Sangen «Dream 20 », i likhet med måten Microwave har laget musikk de siste 20 årene, bruker bandets egne sanne historier.
Etter 20 år vil musikken til Microwave bli enklere.
Sangen forteller historien om Tung Tran, lederen av bandet Microwave, om hans egen 20-årsdrøm. Han sa: « 20-årsdrømmen er en drøm som oppsto i 20-årene, fra det vakreste øyeblikket i livet mitt. Og 20 år senere, når jeg ser tilbake, er den drømmen fortsatt bare en drøm. Livet er ofte som en drøm; jo bedre vi lever i nåtiden, desto vakrere blir drømmen vår, og vi får alltid leve i den vakreste drømmen. Det er 20-årsdrømmen , og jeg tror alle har sin egen 20-årsdrøm.»
Til tross for det enkle konseptet, viste musikkvideoen seg fortsatt å være utfordrende for medlemmene.
Og musikalsk sett er «Dream 20» ifølge Microwave helt annerledes enn det bandet har gjort på sine tidligere album. Innspillingen er enkel, med kun trommer, gitar, bass og vokal, uten bruk av elektroniske effekter eller teknikker, og sikter mot en rå og emosjonell lyd. Men som bandet delte, har ting som virker enkle ofte kompleksiteter bak seg. For eksempel, for å velge en gitarlyd de likte, måtte bandet eksperimentere på mer enn 20 forskjellige gitarer.
En minneverdig opplevelse for bandet og crewet var å filme under vann. Før filmingen gjennomgikk bandmedlemmene trening, pusteøvelser og dykking med profesjonelle instruktører, for å lære å holde pusten og opptre under vann.
«Giấc mơ 20» (Drøm 20) ble regissert av Tran Trung Linh, en venn av Microwave og også en regissør/kunstner som har bidratt til mange vietnamesiske filmer. Ved å følge den enkle tilnærmingen til lydsporet «Giấc mơ 20» , ble musikkvideoen også gjort så enkel som mulig av bandet og regissøren (gjenspeilet i kostymene og scenografien, med kun bruk av lys og kamerabilder...).
Enkelheten og intimiteten i musikkvideoen understrekes ytterligere av den emosjonelle regissøren, danseren Le Hoang Nga My. Hun passer perfekt til videoen på grunn av sine kontrasterende egenskaper – hennes femininitet, mykhet og uskyld satt opp mot styrken, røffheten og råheten til ekte rockere.
Men når man ser musikkvideoen, avslører det et komplekst følelsesmessig landskap, ettersom den ikke presenterer en spesifikk fortelling, men snarere en rekke følelser. Regissør Tran Trung Linh forklarte at han brukte metaforiske bilder fra tynne lag med røyk, nylon og vann for å utforske flere lag med følelser, den indre konflikten, kampen, desorienteringen og de blandede følelsene av glede og tristhet i «Dream 20».
[annonse_2]
Kildekobling
Kommentar (0)