Lidenskap og kreativitet fremmer utviklingen av scenekunst

[annonse_1]

I 2024, parallelt med oppsetningen av nye kunstprogrammer, restaureringen av skuespill og utdrag fra antikkens Cheo for å møte publikums behov for kunstglede i og utenfor provinsen, vil Thai Binh Cheo Theater gradvis digitalisere bevaring og formidling av kunst. Fra lidenskapen og kreativiteten i kunstneres aktiviteter vil flere og flere kvalitetsprodukter bli introdusert for publikum. Dette vil skape gunstige forhold for fremtidige generasjoner for å få tilgang til, forske på og bevare kunst i lang tid.

Sang- og danseprogrammet «Returning to the rice fields» av Thai Binh Cheo Theater har som mål å arrangere den nasjonale sang- og dansefestivalen i 2024.

Undervisning – å lære et yrke på den store scenen

Siden begynnelsen av året har kunstnere og skuespillere fra Thai Binh Cheo Theatre organisert mer enn 60 kunstforestillinger for å betjene publikum i og utenfor provinsen. For å oppnå programmer av høy kvalitet som møter folks behov for kulturell nytelse, spesielt i tradisjonelle lokale festivalprogrammer, fokuserer teatret på å fremføre mange gamle Cheo-skuespill, og bringer Cheo-kunst nærmere publikum, som skuespillene "Luu Binh - Duong Le", "Duyen phan Ba Dao", "Quan Am Thi Kinh", "Noi dau long me"... I tillegg er det utdrag fra gamle Cheo- og Chau Van-sangpriser. Dette er alle kjente Cheo-skuespill, som teatret regelmessig legger vekt på å restaurere. Spesielt med mottoet om å bevare tradisjonell kunst gjennom mennesker, mobiliserer teatret deltakelsen til mange unge kunstnere og skuespillere i gamle Cheo-skuespill og utdrag.

Som en ung skuespillerinne som ble betrodd å ta på seg hovedrollen som Thi Kinh i det gamle Cheo-stykket «Quan Am Thi Kinh», sa fru Le Thi Hong Van (gruppe 1): I mange år har teatret alltid skapt forhold for unge skuespillere til å øve og delta i nasjonale Cheo-skuespillertalentkonkurranser, nasjonale festivaler for gode utdrag og scenekunst, Cheo-festivaler... Takket være teatrets støtte til profesjonell utvikling vant jeg en gullmedalje i den nasjonale Cheo-skuespillertalentkonkurransen og en rekke priser på konkurranser og festivaler. Jeg synes at vår gunstigste posisjon for tiden er å stå på samme scene som folkekunstnere og fortjenstfulle kunstnere som har mange års erfaring. Samtidig blir vi direkte «holdt i hånden» av kunstnerne, som følger oss fra stadiet med å motta manuset til hver gest, handling og ord på scenen, slik at vi følger psykologien til karakteren vi spiller nøye. For rollen som Thi Kinh er dette en eksemplarisk kvinnerolle i gammel Cheo; Fra min egen skuespillererfaring investerte jeg i å undersøke manus, se videoklipp av tidligere artister som opptrådte, lytte til deling av artister som har spilt denne rollen, noe jeg lærte mye av.

Folkekunstner Tran Anh Dien, leder for gruppe 2, Thai Binh Cheo Theatre delte: Parallelt med å mobilisere et team av unge skuespillere til å delta i restaureringen av gamle Cheo-skuespill, har teatret nylig proaktivt spilt inn stykket «Quan Am Thi Kinh», utdrag fra «Vo Chong Ong Chai» og «Chon Clown» på nettverksinfrastruktur for å bevare og promotere. I den kommende tiden vil denne aktiviteten fortsette. Dette bidrar ikke bare til bevaring og utvikling av kunstnerisk arv, men skaper også gunstige forhold for organisasjoner og enkeltpersoner som ønsker å lære og forske på Cheo-kunst, og bidrar til å fremme og utvikle turisme i provinsen fra immateriell kulturarv.

Folkekunstneren Quoc Anh og kunstnere fra Thai Binh Cheo Theatre fremfører utdraget «Landsbyhøvdingen – Mor Dop» for publikum.

Vanskeligheter med menneskelige ressurser

Mange gode og fleksible måter å bevare tradisjonell kunst på tiltrekker seg publikums oppmerksomhet og deltakelse. Ifølge den fortjente kunstneren Nguyen Quang Lai, nestleder med ansvar for Thai Binh Cheo Theatre, kan imidlertid ikke teatrets nåværende menneskelige ressurser garantere iscenesettelse av store kunstprogrammer. Når det gjelder musikk- og danseprogrammet «Tilbake til rismarkene» som teatret nylig fremførte for kunstrådet for å tjene den nasjonale musikk- og dansefestivalen i 2024, var den største vanskeligheten under implementeringsprosessen menneskelige ressurser. Selv om det er et musikk- og danseprogram, mobiliserte teatret alle tre kunstgruppene, inkludert skuespillere som for tiden jobber med kunstformene Cheo og Cai Luong, for å dekke antallet skuespillere i henhold til ideen om kunstskapingsenheten.

Den fortjente kunstneren Nguyen Quang Lai delte: For å gjennomføre dette programmet inviterte teatret kjente kunstnere fra den sentrale regionen til å støtte ideen og iscenesettelsen i mer enn to måneder. Programmet har to orkesterforestillinger som skaper imponerende høydepunkter, «Ripe Rice Season» og «Loi Lo Xuong Pho», med kombinasjonen av tradisjonelle og moderne orkestre, noe som skaper en forskjell sammenlignet med tidligere kunstprogrammer. Å fullføre denne konserten er imidlertid en stor innsats fra teatret i lys av de begrensede menneskelige ressursene som moderne orkestre har. I tillegg mobiliserer programmet en stor deltakelse fra et danseteam, mens de nåværende unge menneskelige ressursene ikke kan dekke etterspørselen. Teatrets nåværende ønske er å supplere de menneskelige ressursene for raskt å utdanne, videreføre yrket og sikre kvaliteten på neste generasjon kunstnere i alle tre kunsttroppene.

I august 2024 utstedte statsministeren et direktiv om utvikling av kulturnæringer med mål om å fremme kulturell kapital, skape produkter og tjenester som møter folks behov for kulturell nytelse, og bidra til en bærekraftig utvikling av landet. Vi tror at med entusiasmen til generasjoner av kunstnere fra Thai Binh Cheo Theater, vil den profesjonelle kunstscenen i Thai Binh aktivt bidra til å fremme og popularisere gode verdier, i samsvar med potensialet og fordelene ved eksisterende immateriell kulturarv.