Forslag om å gjennomføre en «live sangtest» for vietnamesiske sangere.

TPO – Strammere regler for leppesynkronisering legger ikke bare press på sangere til å forbedre sine live-sangferdigheter, men fører også til en økende trend med sangtrening. Fra økt etterspørsel etter opplæring til forslag om sertifiseringer for live-sang, står musikkmarkedet overfor behovet for å etablere en ny standard for profesjonelle.

Sangtreningskurs er i sterk vekst.

Innstrammingen av regelverket for leppesynkronisering påvirker ikke bare utøvende kunstnere direkte, men skaper også betydelige endringer i hele musikkmarkedet . Selv om det formelle opplæringssystemet ennå ikke har tilpasset seg de faktiske behovene, er mange kunstnere tvunget til å proaktivt tilpasse seg ved å investere i sangopplæring og forbedre sangferdighetene sine. Dette har også ført til en økning i etterspørselen etter sangtimer.

Komponist Huu Vuong delte en gang med avisen Tien Phong om bølgen av artister som tar sangtimer. Musikksjefen for konserten «Homeland in My Heart» bekreftet at hvis regelverket for leppesynkronisering håndheves strengt, vil det være vanskelig å unngå at sangere «oppmuntrer hverandre til å ta sangtimer», eller til og med «konkurrerer om å ta timer». «Når sangferdigheter blir et obligatorisk kriterium, vil de som ikke vil lære eller mangler de nødvendige ferdighetene ha liten sjanse til å opptre på scenen», uttalte komponist Huu Vuong.

Artister blir tvunget til å investere i sangtrening og forbedre sangferdighetene sine for å tilpasse seg forbudet mot leppesynkronisering.

Han pekte også på fordelen med å studere vokalmusikk: i motsetning til å lære et musikkinstrument, som ofte krever tidlig trening for å nå et høyt nivå, er vokalmusikk annerledes. «Med vokalmusikk kan elever i 20- eller 30-årene absolutt begynne. Selv sangere som har vært aktive i mange år, men gjør tekniske feil, kan fortsatt bygge et solid grunnlag og fortsette å utvikle seg hvis de får riktig omskolering», uttalte musiker Huu Vuong.

Ifølge sanginstruktør Nguyen Van Quang fra Institutt for anvendt musikk ved Thang Long University har tiltakene mot leppesynkronisering skapt «positivt press», noe som har ført til en betydelig økning i etterspørselen etter sangtrening.

«Jeg har lagt merke til en tydelig økning i etterspørselen etter sangtrening, ikke bare blant nybegynnere, men også blant de som allerede jobber profesjonelt og ønsker å styrke teknikken sin for mer bærekraftige fremføringer. I utgangspunktet kan dette være en adaptiv reaksjon, men på lang sikt tror jeg det vil bli en positiv og bærekraftig trend. Etter hvert som publikum blir mer krevende, vil markedet naturlig filtrere, og de med ekte talent vil ha en fordel», delte sanginstruktør Nguyen Van Quang.

Den økende etterspørselen har ført til en spredning av sangopplæringssentre, som tilbyr fleksible modeller som spenner fra langsiktige til kortsiktige kurs. Dette representerer imidlertid også en utfordring når det gjelder kvalitet, noe som tvinger disse sentrene til å konkurrere og oppgradere opplæringsprogrammene sine.

«Dette er både en mulighet og en test, fordi steder som tilbyr ekte opplæring vil utvikle seg bærekraftig, mens modeller som bare er 형식적인 (formalistiske) snart vil bli eliminert», kommenterte sanginstruktør Nguyen Van Quang.

Forslag om å utstede sertifikater for livesang

Med de økende kravene fra liveopptredener er spørsmålet om standardisering av sangernes evner mer presserende enn noensinne. Sangtrening bør sees på som grunnlaget for en langsiktig karriere, snarere enn bare å tjene til kortsiktige prosjekter.

Med flere tiår med erfaring i yrket og innen opplæring, mener Dinh Lan Huong, leder for sangavdelingen ved Hanoi College of Arts, at formell opplæring hjelper unge sangere med å perfeksjonere både teknikken og det profesjonelle tankesettet sitt, og dermed gi dem en mer nøyaktig forståelse av sitt ansvar overfor publikum.

«En sanger som satser på en profesjonell karriere må finpusse sine live-sangferdigheter for å formidle ekte følelser til lytteren. Selv om stemmen deres ikke er perfekt, gir live-sang fortsatt en emosjonell verdi som leppesynkronisering knapt kan erstatte», sa Dinh Lan Huong.

Artister trenger gode vokalferdigheter for både å synge live og fremføre dansetrinn på scenen.

Spesielt siden ikke alle kunstnere får formell opplæring, blir det viktig å etablere en objektiv kompetansevurderingsmekanisme. Faktisk brukte Institutt for utøvende kunst tidligere et lisensieringssystem for kunstnere som en måte å etablere profesjonelle standarder på. Ved formelle kunstutdanningsinstitusjoner gjennomgår studentene vanligvis 3–5 års opplæring før de starter en profesjonell karriere.

Sanglærer Dinh Lan Huong foreslo en mekanisme som ville tillate artister, enten de er formelt utdannet eller selvlærte, å delta i evalueringer basert på et enhetlig sett med profesjonelle kriterier, vurdert av et råd av anerkjente instruktører og eksperter. De som oppfyller kravene kan tildeles et sangsertifikat som en form for anerkjennelse av sine evner, noe som skaper gunstigere betingelser for at de kan delta i opptredener.

«En mer fleksibel mekanisme kan vurderes, som å organisere uavhengige kompetansevurderinger. Disse vurderingene ville ikke avhenge av hvor eller hvor lenge kandidaten studerte, men ville være basert på et tydelig sett med profesjonelle kriterier, evaluert av et anerkjent dommerpanel fra profesjonelle opplæringsinstitusjoner. Gjennom dette kan artister sertifiseres for sin kompetanse, for eksempel sin evne til å synge live til en høy standard og kvalifisere seg for opptreden», delte Dinh Lan Huong.

Dette forslaget åpner ikke bare for like muligheter for de uten formell utdanning, men bidrar også til å etablere en «standardterskel» for sangere. I stedet for å stole på berømmelse eller medieoppmerksomhet, vil vokalferdigheter og liveopptredener bli de viktige kriteriene. Herfra er grensen mellom profesjonell og amatør også tydeligere definert i musikkmarkedet.

Forslaget om å utstede sangsertifikater blir sett på som en form for kompetansevalidering, som gjør det enklere å delta i opptredener.

I sammenheng med strengere regler for leppesynkronisering, fungerer et slikt sertifiseringssystem også som et insentiv for artister til å forbedre seg. Når live-vokal blir kjernekriteriet, blir hver sanger tvunget til å investere seriøst i teknikk, musikalsk tenkning og scenetilstedeværelse. En live-sangsertifisering, hvis den er bygget opp transparent og med troverdighet, er ikke bare en anerkjennelse av profesjonelle ferdigheter, men også en forpliktelse overfor publikum når det gjelder kvaliteten på fremføringen.

Dette er imidlertid ikke den eneste løsningen, og krever bred konsultasjon for fleksibel implementering, slik at unødvendige administrative tillatelser unngås. Mer generelt kan standardisering gjennom uavhengige undersøkelser bli et avgjørende skritt i å forbedre kvaliteten på kunstnere og bevege seg mot et mer profesjonelt, transparent og bærekraftig marked for scenekunst.

Kilde: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo