Bevarer identiteten i testkappløpet

Eksperimentering er uunngåelig, men det er bare meningsfullt når det er bærekraftig på et kulturelt grunnlag og menneskeorientert.

Det er bekreftelsen til dr. og dramatiker Nguyen Dang Chuong – visepresident i Vietnams scenekunstnereforening og leder av juryrådet for den 6. internasjonale eksperimentelle teaterfestivalen – 2025.

Reporter: Festivalen er nettopp avsluttet med 27 verk fra 8 internasjonale grupper og 19 innenlandske kunstenheter. Hva er etter din mening de mest fremragende prestasjonene til denne eksperimentelle festivalen?

- DR. NGUYEN DANG CHUONG: Først og fremst er antallet verk og typer deltakelse det største noensinne, med 10 teatersjangere til stede. Dette skaper et flerfarget bilde som gjenspeiler kunstnernes sterke kreative ambisjoner. Årets eksperimentelle manus har også mange åpne retninger: historiefortelling med ikke-tradisjonelle strukturer, sammenveving av tid og fantasirom, blanding av virkelighet og drømmer, mellom mennesker og åndeverdenen... Denne «innovasjonen» hjelper publikum med å gå inn i en ny emosjonell tilstand, og tvinger dem til å tenke over spørsmålene i verket.

Dr. dramatiker Nguyen Dang Chuong. (Foto: THANH HIEP)

Når det gjelder iscenesettelse, har mange regissører forlatt den realistiske stilen, og utnyttet Østens symbolske rom fullt ut, snevret inn eller utvidet scenen for å uttrykke tragedie, motgang, eller forvandlet scenen til et univers. De kombinerer også dristig tradisjonelle og moderne former: vanndukketeater - dukketeater - menneske; sirkus - drama; reformert opera - cheo - tuong...

Jeg setter stor pris på scenekunst. Det finnes skuespillere som opptrer i en slik grad at publikum «tror de er programmert med kunstig intelligens, men drevet av menneskehjerter». Det harde arbeidet blir festivalens virkelige høydepunkt.

Så, etter din mening, hva er begrensningene ved vietnamesisk eksperimentelt teater, slik det vises gjennom festivalen?

– Vietnam har opptil seks typer tradisjonelt teater med sitt eget språk og identitet akkumulert over hundrevis av år. Dette er et «evig slott» som ingen har lov til å ødelegge. Noen kunstnere aksepterer internasjonale eksperimenter, men når de bruker dem, ødelegger de utilsiktet tradisjonelle verdier, noe som fører til risikoen for å «viske ut kulturen», noe som er ekstremt farlig.

I tillegg sitter mange eksperimentelle manus fast, sliter med teknikker og jager etter det merkelige og uvanlige. Noen skuespill får publikum til å føle seg frustrert, forvirret, til og med irritert på grunn av støtende språk eller uestetiske handlinger. Noen verk oppfyller ikke scenens kognitive – pedagogiske – estetiske funksjon, blir oppslukt av form og glemmer målet om å sikte mot sannhet, godhet og skjønnhet. Ærlig talt, hvis publikum forlater scenen og føler seg slitne, ikke forstår eller ikke aksepterer budskapet, er det et mislykket eksperiment.

Stykket «Moon in the Summer» - forfatter Le Duy Hanh - Hong Van Stage vant gullmedaljen. (Foto: HONG VAN STAGE)

Du har gjentatte ganger understreket behovet for å respektere identitet. Så hvor går grensen mellom eksperimentering og å bryte med tradisjonen?

– Vi er ikke konservative, ikke lukket for det nye. Men eksperimentering betyr ikke å fornekte fortidens essens. Det nye er bare verdifullt når det beriker vietnamesisk kulturell identitet, ikke visker den ut. På denne festivalen var det også regissører som blandet for mange elementer, noe som førte til risikoen for å «sette denne mannens skjegg på den kvinnens hake». Heldigvis var det ingen tilfeller av ødeleggelse av kjerneverdier, men den grensen er veldig tynn. Kunstnere må være veldig årvåkne.

Hva mener du er mest nødvendig for at vietnamesisk teater skal kunne eksperimentere med nye iscenesettelsesformer og ha styrken til å blomstre i fremtiden?

– Vi trenger et sterkt, velutdannet kreativt team med et teoretisk grunnlag og kulturelt mot. Samtidig må vi bygge et sunt kreativt miljø der kunstnere oppmuntres til å eksperimentere, men som tydelig må forstå grensene for sin identitet. Eksperimentering er ikke en formkappløp, men en langsiktig tenkeprosess mot verdiene sannhet, godhet og skjønnhet, slik at kunsten kan bidra til å rense den menneskelige sjel.

Hva vil du si til artistene etter denne festivalen?

– Jeg håper kunstnere ser både suksess og fiasko som skatter. Plei flammen av kreativt begjær, fortsett modig på den tornefulle veien videre – men aldri gi avkall på nasjonal kulturell identitet. Årets festival åpner for et helhetlig perspektiv: eksperimentering er en uunngåelig trend, men den er bare meningsfull når den er bærekraftig på et kulturelt grunnlag og orientert mot mennesker.

Tror du på bruk av eksperimentelle iscenesettelsesteknikker for å fremme kulturnæringer i scenekunstsektoren?

– Hvis den forstås riktig, er den eksperimentelle iscenesettelsesteknikken ikke en teknisk forestilling eller et søk etter noe rent merkelig. Det er en ny måte å tenke på kunstnerisk, som hjelper kunstnere med å nærme seg historien fra mange lag av ideer, og aktiverer publikums emosjonelle opplevelse på en måte som tradisjonelt teater har vanskelig for å oppnå. Det åpner opp for nye modeller for produksjon og forbruk av kulturelle produkter, svært nær ånden i kulturindustrien.

Når eksperimenter utføres systematisk og strategisk, kan de skape unike, konkurransedyktige og eksporterbare forestillinger. Men eksperimenter er bare virkelig verdifulle når de ikke forfølger merkelige former, men finner kompatibilitet mellom nye identiteter og språk. Alt må plasseres innenfor teatrets strategi, lokalitetens strategi og knyttes til markedets behov.

Ho Chi Minh City-etappen vant 6 individuelle gullmedaljer

Festivalen fant sted fra 16. til 30. november i fire regioner: Ho Chi Minh-byen, Hanoi , Hai Phong og Ninh Binh. Deltakende land inkluderer: Kina, Japan, Nederland, Polen, Korea og Israel... Ho Chi Minh City Stage vant seks individuelle gullmedaljer, inkludert: Den fortjenstfulle kunstneren Tuyet Thu (rollen som Duong Van Nga i stykket «Son Ha»), den fortjenstfulle kunstneren Oc Thanh Van (rollen som kvinnelig rollefigur i stykket «Nguyet Ha»), kunstneren Binh Tinh (rollen som Ngoc Han i stykket «Hon Tho Ngoc»), folkets kunstner My Uyen (rollen som mor i stykket «Ao Quan»), skuespillerinnen Nguyen Khanh Hong (rollen som Na i stykket «Chuyen Cua Na»), skuespilleren Bui Cong Danh (rollen som mannlig rollefigur i stykket «Nguyet Ha»)...

Kilde: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm