I oktober 2025 skapte kunstneren Thu Tran (Tran Thi Thu) og hennes kolleger, inkludert kunstneren Tay Phong, kunstneren Le Thi Minh Tam og kunstneren Nguyen Tran Thao Nguyen, et kunstprosjekt: installasjonsmaleriet « Xong Chu Xon Xao » i Son La i anledning 130-årsjubileet for provinsens grunnleggelse. Det var et ønske om gjenfødelse inspirert av det thailandske folkets episke diktet «Farvel til elskeren».
Fra "Xong chu xon xao" til "Pieu du"
– Frue, hvorfor valgte du temaet «Xong chu xon xao» med betydningen «å sende av sted en elsker» som et kunstverk som fremkommer i anledning 130-årsjubileet for grunnleggelsen av Son La-provinsen?
Kunstner Thu Tran: « Xong chu xon xao » er et lyrisk narrativt verk av det thailandske folket om kjærlighetsskjebnen til et par som elsket hverandre dypt, men ikke kunne gifte seg med hverandre. Først da de var i ferd med å nå slutten av livet, fant paret hverandre og ble gjenfødt i en sen skjebne.
Inspirert av den evige kjærligheten, ønsker installasjonsmaleriet « Xong chu xon xao » å gjenskape en kjærlighetshistorie som ble adskilt, en reise med å bevare, vente og gjenforene et par som elsket hverandre dypt, men var adskilt av fordommer og skikker. Etter mange år fra hverandre fant de veien tilbake til hverandre, ikke i tårer, men med lojalitet, stillhet og toleranse.
« Xong chu xon xao » er selve kjernen av det kulturelle, kunstneriske og åndelige livet til det thailandske folket, de innfødte innbyggerne i fjellregionen Son La i generasjoner. Derfor er det ingenting mer passende enn å hedre det thailandske folkets åndelige verdier under den store festivalen i Son La-provinsen.
Men ikke bare det, andre materielle og åndelige verdier fra det thailandske folket, som Piêu-skjerfet, veving, søm og tradisjonell broderi, brukes også som materialer for dette kunstverket med utstillingen av installasjonskunst, performancekunst og maleri kalt « Piêu du».
– «Pieu du», for et merkelig navn, er dette også et thailandsk navn som «Xong chu xon xao»?
Kunstner Thu Tran: Nei, det var bare en idé som dukket opp i min usikre bevissthet. «Pieu» er det thailandske folkets Pieu-skjerf, en bryllupsgave, et løfte, en jentes bagasje når hun drar til mannens hus, hvert håndbroderte skjerf er et budskap om kjærlighet.
Derfor er Piêu-skjerfet en bekreftelse på en kvinnes verdighet og dyktige, hardtarbeidende hender, og samtidig et ritual, en minnesmerke, en status og til og med en ambisjon. Men på vietnamesisk høres lyden «Piêu» ut som ordet «Phiêu» i «phiêu lang» eller «phiêu trôi» (vandring), så derfra ble «Piêu du » dannet.
Jenta i « Xong Chu Xon Xao » broderte også et skjerf til seg selv, og sendte det mange vakre ønsker om kjærlighet, ekteskap og liv. Kjærligheten hennes var imidlertid brutt, hun måtte gifte seg med noen andre og vandre fra hus til hus. Hun var ikke annerledes enn det rosa broderte skjerfet som ble blåst bort av vinden, uten å vite hvor, og som måtte holde ut i «vandringssituasjonen» nesten hele livet.
Når jeg ser på hver stoffstripe, hvert broderi på Piêu-skjerfene, ser jeg en ordløs strøm av minner. Stoff og tråd kan snakke, gjennom mønstre, gjennom nålens rytme, gjennom tidens farger. Det er det dypeste språket i en kultur.
« Pieu du » er et forsøk på å bygge bro mellom fortid og nåtid, mellom kulturell identitet og samtidsform. Det er en lovprisning av thailandske kvinners dyd, motstandskraft og menneskelige skjønnhet. Det er en reise ikke bare for å se, men også for å lytte, føle og sy sammen drømmene som har falt.
Den røde tråden er et symbol på skjebnen, på forbindelsen mellom mennesker, mellom fortid og nåtid. Åpningsrommet er som et drømmeland – der drømmen om kjærlighet begynner å bli vevet. Å sy den gamle drømmen er ikke å komme tilbake, men å bli gjenfødt. Kunst er som en helbredende handling, som kvinnens hender som syr hver tråd for å gjenoppbygge livet, gjenoppbygge menneskeheten, gjenoppbygge kjærligheten.
Hver dag vender jeg tilbake til den kjente handlingen: å holde en nål, træ tråden, sy hvert lille sting på en lang silkebakgrunn. Hvert nålestrøk ser ut til å bevege seg, og sakte presser malerihistorien mot fullføring, ikke på en realistisk eller lineær måte, men i et abstrakt språk, der maleri og søm flettes sammen, suggestivt.
Det er disse ubrutte stingene som skaper et nytt rom for maleriet: et rom med pauser, stillheter og hvisking av forstyrrelser. På den flere titalls meter lange silkebakgrunnen fremstår ikke historien fullstendig, men er skjult og innbydende.
Kanskje takket være denne ufullstendige avsløringen blir maleriet merkelig intimt, som om betrakteren ikke står utenfor, men følger meg og syr en del av drømmen sammen med meg. Jeg syr ikke alene, i reisen med tegning og søm inviterer jeg søstrene mine til å sitte sammen med meg, træ tråden, knyte knuter og forbinde de separate delene av maleriet og sjelen.
Vi fullfører ikke bare et verk sammen, men gjenoppliver også noe veldig gammelt, den milde og varige tilstedeværelsen til vietnamesiske kvinner generelt og thailandske etniske kvinner spesielt.
Hver nål som går gjennom er en delingshandling, hver tråd er en forbindelse: mellom mennesker, mellom nåtid og fortid, mellom individer og fellesskapet. Min bestemor, min mor, min søster, mine yngre søsken og mine venner – de er ikke utenfor kunsten min, de er en del av den, jeg er takknemlig for deres tilstedeværelse, takknemlig for kjærligheten som er sydd i form.
En stor sting
– Å sy om vårdrømmebildet, å sy om de gamle tøystripene, å sy om det ødelagte hjemmet, er ønsket om gjenfødelse for deg og gruppen av kunstnere bare inneholdt i én identitet, én historie eller ett fellesskap?
Kunstner Thu Tran: Dagens verden er fylt med en overflod av materielt overskudd, minner og til og med glemte arv. Ting som en gang var nært knyttet til menneskelivet, som et veveverktøy, et hus på stylter eller en gammel sang, blir gradvis «relikvier» midt i modernitetens strøm. Men er dette overskuddet bare avfall, eller materialet til et nytt liv?
Jeg tror at gjenfødelse ikke tilhører noen. Med en bevisst og takknemlig holdning kan vi berøre disse arvene, lytte til dem og la dem fortsette å fortelle sin historie, i en ny form, et annet liv. Fra den tragiske sangen « Xong chu xon xao » til den kreative reisen « Pieu du » brukte jeg silke, rød tråd og hendene mine til å sy, til å knytte bånd, til å tegne en kulturell reise på nytt.
De gamle husene på stylter, omtrent 150 «phum» – en del av det thailandske folkets vevstol – er nå en del av en samtidskunstform der maleri, installasjon og performance møtes, samhandler og forteller historier. Hvis du følger min kreative reise, vil du se et stort stikk.
Fra utstillingene « Return», «Call», «Spreading Silk » og « Wandering » i dag, vever jeg gradvis et følelsesmessig kart, et kulturelt nettverk, hvor hvert verk er et høydepunkt på den skjøre, men varige røde tråden av minne og identitet.
Og i denne « Piêu du »-utstillingen er det ikke bare en utstilling, men en reise for å finne identitet, gjenopplive kulturarv og vekke personlig kulturell bevissthet i en tid med overflod. Forbindelsen mellom fortid og nåtid, ting som ikke kan uttrykkes med ord, men som kan berøres gjennom verkene for å uttrykke kulturell bevissthet og tilknytning.
Følelsene, minnene, løftene og til og med den navnløse smerten til kvinner som levde, elsket, vevde og forsvant i stillhet, sydde og tegnet, er ikke bare teknikker, men rituelle handlinger, en måte for meg og kvinnene som fulgte meg, å veve på nytt kartet over våre sjeler.
« Pieu du » er ikke bare en visuell utstilling, det er et ritual for reinkarnasjon. Jeg gjenskapte tregulv, hengte opp malte og sydde silkemalerier, og la inn i dem sangen, munnharpen, fløyten og pusten fra de nordvestlige fjellene og skogene.
Her er ikke maleri-installasjon-performance tre separate felt, men tre sammenvevde åndedrag, som skaper et levende og poetisk kunstrom.
Vi skaper dette kunstrommet som en invitasjon: bli med meg inn i « Xong chu xon xao » for å lytte igjen, berøre igjen, leve igjen, med hjertet, med pusten, med hver tynne røde tråd, men aldri brutt, «Pieu» er ikke lenger vandrende, ikke lenger tapt, men har blitt veien tilbake til ens familie og folk.
«Xong chu xon xao» er en invitasjon til å vende tilbake til røttene.
– Scenen er et hus på stylter, men det er ikke komplett, men delt inn i to blokker? Hvordan kan din kunstneriske intensjon uttrykkes her?
Kunstner Thu Tran: I historien « Xong chu xon xao » siver en stille smerte gjennom hvert stråtak, hver bambusvegg, hver tretrapp i det gamle huset på stylter. Der synger en thailandsk jente en avskjedssang, ikke bare til personen hun elsker, men også til taket, fjellet, peisen og sin egen skjebne.
Huset på påler, bygget av menns hender, er der kvinner holder ilden. Der lyden av veving blandes med sukk hver lange natt. Der ord synges som en vuggesang, som et kall, som et farvel til en kjær. I dag, når husene på påler er forlatt, erstattet av murhus, hus med bølgeblikktak, hus med røde tegltak ... vil minnene fortsatt være der?
I verket mitt « Xong chu xon xao » rekonstrueres ikke huset på stylter bare som en fysisk struktur. Men det fremkalles som en kulturell ånd, et sted hvor tid sys sammen med rødtrådmalt silke – håndarbeid – kunstnerisk oppførsel.
De gamle søylene bærer forfedrenes håndavtrykk, de slitte trappetrinnene bærer mors fotspor, de revne veggene er lappet med broderi, sanger synges overalt, og lyden av munnharpe. Det gamle huset er ikke restaurert, men gjenopplivet, i strømmen av samtidskunst.
De to husblokkene kan se separate ut som to karakterer i historien « Xong Chu Xon Xao », men faktisk har de blitt gjenforent i en enhet, «ett hus», der stingene er stoffstrimler som renner ned fra 150 «phums». Derfor er huset på stylter i verket «Xong Chu Xon Xao» ikke bare et farvel, men et ritual for gjenforening.
– Så hvordan var samarbeidet mellom deg og de tre kunstnerne og malerne som jobbet med dette verket?
Kunstner Thu Tran: Som dere ser, er verket « Xong chu xon xao » ikke bare et visuelt kunstrom, men også en reise med dyp forbindelse mellom generasjoner, kreative former og likesinnede kunstneriske sjeler. Vi lyttet til hverandre, gikk sammen, og sammen skrev vi en symfoni av kunst og tilknytning til dette hellige landet.
Ved siden av mine installasjons- og maleriverk er det også en saminstallasjon av performancekunstneren Tay Phong, som bringer et språk av kroppsuttrykk og musikk , rikt på symbolikk, som forbinder nåtidens åndedrag med den kulturelle dybden til det thailandske folket i nordvest.
Bevegelsene hans i rommet, ideene og arrangementene er for meg en harmoni som skaper en enhetlig struktur og form gjennom hele den kreative prosessen, fra utstillingsrommet til forestillingsrommet.
Kunstneren Le Thi Minh Tam deltar også i utstillingen. Hun har en sterk og dristig uttrykksfull stil som skildrer den indre skjønnheten og kroppen til thailandske kvinner som et symbol på guddommelig vitalitet og ekte liv, utholdenhet i villmarken.
Sammen med Nguyen Tran brakte Thao Nguyen, et medlem av den unge 9X-generasjonen av kunstnere, et nytt, men sofistikert perspektiv på skogen der hun ble født, i abstraksjonens språk. De to kvinnelige kunstnerne introduserte 17 malerier på lerret, som to visuelle strømmer som krysser hverandre og støtter hverandre i den kunstneriske reisen kalt « Pieu du ».
Det er møtet mellom kunstneriske personligheter, fra uttrykk og performance til installasjon, som har skapt et rom gjennomsyret av en ånd av resonans. Hvert verk, hver bevegelse, hver farge i utstillingen er en del av den felles historien: reisen med å vende tilbake, knytte sammen, bevare og gjenskape kjærligheten til fjellene og skogene i nordvest, hvor « Xong chu xon xao » ikke bare er en avskjedssang og deretter en gjenforening, men også et kall til opprinnelsen, til minne og identitet.
– Gratulerer til deg og dine kolleger for å ha skapt et vakkert verk dedikert til Son La og folket i det nordvestlige USA ved denne betydningsfulle anledningen. Takk for at dere deler!
Kilde: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp
Kommentar (0)