Chi Xê, Hieuthuhai, Thái Lê Minh Hiếu og Thiều Bảo Trâm er blant de første V-pop-sangerne som ga ut sine "Summer 2026" -musikkprodukter - Foto: Levert av artisten.
Fra V-pop til internasjonal musikk beveger mange artister seg bort fra overpolerte lydlandskap og vender tilbake til autentiske instrumenter, ekte vokal og ekte følelser. Samtidig omformer en bølge av nostalgi og «postsjanger»-trenden hvordan unge mennesker lytter til musikk i dag.
«Originallyd» er tilbake.
En av de mest fremtredende trendene denne sommeren er fremveksten av rå, intime lyder med minimal teknologisk inngripen. Etter eksplosjonen av kunstig intelligens (KI) og overfloden av elektroniske remikser, begynner mange lyttere å føle en følelse av «perfekt overmetning».
I stedet søker de etter mer håndlagde produkter: autentiske gitarlyder, autentiske pianoer, liveband, vokal med pustekontroll og til og med subtile, veldig menneskelignende feil.
Innen V-pop er dette ganske tydelig i mange nyere utgivelser. OST-låten «Eye of the Storm» fra filmen «Squad 1978», fremført av Long Non La, er et eksempel. Musikkvideoen gikk viralt på sosiale medier, ikke på grunn av den fengende rytmen, men på grunn av den genuine og nostalgiske følelsen.
Thieu Bao Tram (MV «Rabbit Hunting »), Chi Xe (singelen « Chapter 1: Unbeatable and Starting Over ») og Thai Le Minh Hieu (MV «Falling in Love» ) har også vist mer tilbakeholdenhet i produksjonen i sine nylige produkter, og prioritert plass til vokal og personlige følelser i stedet for bare å jage «klimakser» eller 15-sekunders musikkklipp for å gå viralt på TikTok.
Madonnas (til høyre) og Sabrina Carpenters nostalgiske samarbeid på sangen «Bring Your Love» har gledet musikkelskere over hele verden. - Foto: Coachella
På det internasjonale markedet er tilbakekomsten av nostalgisk house/disco også veldig sterk. Madonna og Sabrina Carpenters singel «Bring Your Love» er direkte inspirert av housemusikken fra 1980-tallet, og viser at popmusikken i 2026 gjør et «retro»-comeback, men på en mer sofistikert og minimalistisk måte.
Indie-/popartister i 2026 heller også sterkt mot kammerpop, folkepop og alternativ pop med rike, autentiske instrumenter, snarere enn høyintensiv EDM. Album av Mitski, Holly Humberstone og nye indieartister nevnes ofte for sin mer «menneskelige» følelse og rike fortelling.
Music Week magazine (Storbritannia) kommenterte: «Denne nostalgien gjenspeiler tankegangen til en ung generasjon som lever i en tid med enorme endringer: økonomisk krise, press fra sosiale medier, kunstig intelligens og usikkerhet om fremtiden. Gammel musikk har derfor blitt en 'emosjonell trygg sone'.»
«Post-sjanger»-æraen
Mens artister tidligere ble definert av klare kategorier som popsanger, rapper eller rocker, har disse grensene nå nesten forsvunnet. En sang kan være både pop og inneholde elementer av afrobeats, latin, hiphop og elektronisk musikk. Yngre publikummere er også mindre opptatt av hvilken «side» en artist tilhører, så lenge musikken vekker følelser.
«Post-sjanger»-trenden gjør global musikk mer fleksibel enn noensinne. Shakira samarbeider med Afrobeat og Burna Boy på sin nye VM-låt , «Dai Dai».
I mellomtiden brakte Bad Bunny latin trap rett inn i den globale mainstreamen. Og Oliver Tree blandet pop-punk, alternativ rock, indierock og pop i ett prosjekt med albumet sitt «Love you madly, hate you badly» .
I Vietnam er denne trenden også veldig tydelig. Med albumet sitt «Mắt cửa mắt mở» (Øyne lukket, øyne åpne) har Hieuthuhai brakt rap nærmere pop og R&B. I mellomtiden har rapperen Long Nón Lá innlemmet folkeelementer (den sørvietnamesiske folkesangen «Lý đất giồng ») i «Mắt bão» (Stormøyne) , og formidler ekte følelser.
Indieband som Cá Hồi Hoang prioriterer en historiefortellingstilnærming til sangene sine, noe som gir lytterne følelsen av å lese en musikalsk dagbok - Foto: FBNV
Innen indie-R&B-sjangeren er fremveksten av artister som tlinh, Wren Evans, Vũ. og Rawww tydelig. De kombinerer soveromspop, neo-soul, indie og R&B på en mykere og mer atmosfærisk måte, i stedet for å følge den tradisjonelle hitstrukturen. Denne typen sanger høres ofte veldig «personlige» ut, og passer til strømmekulturen og lyttevanene til hodetelefoner hos Generasjon Z.
I mellomtiden er folkemusikk kombinert med en myk, hviskende sangstil retningen som tas av artister som Táo, Cá Hồi Hoang, osv. I stedet for å fokusere på vokalteknikk eller dramatiske klimaks, prioriterer de følelsen av «historiefortelling», som noen ganger ligner en monolog med bakgrunnsmusikk snarere enn en tradisjonell poplåt. Det er denne enkelheten som skaper en veldig sterk emosjonell forbindelse med dagens unge publikum.
Sommer med «merkede» festivaler
Sommeren er også den ideelle tiden for musikkfestivaler. « Dreamy Cities Summer »-serien med solnedgangsmusikkfestivaler for unge (juni) fortsetter i Hanoi 20. juni med et utrolig fengslende program, som bringer sammen kjente indie- og hiphop-artister som JustaTee, Low G, Grey D, WEAN, Thắng (Ngọt)...
Ravolution Music Festival 2026 (13. juni i Van Phuc City, Ho Chi Minh-byen): årets største EDM-festival i Vietnam markerer 10 år med etableringen og vil samarbeide med A State Of Trance Vietnam, og lover eksplosive sett som vil vare til daggry for alle ravere.
Forestival 2026 (30. mai i Ninh Binh): Trenden med å kombinere musikk med kulturminneopplevelser og de enorme naturlandskapene i Trang An kommer offisielt tilbake i sommer, og imøtekommer perfekt det urbane publikums ønske om «utflukter» og helbredelse gjennom musikk.
Legacy of Love (28. juni på National Convention Center, Hanoi) nr. 2 er et sted for nostalgiske publikummere å nyte de tidløse melodiene til komponisten Thanh Tung gjennom trendy klassiske crossover-arrangementer.
Kilde: https://tuoitre.vn/am-nhac-he-2026-tim-lai-cam-xuc-moc-mac-20260520101032126.htm
Kommentar (0)