Filmen, som ble utgitt i slutten av november, imponerte med scenen fra boligområdet, der kjærlighetshistorien mellom Khang (spilt av Lien Binh Phat) og Ky Nam (spilt av Do Thi Hai Yen) finner sted. Lydene fra dagliglivet kombineres med kameravinkler for å vise rommet, mens andre ganger fanger nærbilder karakterenes ansikter i private øyeblikk.
Regissør Leon Le identifiserte settingen som en viktig «karakter» i filmen. Derfor vurderte filmteamet muligheten for å realisere innspillingsstedet under manusskrivingsfasen. Designer La Quy Tung og regissøren brukte to måneder på å kartlegge steder i Ho Chi Minh-byen og beregne planen for å bygge filmsettet.
De største utfordringene kom med tid og budsjett. Interiørdesign, kamerabevegelser og ytterligere konstruksjon og gjennomførbarhet av sett ble nøye vurdert. I tillegg estimerte teamet kostnadene for bygging, reparasjoner, transport av rekvisitter og restaurering.
De renoverte en rekke hus i det gamle Distrikt 5 (HCMC) med typiske detaljer fra 1980-tallet. Design-, kostyme- og sminketeamet konsulterte dokumenter og familiebilder, og testet deretter mange alternativer for farger og materialer for å gjenskape periodens ånd. Filmteamet vurderte små detaljer som farger, belysning og gjenstander for å matche karakterene og den historiske konteksten.
De prøvde mange lag med maling for å oppnå riktig tone under filmingen, og gardinmaterialet ble stadig endret for å sikre lysfangst, fargeharmoni og kompatibilitet med rekvisittene. Leilighetskomplekset ble et element som formet filmens atmosfære, og gjenskapte det urbane livet fra årene før Doi Moi. I leilighetsstrukturen virket hvert rom å reflektere personligheten til personen som bodde der.
Det er på kjøkkenet Ky Nams livsstil, en kvinne som en gang var kjent for sine huslige ferdigheter, så hun kan ikke slurve. Til tross for at hun er fattig og tjener til livets opphold ved å lage månedlige måltider, holder hun fortsatt ting ryddig. Fargen på gardinene og noen få blomsterbuketter i huset er små detaljer, men fungerer som emosjonelle «ankere». Hjørnet som viser kunstgjenstander viser Mr. Haos interesser for alderdommen, mens detaljen av Luyen som steller kyllingene minner om konteksten til mange familier som prøver å finne måter å øke inntekten sin på i løpet av subsidieperioden.
Leilighetskomplekset symboliserer også « verdenen » til Khangs minner, som den lille prinsen som kommer inn på en fremmed planet i forfatteren Antoine de Saint-Exupérys historie. Dette rommet bevarer pusten fra hvert liv, samtidig som det reflekterer nostalgi, tvil og frelse for sjelen. Gjennom hele prosjektet la regissør Léon Le vekt på hver eneste detalj på settet. Selv med støtte fra et designteam sjekket han ofte rekvisittene direkte, justerte plasseringen av gjenstander, belysning eller dekorasjon.
I tillegg til kunstnerisk design, forvandler filmingen – av fotograf Bob Nguyen – rommet til rammer som formidler historien fullt ut. Filmingen på 35 mm-film gir en klassisk tone. Dette materialet leder seerne tilbake til fortiden, hvor byen fremstår med sin enkle skjønnhet, og fungerer som bakteppe for harmonien mellom de to hovedpersonene.
Bob Nguyen sa at han hadde ideen om å filme da han lagde Song Lang (2018), men at han ikke kunne gjøre det på grunn av budsjettbegrensninger. Da han samarbeidet om Quan Ky Nam, bestemte han og regissøren seg for å bruke denne metoden, til tross for de tekniske vanskelighetene og vanskelighetene med å transportere filmen fra USA. Mannskapet kunne ikke leie en filmprinter i landet på grunn av mangel på driftspersonell, og de gamle maskinene støttet ikke direkte opptak på settet. I stedet kjøpte han to kameraer, sammen med et team for å designe et filmbehandlingssystem, noe som sparte kostnader sammenlignet med å sende det til utlandet.
Innspillingen tok 52 dager, med mer enn 300 filmruller, og etterproduksjonen tok seks måneder. Den mest risikable delen var utskriftsprosessen, hvor nesten 1000 bilder måtte behandles for hånd, hvert bilde måtte sjekkes før etterproduksjon og effekter ble lagt til. Noen filmruller var ripete eller skadet, noe som tvang ham til å justere hvert bilde manuelt.
Quan Ky Nam er et filmprosjekt av regissør Leon Le, som dreier seg om Khang, som oversatte Den lille prinsen (forfatter Antoine de Saint-Exupéry). Han møter Ky Nam, en middelaldrende kvinne som tjener til livets opphold ved å lage mat til beboerne rundt, og knytter deretter et bånd med henne.
I sin andre film fortsetter Leon Le å fortelle historien om minner, kunst og hvordan mennesker finner hverandre. Fra tilsynelatende tilfeldige samtaler til møter i bygården, ser tomrommet i de to karakterenes sjeler ut til å bli fylt. De innser sin forbindelse, men holder avstand på grunn av sosiale fordommer.
Birollene spiller ikke en dramatisk rolle, men skaper kulturen og oppførselen i et samfunn. Det finnes en gammel mann som ofte lytter til musikk fra før 1975, en kjøkkengutt som blir mobbet på grunn av sin blandede blodsform, eller en jente fra Nord-England som beundrer Khang. Derfra fremkaller filmen sosiale faktorer som perspektivet mellom sørlendinger og nordlendinger etter gjenforening, skepsisen i skiftende tider og familier som lider tap etter krigen.
(Ifølge vnexpress.net )
Kilde: https://baodongthap.vn/hau-truong-boi-canh-sai-gon-thap-nien-1980-trong-quan-ky-nam-a233744.html
Kommentar (0)