Hemmeligheten bak å forhindre at Ancient Fish Opera Troupe blir «museumisert»

Làm gì để Đoàn kịch Ngư cổ - Trung Quốc không bị — Stykket «Hvilken natt er i kveld?» vant prisen for fremragende arbeid.

Etter å ha blitt tildelt prisen for fremragende arbeid på den 6. internasjonale eksperimentelle teaterfestivalen i 2025 i Ninh Binh for stykket «Hvilken natt er i kveld?», produserte VTV1 programmet Cultural-Artistic Perspective 5. desember, der eksperter satte stor pris på Ancient Fish Theatre Troupe - China.

Stykket ble skrevet av Zang Baorong og regissert av Liu Jun Zhang. Kunstnerne Wang Qiaoyu og Wang Shuai vant individuelle gullmedaljer.

Ved denne anledningen ga Vuong Xuan Trinh – visepresident i litteratur- og kunstforeningen i Tram Hoa-distriktet i Tan Chau by, direktør for senteret for immateriell kulturarv og leder for dramatroppen Ngu Co – et intervju med avisen Nguoi Lao Dong.

Reporter: Med mer enn 300 års historie i Ngu Co Opera, hvilke kjerneverdier mener du er uforanderlige i troppens kunstneriske virke?

– Mr. Vuong Xuan Trinh: Det Ngu Co Tram Hoa Drama Troupe alltid beholder, er de lokale kulturelle røttene og den emosjonelle empatien. Enten det er sangstemmen, lyden av Ngu Co (fisketrommen) i akkompagnementet eller dialektspråket, er alt broer mellom hjemlandsminner og fellesskapsfølelse. Vi opprettholder den kunstneriske essensen av å «bruke drama til å formidle moral, bruke kjærlighet til å berøre folks følelser». Til tross for formens nyskapning dreier alt seg derfor fortsatt om «hjemlandslyder, hjemlandskjærlighet, hjemlandssjel».

I lys av at den kinesiske scenen i dag er under stort press fra urbanisering, underholdningsindustrien og digitale plattformer, hva har teatertruppen gjort for å opprettholde sin tradisjonelle identitet uten å bli «museumisert» på scenen?

– Vi bruker «Levende kulturarv» for å skape en dialog mellom tradisjon og nåtid. For eksempel: å bringe Ngu Co-skuespill inn i samfunnsfestivaler, estetisk utdanning på skolene, kultur- og turismeforestillinger, og bidra til at skuespill «lever» på scenen og i livet, ikke bare i utstillingsskapet.

Hvor går grensen mellom innovasjon og tap av identitet?

– Innovasjon betyr ikke ødeleggelse, men snarere å utvide uttrykksrommet basert på respekt for de kunstneriske egenskapene og fremføringsestetikken til denne typen drama. For eksempel er det mulig å innlemme moderne arrangementer i musikk , men kjernerytmen og sangmelodien i det gamle Ngu-dramaet må forbli den samme. Manuset kan utnytte samtidsproblemer, men fremføringsformatet må fortsatt bevare tradisjonens ånd. Grensen er «formen kan forandre seg, men ånden kan ikke forandre seg».

Hvordan har inkluderingen av Fiskespillet på listen over nasjonal immateriell kulturarv påvirket troppens kunstneriske strategi?

– Etter å ha blitt anerkjent som en nasjonal immateriell kulturarv, fikk gruppen mer politikk og økonomisk støtte, og tok et større ansvar for arven. Vi systematiserte manuset, spilte inn lyd- og videomateriale, åpnet undervisningsklasser og fokuserte på å legge vekt på det kulturelle preget av denne kunstformen i forestillinger. Samtidig streber vi etter å koble tradisjonell kunst med det moderne samfunnet, både ved å bevare den unike appellen til Ngu Co-dramaet og tilfredsstille estetikken til et moderne publikum – spesielt unge mennesker – for å utvide publikumstallet og sikre bærekraftig utvikling.

I det moderne kinesiske teaterøkosystemet, hvor lokale dramaformer i økende grad risikerer å bli overveldet, hvordan oppfatter Zhanhua Ancient Yu-dynastiet sin sosiale rolle: å bevare kulturarv, tjene samfunnet eller konkurrere i det «kulturelle markedet»?

– Disse tre rollene er ikke motstridende. Først og fremst er det vi som arver og tjener samfunnet gjennom offentlige forestillinger; samtidig deltar vi også aktivt i kulturmarkedet, og bringer kvalitetsverk til teaterfestivaler og turneer, slik at Ngu Co-skuespillene går utover det lokale omfanget og blir regionens «kulturelle visittkort».

Hvilke kriterier satte gruppen for å ikke bytte bort estetisk dybde mot ren underholdning da de sto overfor behovet for å «modernisere» for å tiltrekke seg et ungt publikum?

– Vi holder oss alltid til prinsippet om at «innholdet er roten, estetikken er kjernen». Selv om vi introduserer moderne elementer, reduserer vi absolutt ikke operaens litterære verdi og dybde i fremføringen. I sceneproduksjonen bruker vi moderne teknologi som lys og lyd på en kreativ måte, men tjener alltid innholdet og fremføringsatmosfæren, og misbruker ikke underholdningstriks. I manusskrivingen fokuserer vi på historiens logikk og dybde, og unngår å gjøre innholdet overfladisk bare for å oppnå underholdningseffekter. Dermed sikrer vi at unge publikummere, selv om de blir eksponert for en ny form, fortsatt tydelig føler den kunstneriske appellen og ideologiske verdien av tradisjonell opera.

Det argumenteres for at innovasjon i tradisjonell kunst må være basert på «ny tenkning» og ikke bare «nye former»?

– Vi er helt enige. Sann innovasjon må komme fra en dyp forståelse av tradisjon og en kombinasjon med tidsånden. For eksempel eksperimenterer ikke bare stykket vårt «Kim Tich Ha Tich» (Hvilken natt er det i kveld) i form, men moderniserer også historiefortellingen og karakterpsykologien.

– Planlegger gruppen å fortsette med eksperimentelle arbeider i større skala eller i en tverrfaglig retning (kombinere multimedia, kino, digitalt teater...) etter «Tonight, which night»?

– Vi planlegger å eksperimentere med kombinasjonen av multimedia og digitalt teater, utvikle en modell for immersiv teateropplevelse, og samtidig finne en måte å tilpasse Ngu Co-teaterets IP til kino og TV slik at tradisjonell kunst kan spres i mer mangfoldige former.

Kommentar (0)