Løsninger angående mekanismer og retningslinjer; opplæring av menneskelige ressurser, markedsutvikling, osv.
På talkshowet «Ho Chi Minh-byens kulturindustri – Fra politikk til kreativ praksis» arrangert av avisen Nguoi Lao Dong morgenen 14. mai identifiserte ledere, eksperter og kunstnere flaskehalser og foreslo mange praktiske løsninger for å fremme bærekraftig utvikling av kulturindustrien.
Tallrike flaskehalser og hindringer
I sin åpningstale uttalte journalisten Duong Quang, assisterende sjefredaktør i avisen Nguoi Lao Dong, at avisen Nguoi Lao Dong har organisert fire seminarer i 2024–2025 for å diskutere løsninger for utvikling av kulturindustrien innenfor ulike emner, i forbindelse med implementeringen av partiets og statens politikk for utvikling av Vietnams kulturindustri.
I 2026 vil Nguoi Lao Dong Newspaper fortsette å bidra til utviklingen av Vietnams kulturindustri, med fokus på kulturindustrien i Ho Chi Minh-byen, ved å organisere en serie på fire talkshow som diskuterer spesifikke felt som teater, scenekunst, musikk og film i dybden. Gjennom disse talkshowene vil ledere, forskere og kunstnere sammen vurdere den nåværende situasjonen og foreslå løsninger for lokale og sentrale myndigheter.
«Avisen Nguoi Lao Dong samarbeider vedvarende og standhaftig med byråer, avdelinger, kunstnere og forestillingsorganiserende selskaper ... for i fellesskap å løfte Vietnams kulturindustri generelt, og Ho Chi Minh-byens kulturindustri spesielt, til et nytt, bærekraftig og særegent nivå», understreket journalisten Duong Quang.
På et talkshow om morgenen 14. mai uttalte Pham Quy Trong, visedirektør for avdeling III for lokale saker i den sentrale propaganda- og massemobiliseringskomiteen, at flaskehalsen i utviklingen av kulturindustrien i dag ikke bare ligger i mekanismene, men også i bevisstheten under implementeringen. Ifølge ham utviklet Ho Chi Minh-byen raskt et handlingsprogram og en spesifikk implementeringsplan etter at politbyråets resolusjon 80/2026 om kulturell utvikling ble vedtatt. Det er imidlertid fortsatt et gap mellom politikken og virkeligheten.
Herr Pham Quy Trong nevnte et eksempel: En bedrift ønsket å organisere en storstilt forestilling med titusenvis av tilskuere, men noen myndigheter var bekymret for å sikre sikkerhet og orden, så de foreslo å ikke gi tillatelse. «Overgangen fra bevissthet til handling er fortsatt en av flaskehalsene i å nå målene våre. Hvis vi hindres i å organisere arrangementer utelukkende av sikkerhetsmessige årsaker, viser dette mangel på koordinering mellom sektorer; omfanget og kulturinstitusjonene har ikke holdt tritt med markedsrealitetene», kommenterte han.
Ifølge Pham Quy Trong er det barrierene i ledelsestenkningen som hindrer det kreative miljøet i å være virkelig åpent, noe som fører til at bedrifter mangler tillit når de investerer i kultursektoren. Samtidig er investering i kulturnæringen en langsiktig prosess, og verdien og fortjenesten blir ofte først gjenkjent etter en periode med akkumulering og formidling.
Den fortjente kunstneren Hạnh Thúy mener at arbeidet med å gjøre teaterforestillinger om til kulturelle produkter for turister ikke er en ny idé, men en som går 15–20 år tilbake i tid. Folkets kunstner Hồng Vân, kunstneren Linh Huyền og andre har eksperimentert med å bringe muntlig drama og cải lương (vietnamesisk tradisjonell opera) nærmere internasjonale besøkende gjennom forestillinger på engelsk eller oppsetning av noen tradisjonelle skuespill. Disse modellene er imidlertid vanskelige å opprettholde på lang sikt på grunn av mangel på et stabilt marked og utilstrekkelig appell.
Ifølge den fortjente kunstneren Hanh Thuy er den største hindringen for øyeblikket at vietnamesisk teater ennå ikke har definert virkelig særegne kulturelle produkter å introdusere for turister. For at en forestilling skal overleve, må den få publikum til å føle at opplevelsen er verdt det, at den vekker følelser, overrasker dem og virkelig fengsler dem med den kulturelle identiteten til stedet de besøker.
Basert på denne realiteten understreket den fortjente kunstneren Hanh Thuy at utviklingen av kulturindustrien ikke kan stole utelukkende på politikk. Ifølge henne er det viktigste å ha en sterk nok arbeidsstyrke, fagfolks besluttsomhet og et godt utviklet kreativt miljø.
«Statlig politikk vil skape momentum for utviklingen av kulturnæringen, men staten kan ikke gjøre alt. Det viktigste er fortsatt kunstneres initiativ, forbindelsen med bedrifter og et virkelig kreativt og åpent miljø slik at kulturprodukter kan nå publikum», bemerket den fortjente kunstneren Hanh Thuy.
Talkshowet «Ho Chi Minh-byens kulturindustri - Fra politikk til kreativ praksis» på avisen Nguoi Lao Dong, morgenen 14. mai.
Nye muligheter, nytt press.
Den raske utviklingen av digitale plattformer og kunstig intelligens (KI) åpner et helt nytt marked for kulturbransjen, men det legger også mye press på kunstnere og skapere.
Kunstneren Minh Dự uttalte at mens scene og film pleide å være sentrum for kunstnerisk aktivitet, er kortformede digitale produkter, inkludert AI-generert innhold, nå i ferd med å bli en del av kulturindustrien. Derfor mener han at det viktigste ikke bare er innholdsproduksjon, men også håndtering, evaluering og vurdering av kvaliteten på kulturproduktene.
«For unge kunstnere er det viktigste fortsatt følelser, kreativitet og individualitet. Hvis en kunstner ikke forstår hvem de er, ikke vet hvor verdien deres ligger, blir de veldig lett erstattet», kommenterte kunstneren Minh Dự.
Fra historien om unge kunstnere og den digitale tidsalderen har spørsmålet om opplæring av menneskelige ressurser for kulturindustrien blitt tatt opp som et presserende spørsmål. Dr. Mai My Duyen – en forsker på folkekultur og en ekspert på tradisjonell sørvietnamesisk kunst – argumenterer for at det må skje et tankesettskifte fra énfaglig opplæring til tverrfaglig opplæring.
Ifølge Mai My Duyen kan ikke kunstnere i dagens situasjon fokusere utelukkende på fremføringsferdigheter, men må også forstå teknologi, marked og ledelsestenkning for å bringe kulturelle produkter nærmere publikum. Derfor anses tverrfaglig opplæring som en avgjørende faktor for å forberede menneskelige ressurser på den omfattende utviklingen av Ho Chi Minh-byens kulturindustri.
«En tverrfaglig opplæringsmodell kan implementeres innenfor én enkelt skole eller gjennom samarbeid mellom flere institusjoner. Målet er å dyrke frem et team av kunstnere med kunnskap, utøvende ferdigheter, teknologisk forståelse og evnen til å forstå publikums behov», foreslo Mai My Duyen.
Tidligere i en diskusjon om dette temaet bemerket førsteamanuensis Dr. Nguyen Thi My Liem, visepresident i Ho Chi Minh City Music Association, at Vietnam, i stedet for å vente på langsiktig opplæring, kunne knytte kontakt med internasjonale selskaper og sentre for å søke støtte og skape muligheter for kunstnere til å delta i samarbeid med utlandet. I så fall kunne kunstnere lære direkte av det profesjonelle underholdningsmiljøet i andre land.
Videre mener Dr. Mai My Duyen at for å utvikle kulturindustrien er det nødvendig å starte med å kartlegge den nåværende situasjonen og bygge et systematisk datasystem for hvert felt, som for eksempel Cai Luong (tradisjonell vietnamesisk opera), muntlig drama og film. Dataene bør ikke bare relateres til kunstnere, verk eller kreative aktiviteter, men også tjene som et grunnlag for å forstå den nåværende situasjonen, og dermed utvikle passende retningslinjer og løsninger.
«Vietnam ligger kanskje etter mange andre land, men landet har fordelen av å lære av deres erfaringer for å bygge en kulturindustri med sin egen unike identitet. Det er en av de viktigste standardene for kulturindustrien», understreket Dr. Mai My Duyen.
Ledere, eksperter, kunstnere … poserer for et minnebilde med studenter fra universiteter i Ho Chi Minh-byen som deltok på talkshowet. (Foto: QUANG LIEM)
Herr PHAM QUY TRONG, assisterende direktør for lokalavdeling III – Komité for propaganda og massemobilisering
Sentralkomité:
Markedet og kunsten må være i harmoni.
Kunstnere trenger inntekt for å leve, innholdsprodusenter trenger profitt for å opprettholde produksjonen, og publikum trenger verk for underholdning. I tillegg til kommersiell levedyktighet må kulturprodukter imidlertid også sikre pedagogisk verdi, humanistiske verdier og evnen til å spre positive verdier.
Vi bør ikke legge for mye vekt på markedsfaktorer, og vi bør heller ikke legge for mye vekt på kunstneriske faktorer. Disse to elementene må kombineres harmonisk. Dette avhenger av produsentenes talent, statens konstruktive rolle og etableringen av et rom der kunstnere fritt kan uttrykke sin kreativitet.
Førsteamanuensis Phan Bich Ha, Van Lang University:
Mangel på midler til å gjennomføre ideen.
Kulturindustrien, spesielt filmsektoren, i Ho Chi Minh-byen har nådd mange milepæler, men mangler fortsatt filmstudioer, utstyr og produksjonsressurser. Mange studenter og praktikanter har kreative ideer, men mangler finansiering til å realisere verkene sine.
Derfor er det behov for finansiering, fasiliteter og internasjonale muligheter for at unge kunstnere skal kunne utvikle seg og delta med selvtillit på den globale filmarenaen.
Kilde: https://nld.com.vn/cong-nghiep-van-hoa-can-xung-luc-moi-196260514191120194.htm
Kommentar (0)