«Blood Moon Feast 8» er en nyinnspilling av «One Cut of the Dead » , et japansk filmfenomen som spilte inn rundt 27 millioner dollar med et budsjett på 25 000 dollar, takket være det banebrytende manuset, den kreative tilnærmingen og den engasjerende presentasjonen.
I Vietnam ble regissør Phan Gia Nhật Linhs versjon (produsert av Charlie Nguyễn) modifisert til å bli en humoristisk, satirisk historie om den innenlandske filmindustrien, som direkte tok for seg temaer som "dårlige filmer", kritikk og fordommer rundt vietnamesiske filmskapere.
Avisen VietnamPlus gjennomførte et intervju med regissør Phan Gia Nhật Linh for å forstå perspektivet bak filmen.
Filmen var definitivt «ubehagelig å se på».
– Hvorfor valgte du «One Cut of the Dead»? Hvilke sider ved det originale manuset appellerte til deg?
Regissør Phan Gia Nhật Linh: I 2018 fikk jeg muligheten til å se «One Cut of the Dead» på en japansk filmfestival. De første 30 minuttene var ganske ubehagelige, men så var det fullt av overraskelser.
Jeg likte filmens historiefortellingsstruktur veldig godt: den starter med forvirring om hva som skjer, fører deretter gradvis til forståelse av hvorfor, noe som fører til hysterisk morsom latter, og mot slutten overvelder filmen meg av følelser og en følelse av livsglede.
Filmen avslører den stille innsatsen til et helt team som er usynlig for utenforstående. Dette er kampene ikke bare i filmbransjen, men også i mange andre yrker som krever samarbeid.
For det andre er det en historie om far og sønn. Eldre generasjoner klamrer seg kanskje til gamle synspunkter og måter å gjøre ting på, men yngre generasjoner har et ønske om innovasjon og selvbekreftelse. Til syvende og sist støtter de to generasjonene hverandre, utfyller hverandre og beveger seg fremover sammen.
– Hva fikk deg til å ta på deg regissørrollen?
Regissør Phan Gia Nhật Linh: Da vi begynte å jobbe med dette, ønsket både Charlie og jeg å bli produsenter fordi Charlie var opptatt med å jobbe med «Heroic Bloodline 2», og jeg var opptatt med å jobbe med « The Red Number». Til slutt, siden filmen ikke hadde begynt å spilles inn ennå og Charlie fortsatt var opptatt, endte jeg opp med å regissere.
Faktisk takket jeg nei til å regissere denne filmen mange ganger. For det første lovet jeg meg selv at jeg ikke skulle gjøre en nyinnspilling. For det andre ville dette bli min femte film. Tidligere tok jeg på meg prosjekter når muligheten bød seg, men nå vil jeg at hver film jeg lager skal være personlig og en historie jeg virkelig ønsker å fortelle.
Charlie understreket at kjernen i «One Cut of the Dead» ligger i historien om faren og sønnen. «Jeg kunne ha gjort det, men jeg har ikke barn ennå, så jeg følte at historien ikke var personlig nok. Så tenkte jeg på det og prøvde å tilpasse den.»
Jeg har selv opplevd mange oppturer og nedturer i filmkarrieren min, så jeg bestemte meg for å lage denne filmen om meg selv, min kjærlighet til film og vietnamesisk film. Etter å ha drevet med filmskaping i mange år har jeg vært vitne til mye som har skjedd i markedet, men jeg har ikke sett noen snakke om det før.
Jeg sa til crewet den gangen: Hvis dere går med på å la meg regissere denne filmen, er jeg sikker på at mange vil føle seg ukomfortable.
«Jeg lo av meg selv først.»
– Hva var hensikten din med å lage en film som satiriserer kollegene dine og markedet på den måten?
Regissør Phan Gia Nhật Linh: Jeg har ingen vond vilje mot noen; jeg uttrykker bare et oppriktig, ærlig og direkte perspektiv på vietnamesisk film. Jeg har lagt en del av meg selv i hver karakter i filmen.
For eksempel var den første linjen jeg skrev i manuset en selvhån: «Hvorfor ikke lage en nyinnspilling i stedet for en originalfilm?» Eller jeg kalte hovedpersonen Phan Huu Tam, med kallenavnet Tam OK, men datteren hans kritiserte filmskapingen hans for å være både usofistikert og ikke OK.
Jeg tror at hvis publikum bare jager etter trendy filmer, vil de gå glipp av muligheten til å se en virkelig unik film som denne. Jeg vet ikke om den er utdatert, men jeg tror på varige, langvarige verdier, og jeg har valgt å gjøre mitt beste for dette prosjektet. Innerst inne tror jeg at mange filmskapere alltid streber etter å gjøre det beste de kan.
– Er du bekymret for at den overdrevne skuespillingen i nyinnspillingen vil bli ansett som slapstick-komedie?
Regissør Phan Gia Nhật Linh: Det endelige målet er å få publikum til å le. Filmen har også mange forskjellige komiske stiler, og jeg føler meg heldig som har fått jobbe med et så mangfoldig ensemble av komiske skuespillere.
Personlig syntes jeg at skuespillerne, når de kombineres, skapte en film som var både rik og kaotisk – noe som perfekt gjenspeiler filmens overordnede natur.
Denne filmen er kaotisk, fra historien og skuespillerstilen til kostymene og blandingen av østlige og vestlige omgivelser. På en måte er den veldig vietnamesisk. Men i stedet for å le av det, vil jeg omfavne den.
For eksempel, i denne filmen sier mange at jeg gjør narr av Ly Hai, men det er faktisk ikke tilfelle . Kanskje det bare er i Vietnam som finnes en serie på 8 deler som «Lat Mat» hvor ingen av delene er relatert til hverandre, og publikum aksepterer det fullstendig, så hva er problemet? Jeg synes den er unikt interessant.
– Gjennom hele filmkarrieren din har du fått mange tilbakemeldinger på filmene dine og kommentarer om filmstilen din. Hvordan følte du deg om disse kritiske reaksjonene og kritikken? Trodde du at du ble misforstått?
Regissør Phan Gia Nhật Linh: Før i tiden, hver gang jeg opplevde en slik situasjon, følte jeg meg veldig trist, noen ganger til og med frustrert til det punktet hvor jeg ble deprimert. Jeg tenkte: «Jeg mente det ikke sånn, så hvorfor ble det tolket på en helt annen måte?»
Vennene mine kaller meg «kontroversens regissør». En venn som fikk horoskopet mitt lest opp sa også: «Du er dømt til kontrovers.» Jeg må lære meg å akseptere det for å føle meg mer avslappet. Jeg tror at alle som forstår filmen til slutt vil forstå meg.
Det var mange artikler og kommentarer om filmen «Jenta fra i går» som opprørte meg. Til tider reagerte jeg negativt, og det kostet meg mange forhold. Jeg forstår at det jeg sier offentlig ikke bare gjelder én person, men mange.
Så kom «Trạng Tí». Da det oppsto kontrovers, ble jeg, som regissør, bedt om å snakke offentlig. Selv om jeg tror jeg snakket veldig forsiktig, eskalerte det senere til en mye større krise.
Så innså jeg at jo mer jeg prøvde å forklare, desto mindre nyttig var det. Jeg aksepterer all rosen og kritikken. Noen elsker denne filmen, noen hater den. Det finnes filmer som er suksesser på kinosaler, til og med prisvinnende filmer, og som fortsatt blir kritisert, så hvorfor skulle jeg være fritatt for kritikk?
Er publikum urettferdige mot vietnamesiske filmer?
– Finnes det noe aspekt ved vietnamesisk film som, etter din mening, fortjener å bli sett på mer rettferdig?
Regissør Phan Gia Nhật Linh: Ja, det er slik vietnamesiske publikum sammenligner verdensfilmer med innenlandske filmer, ikke bare nå, men det har alltid vært slik.
Hollywood lager hundrevis av filmer hvert år, og de som vises i Vietnam er alle storfilmer med enorme budsjetter, laget av de mest talentfulle menneskene. Å sammenligne vietnamesiske filmer med disse er etter min mening litt urettferdig.
Dette motiverer imidlertid også vietnamesiske filmskapere til å jobbe utrettelig. Som et resultat, mens vietnamesiske filmer en gang var mislykkede på hjemmemarkedet, dominerer vi nå de vietnamesiske billettlukene.
Alle drømmer om å lage en film som er både underholdende og kunstnerisk, samtidig som den er kostnadseffektiv. Å løse det problemet er ingen enkel oppgave.
Men jeg tror alle vietnamesiske filmskapere, spesielt de unge, deler en felles ambisjon: å lage en underholdende film som også er lagdelt, dyp og inneholder skjulte budskap, slik at publikum kan se den og gråte og le med.
Takk for at du delte.
Kilde: https://www.vietnamplus.vn/dao-dien-phan-gia-nhat-linh-toi-chap-nhan-so-minh-thi-phi-post1107764.vnp
Kommentar (0)