for fødselen deres, navnene deres eller det kulturelle materialet som skapte dem.

Ho Chi Minh-byen er en pulserende, søvnløs metropol, noe alle kan se. Men bak det travle tempoet i livet skjuler det seg en skjult dybde av kultur, historie og identitet. Da jeg lagde kunstprogrammet for å åpne Elvefestivalen i 2023, sa noen at det var bra, andre sa at «det er fortsatt ikke nok med Ho Chi Minh-byen». Og det var fra slike spørsmål jeg innså: Det handler ikke bare om å forstå, men også om hvordan man får publikum og turister til å forstå.

– Så, for at publikum og turister også skal «forstå» de skjulte verdiene, som du sa, da du skrev filmmanuset om de 50 symbolene i «50 Flashes», var det noe som gjorde deg bekymret?

Regissør Le Hai Yen: Jeg sier alltid at kreativitet kommer fra skaperens problemer og drømmer. Med «50 Flashes» er problemet hvordan man kan hjelpe publikum med å se Ho Chi Minh-byen ikke bare gjennom dens moderne utseende, men også gjennom dens historiske dybde og iboende kulturelle mangfold. Selv om den ikke kan formidle alt, mener jeg at filmen i det minste har skildret unike og autentiske kulturelle farger.

Drømmer er en like viktig del. Drømmen om å se disse historiske øyeblikkene, om å leve i atmosfæren av disse hellige øyeblikkene. Jeg forestiller meg alltid: hvis jeg var der, i det øyeblikket, hvordan ville følelsene mine vært? Fra den drømmen skriver jeg manuset, slik at karakteren får muligheten til å føle med meg, til å leve med øyeblikk som ingen kan oppleve en gang til i livet sitt.

Bak kulissene til filmteamet. (Foto: Filmteamet)

Når disse bildene gjenskapes gjennom kino, rører hver scene meg. For det vakreste er ikke teknikken eller teknikken, men følelsen av å ha gjort det: Å bringe minner til virkelighet, å gjøre nostalgi om til en levende opplevelse.

Jeg har alltid trodd at uansett hvor sofistikert en film er, er virkeligheten og den sanne historien mange ganger mer rørende og storslått. For meg er det å skrive manuset til «50 Flashes» en reise for å bringe min personlige drøm til virkelighet, samtidig som jeg sår en felles drøm slik at mange mennesker kan se, forstå og elske Ho Chi Minh-byen på en annen måte.

Ukonvensjonell historiefortelling

– Ho Chi Minh-byen er allerede veldig kjent for mange, så for å «vekke» et nytt perspektiv, et annet bevissthetsnivå, hvilken forskjell bringer du?

Regissør Le Hai Yen: Med «50 Flashes» ønsker jeg ikke bare å ta seerne gjennom 50 symboler, men også inn i historiene bak dem. Ikke den overfladiske skjønnheten i verkene, men sjelen til hvert sted, hver historiske periode. Ut fra den tanken så jeg for meg en film som kunne fremme turisme til byen ikke bare som et reisemål, men som en emosjonell reise, hvor hver person kan finne sitt eget hjerteslag.

Regissør Le Hai Yen ønsker å fortelle historier med ekte følelser på hvert sted, slik at hvert rom ikke bare er et bakteppe, men også en del av reisens sjel. (Foto: NVCC)

Noen spurte meg en gang: hvorfor velge en utenlandsk skuespiller til hovedrollen i stedet for en vietnameser? Jeg tror at for å fortelle en historie til verden trenger vi noen ganger en «fremmed», et blankt ark, for å observere byen objektivt, med de opprinnelige følelsene til en person som kommer hit for første gang. Takket være det kan filmen åpne opp mange lag med mening og hjelpe både vietnamesiske og internasjonale publikummere til å sympatisere med og lettere få kontakt med historien om Ho Chi Minh-byen.

Vi valgte å fortelle historien om Ho Chi Minh-byen, ikke gjennom dokumentarens allfarvei eller bare ved å introdusere reisemål, men gjennom et nytt filmatisk blikk, med farger av eventyr, fare, mystikk, spenning og litt fantasi.

Dette er første gang Ho Chi Minh-byen har laget en turistfilm i denne stilen, et banebrytende og dristig skritt, ikke bare i form, men også i tilnærmingen til turistopplevelsen som en emosjonell reise.

– For å kunne bidra til at denne turismefremmefilmen ikke følger noen allfarvei, må du og teamet ditt ha møtt på mange utfordringer?

Regissør Le Hai Yen: Med en reisefilm som «50 Flashes» er ikke utfordringen bare å fange vakker natur. Vi ønsker å fortelle historier med ekte følelser på hvert sted, slik at hvert rom ikke bare er et bakteppe, men også en del av reisens sjel. For meg er publikumsopplevelsen alltid den sentrale faktoren.

I Cu Chi-tunnelene lagde vi ikke bare en film, vi levde en del av historien. Å få utstyr under jorden var utfordrende nok, men å gjenskape scenen inne i de trange, mørke og luftløse tunnelene presset grensene ytterligere.

Noen av de lokale kulinariske spesialitetene promoteres i filmen. (Foto: Filmteam)

Det var tider da hele mannskapet måtte stoppe for å ... puste, røyken fra oljelampene spredte seg gjennom tunnelen, noe som gjorde mange svimmel, nesene deres svarte av å puste inn røyken. Men ingen klaget, for alle forsto hva deres oppgave var å gjenskape. Jeg ville gjenskape og bringe en levende følelse til publikum, for ikke bare i den smale tunnelen, men over tunnelen var det også lyden av bomber som falt, løse kuler og jordskjelv.

Det var en dag vi filmet på Bui Vien. Vi mobiliserte mer enn 100 statister og satte opp dusinvis av utstyr midt i gaten, midt i den høye musikken og de travle folkemengdene, men alt forsvant etter et plutselig regn, og vi måtte starte helt på nytt. Det var en søvnløs natt, fylt med øyeblikk av spenning og utholdenhet, for mer enn en film, dette var en reise der hundrevis av mennesker viet hele sitt hjerte til å fortelle en helt spesiell historie om Ho Chi Minh-byen. Jeg tror det er disse tingene som skaper den sanne sjelen til «50 Flashes».

Mens jeg står midt i operahuset, forestiller jeg meg høydepunktet for tradisjonell kunst, der vietnamesiske kunstnere en gang strålte på scenen med lidenskap og tidløst talent. Jeg tror at historien alltid går i sykluser, og tiden vil komme da tradisjonell kunst vil vende tilbake til sin opprinnelige prakt. Kanskje ikke nå, men hvis flere og flere mennesker snakker ut, skaper sammen og feirer sammen, vil disse verdiene gjenopplives naturlig og bærekraftig.

Vi legger også spesiell vekt på lite kjente kulturområder, som Phu Chau flytende tempel – et 300 år gammelt sted som ligger midt i elven, og som bærer preg av kinesisk kultur og dype åndelige elementer. Der tilber folk ikke bare guder i folketro, men har også en blanding av buddhisme og taoisme. Jo mer glemte slike steder er, desto mer ønsker jeg å filme dem vakkert, ikke bare for å dokumentere dem, men også for å vekke et ønske om å utforske dem hos publikum.

Den mannlige hovedrollen i filmen. (Foto: Filmteamet)

I «50 Flashes» valgte vi bare ut rundt 20 symboler for å filme i detalj, mens de andre symbolene dukket opp i en serie bilder i tunnelen som karakteren passerte gjennom, fordi filmens lengde ikke tillot det.

Men jeg tror at hvert valgte reisemål har sin egen historie og skjønnhet. Hvis jeg får en ny sjanse, vil jeg virkelig fortsette å fortelle resten, for å fullt ut uttrykke det kulturelle preget til byen oppkalt etter onkel Ho.

Å reise handler ikke bare om å se ting.

– Scenen der apen «stjeler kameraet» regnes som et av de overraskende og interessante høydepunktene i «50 Flashes». Er det en ekte scene?

Regissør Le Hai Yen: I utgangspunktet foreslo crewet å bruke 3D-effekter til apescenen, men jeg protesterte sterkt. Jeg ville at alle følelsene skulle være ekte, og det endelige valget var å jobbe med to profesjonelt trente aper.

Men det var ikke lett å jobbe med denne «spesielle skuespilleren». Vi måtte øve mange ganger, fra handlingen med å stjele kameraet til uttrykket, øynene, bevegelsene med å returnere varen, alt måtte være helt riktig. Noen ganger tok ikke apen varen vi «bestilte», men bare tok noe annet og … gikk sin vei.

Byens signaturdestinasjoner presenteres i vakre og delikate snitt. (Foto: Filmteam)

Vi måtte øve om og om igjen, hele crewet ventet nervøst på at skuespillerne skulle se om ansiktsuttrykkene deres stemte, om blikkene deres stemte, eller om bevegelsene deres var synkroniserte. Vi ventet et øyeblikk og filmet det om og om igjen.

Midt i filmingen dukket det plutselig opp et villsvin, noe som fikk hele crewet til å få panikk og løpe vekk. Når det gjaldt meg, satt jeg fortsatt ... stille fordi jeg trodde det var en iscenesatt scene.

– Hvordan føler du deg etter at du er ferdig med innspillingen av filmen? Og hvilket budskap ønsker du å formidle gjennom «50 Flashes»?

Regissør Le Hai Yen: Akkurat nå er jeg glad, for i det minste har vi gjort én ting: slik at unge mennesker, når de ser filmen, kan finne inspirasjon og en viss referanse til historien, ikke som en tørr lekse, men som en del av sjelen, av kollektiv hukommelse.

Jeg håper bare at folk pakker koffertene og drar etter å ha sett filmen. Fordi «50 Flashes» ikke er en dokumentar, har den ikke mye tid til å forklare tydelig hvem karakterene er, hvorfor de drar, hvor reisen fører dem. I stedet for å forklare, velger jeg å foreslå. Filmen er som en invitasjon, en visuell guide, som åpner en oppdagelsesreise. Vi gir bare et tegn, en dør, men å komme inn, hvor langt man skal gå, det er valget og den personlige opplevelsen til hver enkelt person.

Atmosfæren og kulturen fra det tradisjonelle nyttåret gjenskapes på en fargerik måte. (Foto: Filmteam)

Jeg har alltid trodd at reising ikke bare handler om å se. Reising handler om å lære, føle, forstå et stykke historie, en kulturell historie, eller bare et helt spesielt følelsesmessig øyeblikk i en gammel scene.

Og «50 Flashes» er det første forslaget til det. Det passer veldig godt til den «Finn din vibe»-ånden som turistnæringen i Ho Chi Minh-byen sikter mot. Fordi hver person vil bli beveget av noe annet. Og hvis jeg fortalte og forklarte alt, hva annet ville turister måtte oppdage selv?

Jeg vil ikke ta publikum til destinasjonen. Jeg vil at de skal starte reisen, og hvis det bare er ett budskap, så er det jeg vil formidle: Pakk koffertene og dra. La hjertet ditt lede deg til de tingene som historien, kulturen og folket i Vietnam venter på at du skal oppdage.

- Takk for at du delte./.

«50 Flashes» dreier seg om hovedpersonen, en utenlandsk turist, på en reise for å utforske Ho Chi Minh-byen. Han går inn i en antikvitetsbutikk og får et antikt kamera som en gang tilhørte en krigskorrespondent. Han trykker ved et uhell på utløserknappen på det antikke kameraet og blir dratt inn i en magisk reise gjennom rom og tid, der han passerer mange ikoniske steder i byen.

På den spesielle reisen beundrer hovedpersonen ikke bare det vakre landskapet, men opplever også direkte kulturelle deler, historiske spor og typisk livsstil i byen fra fortid til nåtid, fra gamle bygninger til moderne rom.

Med en kombinasjon av fantasi, eventyr, risiko og emosjonell dybde fremstår hver destinasjon ikke bare som et vakkert landskap, men også som en del av byens pulserende sjel – et sted som bevarer historien, identiteten og ånden til Saigon gjennom hver filmramme.

Filmteamet valgte å filme på ikoniske turiststeder i byen, som Cu Chi-tunnelenes historiske sted, Can Gio-mangroveskogen, Ho Chi Minh-byens postkontor, Ho Chi Minh-byens kunstmuseum – bygninger som bevarer byens historiske dybde, eller på Ben Thanh-markedet og Bui Vien-gaten ... som bærer pusten, den moderne rytmen og vitaliteten til en by rik på kulturelle farger ...

(Vietnam+)

Kilde: https://www.vietnamplus.vn/50-flashes-giai-ma-nhung-bieu-tuong-cua-thanh-pho-ho-chi-minh-sau-50-nam-post1035809.vnp