Regissør, fortjenstfull kunstner Ta Quynh Tu: Må balansere mellom profesjonell etikk og personlige ønsker

Etter å ha jobbet med dokumentarfilmer i over 10 år, har Ta Quynh Tu ofte havnet i en situasjon der han går på line. Filmene hans lar seg ikke vakle, men står fortsatt stødig på grensen mellom journalistikkens virkelighet og filmkunsten, mellom det som presenteres foran øynene og intuisjonen om den underliggende naturen, mellom grensen mellom profesjonell etikk og personlige ønsker.

Etter å ha satt sitt preg på publikum og profesjonelle med mange fremragende verk som: «To barn», «Det lovede land», «Ustabil», «Grense» ... har Ta Quynh Tu valgt sin egen vei. Filmene hans har ingen kommentarer, og fokuserer på å utnytte skjebnen og livene til de uheldige og vanskelige.

Da vi fikk muligheten til å møte regissøren og den fortjente kunstneren Ta Quynh Tu i dagene som nærmet seg 100-årsjubileet for Vietnams revolusjonære pressedag, lærte vi mer om hans livshistorie, karrierehistorie og verdifulle filmminner.

Ta Quynh Tu (hvit skjorte, høyre) jobber på Covid-19-epidemisenteret i Ho Chi Minh -byen.

Temaet dukker noen ganger opp i ... drømmer

PV: Når man nevner navnet Ta Quynh Tu, tenker mange umiddelbart på rollen som regissør, manusforfatter og kameramann. Hvordan ble du involvert i TV og dokumentarer?

Regissør Ta Quynh Tu: Jeg startet som kameramann. Men for å virkelig forstå hvorfor jeg valgte denne karrieren, må jeg huske historien om en lat gutt som ikke hadde noen retning. Foreldrene mine var allerede gamle på den tiden og måtte jobbe hardt som fabrikkarbeidere. Foreldrene mine fortalte meg bare at jeg måtte studere hardt for å unnslippe fattigdom. Alle studiene, karrierevalgene og fremtidsretningen min var opp til meg å bestemme.

Selv om jeg ble minnet på det, var jeg fortsatt … for lat til å studere! Mens vennene mine entusiastisk meldte seg til opptaksprøven til universitetet, visste jeg ikke hva jeg skulle ta, så jeg … dro hjem og hjalp familien min med gårdsarbeidet. Jeg var ikke ferdig med å hakke åkeren ennå da solen sto høyt på himmelen, solen ble varmere og varmere. Mens jeg satt midt på det enorme åkeren, følte jeg hvor stort det var! Hvis jeg ikke fant en jobb, ville jeg garantert lide mye i fremtiden! Fra da av var jeg fast bestemt på å gå på skole.

En gang, da jeg passerte Nghia Tan-parken, stoppet jeg en stund og så en regissør gi instruksjoner, men kameramannen hørte ikke etter fordi kameravinkelen ikke passet. Jeg begynte å tenke på å lære å filme i håp om å kunne kontrollere kameravinklene godt og raskt forstå problemet.

Regissør Ta Quynh Tu (til venstre).

Jeg begynte på skolen fire år senere enn jevnaldrende mine. Familien min var fattig. Etter at jeg ble uteksaminert fra Hanoi Academy of Theatre and Cinema, skyldte jeg en stor sum penger, nesten 100 millioner VND.

I 2005, etter å ha fullført en grad i filmfotografi, tok det vanligvis 5–10 år som assistentkameramann før man ble hovedkameramann. På den tiden var det ikke mange alternativer. En gang var en venn av meg opptatt, så han ba meg om å hjelpe ham med å filme for programmet «For de fattige» på Vietnam Television. Da en søster i crewet så at jeg kunne filme, inviterte hun meg til å jobbe med henne. Så jeg har vært på stasjonen frem til nå.

PV: Hvor lenge etter at du begynte på stasjonen, hadde du din første dokumentar?

Regissør Ta Quynh Tu: I løpet av de første fem årene jeg jobbet på stasjonen, elsket jeg alltid ideen om å bli regissør for dokumentarer eller spillefilmer. Vel vitende om at stasjonen hadde en veldig rik kilde til dokumentarer, mens avdelingene hadde svært få produsenter, søkte jeg i juli 2011 om å jobbe hos VTV4 som regissør.

Da jeg først kom, var jeg veldig bekymret. Tankene mine var alltid rettet mot spørsmålet: hvordan skulle jeg gjøre min første film imponerende? Etter å ha tenkt lenge, valgte jeg å lage en film om vaktmesterne på Truong Son-kirkegården ( Quang Tri ), om historiene til mennesker som lever blant de døde.

Etter å ha valgt temaet, lurte jeg på: Jeg måtte finne noe nytt innenfor det temaet. En venn som underviste på journalistskolen foreslo at bildet av Bodhi-treet der aldri hadde blitt utnyttet, så jeg tok umiddelbart uttrykket «Bodhi-vitalitet» for å snakke om dedikasjonen og løftene til de som jobber som omsorgspersoner her.

Da jeg lagde «Bodhi Vitality», brukte jeg mine egne penger på å investere i et kamera. Hvis jeg husker riktig, var det et Canon 7D. På den tiden var det nesten ingen rundt meg som filmet med kamera.

Kameraets styrke er å bringe gnist til hver scene. Sammenlignet med et videokamera gjør kameraet en bedre jobb med å gjøre bakgrunnen eller detaljer uskarpe. Dessuten er det også veldig mobilt, kompakt og praktisk. Selv om kameraet på den tiden hadde begrensninger i opptakstid og lyd, prøvde jeg meg likevel frem med ønsket om å bringe en ny estetisk visjon til publikum.

---

Så i den første testen, i «Bodhi Vitality», ble omtrent ¼ av filmens opptak filmet med kamera. I «Breakwater» ble imidlertid 100 % av opptakene filmet med kamera.

Regissør Ta Quynh Tu

---

Regissør Ta Quynh Tu.

Senere, hver gang en ny kameramodell med oppdaterte funksjoner kom ut, solgte jeg den gamle for å kjøpe en ny. Familien min støttet og trodde alltid på alle avgjørelsene mine i arbeidet mitt, selv når jeg måtte bruke mine egne penger til å lage filmer som «To barn».

PV: Er det vanskelig for deg å finne temaer til dokumentarer?

Regissør Ta Quynh Tu: Temaer dukker opp ved en tilfeldighet. Noen ganger dukker de til og med opp i drømmene mine!

Historien går slik. Etter at jeg var ferdig med filmen To barn, drømte jeg ofte om to mødre som forvekslet barna sine med martyrer. Jeg trodde alltid det bare var en drøm. Men så, til slutt ... skjedde det på ordentlig.

Det var da en kollega ved Quang Tri radio- og fjernsynsstasjon sendte meg en liste over 1000 martyrer med fullstendig informasjon, men ingen familie som kunne påstå at de var der. Min kone og jeg valgte umiddelbart en sak i Vinh Phuc å undersøke og bestemte oss for å ... lage en film.

To mødre satt ved graven, uten å vite om personen som lå der var deres barn eller ikke - Foto: NVCC

Vi fulgte familien til avdelingen for fortjenstfulle personer for å fullføre prosedyrene, så dukket det opp to fremmede. Jeg hørte dem vagt si at hele familien hadde tilbedt sin kjære i ti år, men plutselig ... var graven borte. Og den graven ble feilaktig gjort krav på av en annen familie ... Min nattlige drøm ble på en måte virkelighet.

Og derfor bestemte jeg meg for å legge det gamle temaet fra meg og gå over til å lage en film om tragedien ved å forveksle en slektnings grav med «Veien hjem».

«Veien hjem» forteller en sann historie. I 2002 fant Luu Thi Hinhs familie graven til martyren Dinh Duy Tan på Ba Dac Slope-martyrkirkegården i Tinh Bien-distriktet i An Giang-provinsen. Fordi de ønsket at sønnen deres skulle være i nærheten av kameratene sine, flyttet ikke Hinhs familie martyrens levninger tilbake til hjembyen. I juni 2018 besøkte Hinhs familie sønnens grav og fikk vite at Ha Thi Xuans familie hadde flyttet martyrens levninger tilbake til Ninh Binh-provinsen for åtte år siden. Etter mange krangler anerkjente begge mødrene endelig sønnen sin...

Dokumentarer har sitt eget «skjulte» språk, ingen kommentarer er nødvendige

PV:   Det virker som om når man starter et prosjekt, er det uunngåelig at det som skjer i virkeligheten er mye annerledes enn det som tidligere var planlagt?

Regissør Ta Quynh Tu: Det er vanlig for mange journalister når de går ut i felten. Filmene jeg lager har ikke et manus. Når jeg begynner å jobbe med et tema, gir jeg det ofte mange retninger i hodet mitt.

Det finnes situasjoner som ofte skjer: Hvis det faller inn i en av de forhåndsbestemte retningene, vil jeg fortsette den eksisterende tråden. Men det finnes også tider der kollisjonen fra virkeligheten ikke faller inn under noen av hypotesene. Scenen vil også gi oss helt nye temaer.

«Veien hjem» ble dannet tilfeldig, uten noen forutgående intensjon. Ta Quynh Tu kalte det journalistikkens improvisasjon...

Jeg konkluderte med at hvis du holder deg til et eksisterende manus, vil du bli begrenset. Temaet vil bli begrenset. Tenkningen din vil mangle åpenhet. Dokumentarer må følge karakterene og virkeligheten. Derfor må du stole på karakterene og situasjonene de faktisk opplever og står overfor for å forme manuset.

I etterproduksjonen fullføres det endelige detaljerte manuset. Dette er tiden for å jobbe med historiefortellingen, måten ideene formidles på, og for å bestemme handlingen og filmens overordnede plott.

PV: Filmene dine er veldig ekte og enkle. Gjenspeiler de et aspekt av eller en personlighet ved Ta Quynh Tu?

Regissør Ta Quynh Tu: Jeg hadde mange jobber før jeg ble filmskaper eller journalist. Det var en Ta Quynh Tu som jobbet som bygningsarbeider, bonde eller tresnittkunstner, og vandret fra sted til sted for å møte folk i nød.

Jeg kommer fra en arbeiderklassebakgrunn, så jeg kan forstå alt arbeidet og vanskelighetene til karakterene. Det virker som om det ikke er noen avstand mellom meg og dem. Når jeg setter kameravinkelen eller stiller spørsmål, ser jeg alltid fra en arbeiders perspektiv. Etter min mening bør vi fortelle de mest virkelige historiene, fra de minste tingene.

Da jeg kom tilbake til Taiwan og jobbet som kameramann for programmet «For de fattige», fortsatte jeg å reise. Hver reise er for meg en side i livets bok. Jeg reiser mye for å føle livets pust.

VTV-spesialprogrammet «Mor som venter på at barnet skal komme hjem» av regissør Ta Quynh Tu ble vist på VTV1.

Det var oppriktigheten som hjalp meg å raskt få kontakt med karakteren. For eksempel, da jeg fant en vietnameser i utlandet som var «døden nær» og returnerte til hjemlandet sitt, lyttet jeg til historien deres. Da jeg forsto følelsene deres, tenkte jeg på hvordan jeg kunne formidle dem på en mer intim måte. Så valgte jeg en «dike» som representerte kjærligheten mellom hæren og folket, kjærligheten mellom naboer og venner. Det var denne diken som brakte en utvandrer over 80 år tilbake til fødestedet hans. Filmen «Breakwater» ble født ut fra det.

Men det finnes tider når jeg blir tvunget til å handle for å finne sannheten. Da jeg lagde «Chong lac», en film om livene til vietnamesiske bruder i Taiwan, ble jeg «onkel Cuoi» og spilte rollen som en person som går ut og gjør papirarbeid for å finne et nettverk med falsk nasjonalitet. Men hvis noen spør meg om jeg er flau over det, er svaret nei. Fordi det er tydelig at jeg avslører en ubehagelig sannhet for å hjelpe andre situasjoner.

Regissør Ta Quynh Tu (til venstre) og en rollefigur i dokumentaren «Unstable». (Foto: Filmteam)

PV: Når begynte du å lage dokumentarer uten kommentarer?

Regissør Ta Quynh Tu: Denne historien oppsto i en veldig vanskelig situasjon. Etter filmingen og manusforfatteren ba jeg noen om å skrive en kommentar til «Breakwater». Men da sendingsdatoen nærmet seg, var det fortsatt ingen kommentarer ... Så jeg ble oppe i tre dager og tre netter og skrev en kommentar til filmen. Men etter å ha skrevet den, innså jeg at den ikke gjorde noe særlig inntrykk. Kanskje det å skrive kommentarer ikke er min sterkeste side.

På den tiden var det ikke helt nytt å lage filmer uten kommentarer i verden. Men i Vietnam var ikke denne tilnærmingen populær. Hvis kommentarene var skrevet i en generell stil, bare beskrivende og gjenfortellende, ville det ikke være dyrt. Fordi bildene allerede uttrykte det. For å lage en god kommentar må man lære av «Hanoi in Whose Eyes» og «A Kind Story» av folkekunstneren Tran Van Thuy.

Når jeg tenker tilbake, ser jeg at når mennesker blir født, når de ennå ikke har kommunisert med hverandre via språk, uttrykker og forstår de ofte hverandre gjennom gester og handlinger. Dokumentar er et kulturelt verk, med temaer, ideer og formidler alltid et budskap. Derfor, i stedet for å bruke ord for å si det, kan vi filtrere og sette inn meningen gjennom karakterens historie.

Deres samspill med livet, mellom mennesker, fra uttrykk og handlinger til ord, vil alle utstråle budskapet filmen ønsker å formidle. Disse samspillene er et rikt materiale å utnytte i filmen. Og «Livets tre» er min første dokumentar uten kommentarer.

Regissør Ta Quynh Tu og mannskap med karakterer i dokumentaren Chong lac.

PV:   Hvis jeg ikke tar feil, var det «Breakwater» og «The Tree of Life» som ga deg to sølvpriser på den nasjonale fjernsynsfestivalen i 2011?

Regissør Ta Quynh Tu: Det stemmer. Det var de første prisene i mitt liv. Og frem til nå ser det ut til at ingen på TV-stasjonen har vunnet to sølvpriser samtidig i dokumentarkategorien i en nasjonal TV-festivalsesong. For meg er den prisen svært verdifull. Selv om jeg har oppnådd mange andre suksesser nå, er følelsene fra øyeblikket jeg mottok de to sølvprisene fortsatt intakte i minnet mitt.

---

Priser er selvsagt ikke det viktigste målet på kvaliteten på et produkt. Men de har verdien av å oppmuntre og motivere journalister. Mer enn noe annet gir hver film meg en lærdom, en oppsamling .

---

Perspektiv: den avgjørende faktoren for et journalistisk produkts suksess eller fiasko

PV: Hva er etter din mening det viktigste når man skal ta fatt på et problem?

Regissør Ta Quynh Tu: Perspektiv er det viktigste. Først så jeg ikke det, men nå kan jeg bekrefte at perspektiv er ekstremt viktig for journalister. Fordi det er nøkkelen til å nærme seg og reflektere over problemet.

Det endelige målet med et verk er å gi verdi til betrakteren. Om et verk lykkes eller mislykkes, er det bra eller dårlig, avhenger imidlertid mye av perspektivet. Derfor prøver jeg alltid å nærme meg hvert verk med et nytt perspektiv.

Regissør Ta Quynh Tu (til venstre) tar et bilde med en rollefigur i «Borderline».

Det finnes filmer jeg har jobbet med i årevis, men som likevel har mislyktes. Men det finnes også filmer jeg bare har laget i løpet av en uke og som har vært vellykkede. Ut fra dette konkluderte jeg med at en films suksess eller fiasko ikke måles i tid, men i dybden i historien med karakterene, følelsene mine for karakterene, samt hvor mye karakterene deler med forfatteren.

For å ha et godt perspektiv , tror jeg, må man observere nøye og analysere grundig nok. Dette går jo i en sirkel. Hvis du vil ha et produkt, må du gå, og hvis du vil gå, må du ha reell erfaring. Hvis du vil ha reell erfaring, må du streve , og bare ved å streve kan du føle empati med karakteren. Hvis du bare observerer, som å «ride på en hest for å se blomster» , vil det være vanskelig å drive journalistikk.

PV:   Mange av filmene du produserer er filmatiske: de har klimaks, drama, vendinger og vendinger ... Karakterene er også stiliserte. Motsier utnyttelsen av disse elementene journalistikkens iboende ærlighet?

Regissør Ta Quynh Tu: Dokumentarer må handle om virkelige mennesker og virkelige hendelser. Absolutt ingen fiksjon. Selv om det er noen scener som må gjenskape situasjoner eller scener i filmen, er det basert på databasen og faktaene jeg har om karakterene. Eller noen ganger, ut fra karakterenes ord, visualiserer jeg dem bare med spesifikke bilder og handlinger slik at publikum kan forstå historien bedre.

Dette er også basert på mine filmprinsipper, i stedet for å bruke kommentarer for å beskrive historien, bruk bilder for å fortelle historien. Fra undersøkende filmer til verk om skjebne, smerte og motgang, prøver de alle å gi et dypt inntrykk på publikum. Og det bør være positive budskap.

Regissør Ta Quynh Tu.

PV: Mener du at selv når filmen handler om smerte, bør regissøren fortsatt sende positive budskap?

Regissør Ta Quynh Tu: Selvfølgelig. For eksempel historien om det forvekslede barnet i «To barn». Hvis vi på slutten av filmen treffer smerten ved å tilskrive den feilaktige barneutvekslingen til legenes uaktsomhet, vil den smerten fortsatt henge igjen for de to stakkars barna. Filmen vil også bare stoppe ved å fordømme og reflektere den fastlåste situasjonen.

Men hvis vi legger til flere deler, med fokus på hvordan barna integreres i livet etter at de har kommet tilbake til rett sted, samt å finne noen som kan løse det dilemmaet, vil filmens verdi også være annerledes. I «To barn» er det herr Khien som står opp for å oppmuntre de to familiene til å bli ett og ta vare på begge barna.

Lille Thin, en jente fra etnisk minoritet, ble feilaktig gitt til herr Khiens familie. Dette er bildet av jenta som blir returnert til sin biologiske mor, fru Lien, i landsbyen Soc.

Eller i filmen «Borderline», hvis filmen starter med døden og slutter med døden, snakker vi om en forferdelig epidemisesong, og til slutt havner folk i en fastlåst situasjon. Men hvis den starter med døden og slutter med et rop ved fødselen, er historien helt annerledes. «Borderline» sender et budskap: uansett hvor skremmende epidemien er, oppstår livet likevel takket være folks solidaritet og entusiasmen til det medisinske teamet.

Regissør Ta Quynh Tu da han lagde dokumentaren Border.

Til syvende og sist er det fortsatt opp til produksjonsteamet hvor en film ønsker å stoppe og hvilket budskap den ønsker å formidle . Postproduksjon er prosessen der regissøren omorganiserer den igjen slik at filmen fremstår med et mer komplett utseende .

Regissør Ta Quynh Tu

Mulighetene kommer bare når du tør å ta steget.

PV: Tenkte du på slutten av filmen mens du holdt kameraet?

Regissør Ta Quynh Tu: Med alle dokumentarer tenker jeg på hva jeg skal begynne og slutte med, og hvilke bilder jeg filmer. Det finnes også tilfeller der jeg «står fast», og når jeg ser på opptaket i etterproduksjonen, velger jeg ut det som er filmet. Jeg opplever sjelden denne situasjonen.

Å fortelle en historie i en dokumentar er som å bygge en legokloss uten modell eller mal. Det er bare brikkene, og det er opp til oss å skape.
Regissør Ta Quynh Tu

Jeg anser meg fortsatt som heldig. Å lage en film er 30–40 % flaks. Heldig som møter en god karakter. Heldig som utnytter en interessant historie. Men den flaksen kommer også fra regissørens nøye forberedelser på forhånd. I tilfelle en verdifull situasjon blir oversett, må regissøren raskt forestille seg hvilke andre bilder som kan uttrykke det innholdet. Deretter fortsette å bedømme, finne ut om en lignende scene vil skje igjen?

Det er gjennom forberedelse og vilje til å forplikte deg at du kan ha en dyptgående tilnærming til problemet. Deretter, basert på fakta og data, kan du foreta passende vurderinger i hver situasjon.

Regissør Ta Quynh Tu anser seg selv som en heldig person. Men den flaksen byttes sannsynligvis mot en prosess med seriøst og nøye arbeid.

PV: Når vi går tilbake til «Borderline», etter sendingen, hadde filmen virkelig en innvirkning på allmennheten?

Regissør Ta Quynh Tu: For alt journalistisk arbeid generelt og TV spesielt, er timing ekstremt viktig. Og «Borderline» er et typisk eksempel på timing. Filmen ble sendt i en spesiell situasjon, på et tidspunkt da hele landet slet med å bekjempe Covid-19.

Da jeg fikk i oppgave å produsere en film om kampen mot epidemien, ble jeg bedt om å gjøre det raskt og gi den ut så snart som mulig. Det var også på den tiden da Covid-19-epidemien var på sitt høyeste. På den tiden, i Hanoi, lurte folk på om de skulle ta Pfizer- eller Astrazeneca-vaksinen. For meg var dette problemet ganske stressende. Men det betyr ikke at vi ikke gjør det, eller gjør det bra. Jeg ser det fortsatt som en mulighet til å jobbe.

Regissør Ta Quynh Tu spilte inn for dokumentaren «Border».

Da jeg kom inn i K1-området på Hung Vuong sykehus, satte jeg meg som mål å filme innen 10 dager. Deretter dro jeg tilbake for å gjøre etterproduksjon i karanteneområdet. Faktisk ble filmen sendt før karanteneperioden var over. Og hele produksjonsprosessen tok mindre enn en måned.

Essensen av «Borderline» er fortsatt et propagandaverk som påvirker folks bevissthet om kampen mot epidemien, og viser dem ekte bilder av at det finnes mennesker som fortsatt kjemper for livet med sykdommer hvert sekund, hvert minutt. I stedet for å nøle eller velge, må de være proaktive og raske til å beskytte seg selv. Kanskje har filmen en dyp innvirkning på publikum fordi den ble utgitt på et så spesielt tidspunkt.

PV: Er sosial rekkevidde et mål på et journalistisk verks suksess? Og hva avgjør en dokumentars overlevelse?

Regissør Ta Quynh Tu: Når en film sendes, er dens rekkevidde og innvirkning på publikum målet for å måle innflytelsen til et journalistisk arbeid. Men for å bedømme en films suksess eller fiasko, må den oppnå en syntese av mange faktorer.

For å bygge opp rytmen må filmen ha fakta. For å øke tempoet for å bygge opp følelsene må bildene være dyre, handlingen må være god. Dette krever nøye forproduksjon. Du kan ikke gå glipp av noe.

Fremfor alt, for å få med seg disse elementene, må du være der. Du må være sammen med karakterene. Du må leve med dem. Ellers vil vi aldri føle hva de går gjennom og deretter bringe det inn i verket.

Så hvis du vil engasjere deg og bli involvert, finnes det ingen annen måte enn å trenge inn i virkeligheten , holde deg til historien for å forstå karakteren grundig. Først når du lever med karakteren, kan du forstå kjernen av saken, vurdere om du skal tro på det som presenteres foran øynene dine, eller om du trenger å lete etter mer sannhet bak den.

Ta Quynh Tu under etterproduksjonsprosessen for dokumentaren hennes.

PV:   I sannhet må du gå helt til slutten for å finne svaret og oppdage de interessante detaljene. Så, er det noen detaljer du bestemte deg for å ikke inkludere i arbeidet ditt, selv om du visste at de var verdifulle?

Regissør Ta Quynh Tu: Mange. Jeg har også gitt opp mange gode verk halvveis. Når jeg lager et verk, får jeg alltid karakterenes tillit. De utøser sitt hjerte for å fortelle meg om livene sine. Når jeg sender, vurderer jeg ofte, i tillegg til virkningen på samfunnet, om disse detaljene påvirker karakterenes liv.

Alle forstår at en journalists plikt er å kjempe mot ondskap og spre det gode. Og hver enkelt må være ansvarlig for stillingen og arbeidet de er tildelt. Det er klart at man vil finne sannheten ved å gå til slutten av smerten, men hvis den sannheten skader karakteren og menneskene rundt dem, vil jeg gi opp.

Derfor sliter jeg stadig med å velge mellom yrkesetikk og personlige ønsker når jeg jobber. Noen ganger er det en kamp. Men når man jobber i dette yrket, kan man ikke unngå det.

Det var tider da jeg var ferdig med å filme, og da jeg kom hjem, måtte jeg angerfullt slette opptaksfilen. Jeg var redd for at jeg en dag ikke ville klare å motstå det. Jeg var redd for at jeg ville bytte til noe annet. Jeg var redd for at jeg en dag, når jeg tenkte tilbake, ville angre på all innsatsen jeg la ned. Så jeg valgte å slette den slik at jeg ikke trengte å tenke på det mer.

PV:   Før en film sendes, prøver du ofte å forestille deg hvordan publikum vil reagere på verket?

Regissør Ta Quynh Tu: Jeg bruker ofte flertallets reaksjoner for å måle opinionen, fordi det er veldig vanskelig å «tjene hundre familier». For eksempel, med «Borderline», etter at filmen ble sendt, var det noen meninger om å ikke dekke til karakterenes ansikter.

Så nå er spørsmålet hvordan grensen for det profesjonelle måles? Har den blitt målt før? Eller har du noen gang lurt på det? Er du mentalt forberedt på å akseptere konsekvensene av avgjørelsen din? Svaret er ja.

Men etter all nølingen og tenkingen valgte jeg likevel å ikke dekke til karakterens ansikt. Først og fremst ble det spurt om tillatelse for hver scene. Og i en tid da grensen mellom liv og død var ekstremt skjør, var også deres kjære langt borte ivrige etter å se sine kjære for siste gang. Noen ringte meg etter at filmen ble sendt for å be om flere bilder for å bevare de dyrebare opptakene.

«Border» – en dokumentarfilm som vekker bekymring hos regissør Ta Quynh Tu om «grensen» for hans egne valg.

PV:   Er det noe du angrer på i løpet av din over 10 år lange karriere?

Regissør Ta Quynh Tu: Enhver film angrer meg. Men den mest bekymringsfulle og angerfulle er nok «To barn». Da filmen ble konkurransepreget i utlandet, vant den ingen priser. I filmen gjenskapte jeg scenen der en bestefar drar til landsbyen for å handle og ved et uhell ser et barn som ligner på barnebarnet sitt.

Faktisk er ikke historien feil, men scenen ble gjenskapt så realistisk at seerne spurte: Hvorfor var det i dette tilfeldige øyeblikket? For dette er åpenbart noe få dokumentarer kan gjøre. Konkurransedommerne kommenterte at det var på grunn av denne gjenskapingen at den virkelige verdien av verket gikk tapt. De mente at produksjonsteamet hadde blandet seg inn i historien. Og det var en viktig lærdom gjennom mine over 10 år i arbeidet.

På den tiden tenkte jeg bare at for å fortelle en interessant historie, er det nødvendig å beskrive den med bilder. Men i tillegg til historie – ting som ikke kan skje igjen – er det nødvendig å nevne nøye før man bestemmer seg for å gjenskape hendelser fra virkeligheten. Hvis jeg kunne gjøre det igjen, ville jeg lånt karakterenes ord for å minne om situasjonen. Selv om det ikke er like bra som å fortelle det med bilder, mister det i det minste ikke filmens autentisitet.

Dokumentaren «To barn» forteller historien om to barn som feilaktig ble byttet på fødestuen. Foreldrenes reise for å få barna sine tilbake får seerne til å bli rørt, fordi det ikke er lett å skille to barn fra menneskene de har kalt far og mor i over tre år. Og for voksne er det en million ganger vanskeligere...

Etter å ha jobbet lenge, innser vi at vi noen ganger må akseptere uperfekte ting. Tenk nøye gjennom for å ta det riktige valget. Vi må til og med overvinne vår egen perfeksjonisme. Noen ganger er det de rotete bildene, den korte delingen, som gir mer verdi enn de glitrende bildesekvensene.

Når vi angrer på noe, ønsker vi ofte: om bare. Men uten «om bare» ville det ikke kommet noen neste film. Fordi folk ofte er fornøyde og selvtilfredse med det de har oppnådd. Sannheten er at det finnes produkter som jeg, 2–3 år senere, ser tilbake på og ser at jeg var naiv på. Og mange spørsmål som forble ubesvart tidligere, har jeg nå besvart. For meg er hvert «om bare» en motivasjon til å gjøre det bra i det neste verket.

Kilde: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html