Strategisk milepæl på kulturnæringskartet
Statsminister Pham Minh Chinh bekreftet: Å utvikle kulturindustrien er veien til å «internasjonalisere vietnamesisk kultur og nasjonalisere selve kjernen av menneskeheten», og samtidig er det en betingelse for at kunstnere skal kunne tjene til livets opphold fra yrket sitt, bidra til samfunnet og styrke den nasjonale posisjonen.
Suksessen til de siste konsertene viser at politisk musikk både kan inspirere og knytte sammen lokalsamfunnet. Fra revolusjonære sanger til moderne komposisjoner pleies nasjonalånden og ambisjoner for fremtiden vekkes. Enda viktigere er det at disse programmene beviser den økonomiske kraften til kulturnæringen. Titusenvis av mennesker deltar på hvert arrangement, turisme- og tjenesteinntektene øker, og tusenvis av arbeidsplasser skapes direkte og indirekte. Det er grunnlaget for at kulturnæringen skal bli en spydspiss i den økonomiske sektoren.
År 2025 markerer implementeringsfasen av det nasjonale målprogrammet for kulturell utvikling 2025–2035, med mål om at kulturnæringen skal bidra med 7 % av BNP innen 2030. Dette er et ambisiøst, men gjennomførbart mål når forestillingsmarkedet «varmes opp», bare det å ha en konsert vil tiltrekke seg ikke bare unge mennesker over hele landet til å «dra på festivalen».
På kulturindustrikonferansen i 2024 understreket statsminister Pham Minh Chinh: «Hvis vi bare stoler på statsbudsjettet, vil det bli vanskelig å utvikle seg. Vi må mobilisere sosiale ressurser, bedrifter og lokalsamfunnet.» For to år siden ble tallet på 350 000 milliarder VND til programmet for kulturrevitalisering ansett som svært stort. Men nå, med eksplosjonen av konserter og kino, har Vietnam grunnlag for å forvente kulturindustriens motstandskraft.
«Nasjonalkonsert» stammer fra paradeprogrammet, paraden for å feire 50-årsjubileet for frigjøringen av Sør, landets gjenforening. Dette uttrykket brukes av unge mennesker for å referere til storstilte kunstprogrammer, med nitid innhold, budskap og iscenesettelsesteknikker. Da de påfølgende store musikkfestivalene ble holdt i anledning 80-årsjubileet for augustrevolusjonen og nasjonaldagen 2. september, ble «hetheten» i dette nøkkelordet presset til et enestående nivå.
De titusenvis av tilskuerne har demonstrert en fundamental endring i publikums vane med å nyte kultur og kunst. «V Concert - Radiant Vietnam» og «V Fest - Radiant Youth» organisert av VTV tiltrakk seg opptil 25 000 unge tilskuere hver kveld på Vietnam Exhibition Center. Konserten «Fatherland in the Heart» organisert av Nhan Dan Newspaper og Hanoi People's Committee «farget rødt» My Dinh Stadium med mer enn 50 000 deltakere. «Stolt av å være vietnamesisk», et program arrangert av Central Propaganda and Education Commission, registrerte også mer enn 30 000 mennesker til stede på nasjonalstadionet.
Dette er rekorder uten sidestykke for politiske programmer, en sjanger som anses som «vanskelig å tiltrekke seg publikum». «Nasjonalkonsertene» gir ikke bare emosjonelle opplevelser til publikum, de bidrar også til å forme en ny generasjon publikummere: som er villige til å gå og bruke penger på kvalitetskulturprodukter. Entusiasmen i jakten på billetter, fra gratis til solgte, er et tydelig bevis.
Registreringsportalen for «Fatherland in the Heart» ble utsolgt etter 9 minutter, med 3 millioner besøk. Billetter til «V Concert - Radiant Vietnam» ble utsolgt på bare noen få dager. Disse tallene, som man trodde bare ville dukke opp i det kommersielle underholdningsmarkedet, skjer nå med politiske programmer, noe som bekrefter deres appell over all forventning.
Økonomisk sett koordinerer og skaper hvert storstilt program arbeidsplasser for hundrevis, til og med tusenvis av arbeidere. Men verdien stopper ikke ved arrangementet. Når scenen, belysningen og budskapet spres på sosiale nettverk, har millioner av visninger forvandlet konserten til et «digitalt torg» der nasjonalånden pleies, og bildet av et ungdommelig, integrert og moderne Vietnam promoteres til verden. Denne spredningen baner vei for etableringen av «laget i Vietnam»-musikkprodukter som er i stand til å koble seg til det internasjonale markedet, en nøkkelforutsetning for at kulturindustrien skal kunne bidra til økonomisk vekst.
Dr. Nguyen Viet Chuc, tidligere nestleder i nasjonalforsamlingens kultur- og utdanningskomité, understreket at nøkkelfaktorene som bidrar til at disse programmene slår gjennom er unge menneskers kreativitet, støtten til teknologi og den generelle atmosfæren i landet i den nye æraen. Emosjonelle politiske kunstprogrammer, som kombinerer tradisjonelle og moderne elementer, har skapt sterk resonans blant publikum. Han mener at dette er den «åpne døren» for Vietnams kulturindustri, som har både politiske, kulturelle og økonomiske verdier og bidrar til kulturell diplomati, en myk, men bærekraftig faktor i internasjonal integrasjon.
Når konserter er knyttet til reiser, mat, mote...
Hvis store musikkfestivaler tidligere ofte var «skuespillet» til store underholdningsselskaper, viser nå fremveksten av nasjonale konserter den banebrytende rollen statlige etater og lokale myndigheter spiller i byggingen av moderne kulturrom.
Fra et medieperspektiv foreslår mange eksperter å utvikle storskala kulturell infrastruktur, fra teatre og forestillingssentre til arrangementsplasser, for å møte den økende etterspørselen. Når konserter kobles til turisme, mat, mote, håndverk og digital innholdsindustri, kan det dannes en kulturell/turismeøkonomisk verdikjede.
Førsteamanuensis Dr. Bui Hoai Son, heltidsmedlem i nasjonalforsamlingens kultur- og samfunnskomité, bekreftet at dersom de «nasjonale konsertene» organiseres profesjonelt og kombineres med andre tjenestesektorer, vil de bli en drivkraft for bærekraftig utvikling av Vietnams kulturindustri. Disse kunstprogrammene er ikke bare underholdningsarrangementer, men også verdifulle kulturprodukter som dekker publikums åndelige behov og fremmer relaterte økonomiske sektorer som turisme, tjenester og kommunikasjon.
I tillegg må offentlig-privat partnerskapsmodellen i utviklingen av kulturelle arrangementer fremmes. Å kombinere offentlige og private ressurser vil redusere belastningen på statsbudsjettet, samtidig som det bringer dynamikk og kreativitet i organiseringen, noe som bidrar til at kunstarrangementer oppnår høy kvalitet og har sterk innflytelse.
Samtidig anses reformering av administrative prosedyrer som en forutsetning for å skape et grunnlag for utviklingen av kulturnæringen. For tiden møter kunstprogrammer, spesielt store musikkarrangementer, ofte mange barrierer innen lisensiering, sensur, sikkerhetsvurdering osv., noe som fører til sløsing med tid, kostnader og redusert fleksibilitet. Derfor må den nye politikken sikte på å forenkle og synkronisere disse prosessene, og sikre både effektiv forvaltning og skape åpenhet for kreativitet.
I tillegg må staten opprette økonomiske støttefond for svært kreative kulturprosjekter som kan spre seg og bidra til å fremme det nasjonale imaget. Disse midlene kan komme fra statsbudsjettet, men det er også nødvendig å oppmuntre til bidrag fra privat sektor gjennom passende sosialiseringsmodeller. Stabile ressurser vil hjelpe kunstnere, produsenter og arrangører med å bli kvalifisert til å gjennomføre store, systematiske og prestisjefylte programmer.
En uunnværlig oppgave er å utvikle en høykvalifisert arbeidsstyrke, fra arrangementsledelse, scenografi, kunstdesign, lyd- og lysteknikk til kulturkommunikasjon og markedsføring. Bare når menneskelige ressurser er riktig opplært, kan kulturbransjen bevege seg mot storskala, høy profesjonalitet og internasjonal konkurranseevne.
En tilnærming som mange utviklede land tar i bruk er offentlig-privat partnerskap (OPS) i kultursektoren. I et ressurskrevende felt som å organisere storskalakonserter, er kombinasjonen mellom staten og næringslivet enda viktigere.
Private foretak har økonomisk potensial, teknologi og organisatorisk erfaring, mens staten spiller en veiledende rolle, sikrer det juridiske miljøet, knytter sammen kulturinstitusjoner og støtter kommunikasjon. Denne modellen reduserer ikke bare presset på statsbudsjettet, men åpner også for rom for kreativitet, sunn konkurranse og mobiliserer mange sosialiserte ressurser.
Med synkron deltakelse kan «Nasjonalkonsertene» bli et nytt kulturelt merke for Vietnam, både ved å skape et «løft» for kulturindustrien og aktivt bidra til økonomisk vekst og fremme landets image.
Ifølge visepresident Nguyen Hong Hai i Vietnams turistforening står imidlertid Vietnams kulturindustri fortsatt overfor utfordringer: mangel på tilkoblingsmuligheter, mangel på kreative menneskelige ressurser, teknologien har ikke holdt tritt, og utnyttelsen av kulturarv til turistprodukter er fortsatt begrenset. Han sa at lokaliteter må bygge et økosystem for kulturindustrien knyttet til turismens verdikjede basert på identitet – kreativitet – digital teknologi.
Kilde: https://baophapluat.vn/concert-quoc-gia-nhip-dap-cua-mot-viet-nam.html
Kommentar (0)