Etter hvert som kulturarv blir mer utbredt på scenen enn i hjemmet, handler ikke historien om bevaring lenger om å ivareta tekster eller registrere kulturell betydning, men om å sikre at folkemelodier fortsetter å leve videre i lokalsamfunnet, i stemmene til eldre og fremtidige generasjoner.
Resonnement blir en bro som forbinder partiets vilje og folkets hjerter.
Vi ankom Bhơ Hôồng (Sông Kôn kommune) samme dag som landsbyboerne skulle holde møtet sitt. Atmosfæren på møtet var ikke like tørr som på typiske politiske orienteringer.
Eldste Bling Bloó – som landsbyboerne anser som landsbyens «levende ordbok» – reiste seg sakte fra mengden og begynte å synge en folkesang. Stemmen hans, hes av alder, ga gjenklang langt over fjellskogen. Han sang ikke om kjærlighet eller lengsel etter villmarken. Dagens sang handlet om å bevare skogen, om landsbyboernes felles forpliktelse til den nye regjeringspolitikken.
De eldre lyttet oppmerksomt. Barna som sto sammenkrøpet på verandaen til felleshuset var også stille. Det som virket som tørre, rigide saker om skogvernpolitikk, ble plutselig milde og gjenkjennelige gjennom den kjente folkemelodien.
«Folket vårt liker ikke å høre tekster bli lest høyt. Men når det er satt til folkemelodier, er det behagelig for øret og resonnerer med hjertet. Folk lytter, husker og følger deretter. Å bevare folkemelodier er også å bevare tankegangen til våre forfedre for å lære våre barn og barnebarn hva som er rett og godt», sa gamle Bling Bloó med et mildt smil, og snakket sakte.
Fra landsbyens eldstes beretning innså vi noe viktig: folkesanger har aldri bare vært for underholdning. Helt siden antikken har de vært et middel for kommunikasjon, utdanning og samfunnsbygging. Co Tu-folket synger folkesanger for å gi råd til barna og barnebarna sine, for å fortelle historier om livet, for å løse konflikter og for å videreføre livserfaringer til fremtidige generasjoner.
I dag, ettersom mange tradisjonelle kulturelle former står i fare for å bli utryddet, har det å innlemme retningslinjer, lover eller budskap fra det moderne liv i folkesanger blitt en naturlig og effektiv måte å bevare dem på. Fordi bare når kulturarven forblir nyttig i det moderne liv, kan den virkelig overleve.
Vi forlot landsbyen Bhơ Hôồng og stoppet ved en barneskole i nærheten under en fritidsaktivitet. I skolegården øvde Katu-barna entusiastisk på sine første folkesanger. Gapet mellom «tradisjonell kultur» og «barndommens verden », som mange fortsatt tror på, har forsvunnet. Sangen deres var fortsatt noe nølende, og rytmen noen ganger ujevn, men barnas øyne lyste opp av glede.
En lærer delte: «Hvis barn ikke blir eksponert for folkesanger tidlig, vil de tro at folkesanger er noe gammeldags, bare for eldre. Vi vil at de skal forstå at folkemelodier er like vakre og følelsesmessig rike som alle andre typer musikk .»
Skolen underviser ikke ved å tvinge barn til å memorere. Barn lytter først, føler musikken og øver deretter på å synge. Små barn starter med de enkleste folkemelodiene, og blir gradvis kjent med de etniske lydene som en naturlig del av barndommen.
Noen barn så på det i starten bare som en morsom aktivitet, men lærte så uten å vite det sangene til besteforeldrene sine utenat. Det som er verdifullt er ikke hvor godt de synger, men at de begynner å innse at nasjonen deres har en unik arv å være stolte av og bevare. Kanskje et frø av kultur blir sådd fra slike enkle ting.
Å føre folkemelodiene tilbake til sin opprinnelige form.
Gjennom årene har mange former for folkekultur blitt brakt til scenen med blendende lys, moderne lyd og forseggjorte manus. Imidlertid fører denne prosessen med «teatralisering» noen ganger utilsiktet til tap av arvens opprinnelige sjel.
Folkesanger stammer fra hverdagslivet. De er ikke musikk som er ment å fremføres for andre. Folk synger folkesanger på markene, i bryllup, på landsbyfestivaler eller på kvelder samlet rundt bålet. Det er samfunnets naturlige stemme, hvor det ikke finnes noen grenser mellom sanger og lytter.
Men i dag opptrer folkesangen mange steder bare på kulturelle forestillinger eller store festivaler. Den fremføres omhyggelig på scenen, men forsvinner gradvis fra selve rommet der den oppsto.
«Tekst kan ikke læres med penn og papir. Du må lytte med ørene, føle med hjertet og synge i landsbyens atmosfære for å forstå dens sjel», fortalte en høylandskunstner oss med en stemme full av refleksjon.
Kanskje det er derfor samfunnsbaserte undervisningsklasser og enkle kulturelle samlinger i felleshus eller landsbygårder har blitt de beste «klasserommene» for å bevare sjelen til folkesanger.
På et møte i en folkesangklubb vi var på, var det ingen scene, ingen sminke, ingen fargerike lys. Bare solbrune ansikter og stemmer som sang etter hverandre midt i den varme, berusende aromaen av risvin. De sang om den vanskelige innhøstingen, gledene ved bryllup og lengselen etter kjære som jobbet langt borte. Stemmene, noen ganger lave, noen ganger høye, blandet seg med lyden av regnet i skogen utenfor. Der var folkesanger ikke lenger en «arv» i bokens forstand, men virkelig en del av livet.
Og kanskje er det det endelige målet med bevaring: ikke å holde kulturarven sovende i museer eller la den eksistere som en ren forestilling, men å la den fortsette å være nyttig, fortsette å bli brukt og verdsatt av samfunnet i det moderne liv.
Å bevare folkesanger handler ikke bare om å beholde lydene eller tekstene. Enda viktigere er det å bevare det kulturelle rommet som har fostret dem i generasjoner.
En kulturell utvekslingskveld i en landsby kan noen ganger være mer verdifull enn en storslått sceneopptreden. Fordi den største verdien av folkesang ikke ligger i fremføringsteknikken, men i følelsen av fellesskap og deling av følelser.
Det mest bekymringsfulle er ikke at folkesangen en dag vil forsvinne fra scenen. Mer bekymringsfullt er det når ingen i landsbyen synger ved peisen lenger, når barn ikke lenger kjenner igjen melodiene til sin etniske gruppe, og når folkesangen bare huskes som en «kulturell opptreden» i minnet.
Derfor handler ikke bevaring om å ramme inn kulturarv. Bevaring handler om å sørge for at sangen fortsetter å gi gjenklang i hverdagen, slik at folk fortsatt føler en følelse av tilhørighet i hvert folkevers.
Et plutselig regnskyll begynte da vi forlot landsbyen. Den gjørmete, røde grusveien forsvant gradvis bak et teppe av hvitt vann.
Men bak dem ekkoet fortsatt folkesangene gjennom den enorme skogen. Disse sangene var sterkere enn regnet, og varte som strømmen i fjellene og skogene, et bevis på at så lenge samfunnet elsker og synger, vil folkesangene leve videre gjennom tidene.
Kilde: https://baodanang.vn/di-san-khong-la-anh-den-san-khau-3336895.html
Kommentar (0)